Портрет картузианца

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Петрус Кристус
Портрет картузианца. 1446
нидерл. Portret van een Kartuizer
Дерево, масло. 29,2 × 21,6 см
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
(инв. 49.7.19)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Портре́т картузиа́нца»[1] или «Портре́т картузиа́нского мона́ха»[2] (нидерл. Portret van een Kartuizer, англ. Portrait of a Carthusian) — картина, написанная южнонидерландским (фламандским) художником Петрусом Кристусом (Petrus Christus, около 1410 — 1475/1476) в 1446 году. Картина находится в постоянной экспозиции музея Метрополитен в Нью-Йорке (инв. 49.7.19). Она написана маслом по дереву, размер — 29,2 × 21,6 см, размер собственно изображения — 29,2 × 18,7 см[3][4][5].

На картине изображён монах, принадлежащий к ордену картузианцев (картезианцев)[3].

История[править | править код]

Петрус Кристус прибыл в Брюгге в 1444 году и 6 июля заплатил взнос, чтобы приобрести права гражданина этого города — это было необходимым условием для того, чтобы стать членом местной Гильдии Святого Луки[6]. Таким образом, Петрус Кристус, скорее всего, не был учеником известного художника из Брюгге Яна ван Эйка, который скончался в 1441 году, за три года до его приезда[7]. В пользу этого свидетельствует то, что если бы Кристус прожил в Брюгге более года, то по местным законам он мог бы получить гражданство без выплаты взноса[6]. Тем не менее Петрус Кристус рассматривается как наиболее талантливый последователь Яна ван Эйка[8].

«Портрет картузианца» датирован 1446 годом и является одним из самых ранних известных произведений художника. Предполагают, что позировавший ему монах был из картузианского монастыря Генадедал (Genadedal), находившегося недалеко от Брюгге[6].

Считается, что в XIX веке портрет находился в Валенсии, поскольку там же находились две копии, сделанные с него. Одна из них (с нимбом над головой монаха) до сих пор находится в Валенсии, а другая (миниатюра из слоновой кости, без нимба) — в Музее изящных искусств Бильбао[9]. Документально подтверждённый провенанс картины прослеживается только с начала XX века. В 1911 году портрет принадлежал наместнику Мальорки Рамону де Омсу (Ramon de Oms), другой вариант его имени — Рамон де ла Крус (Ramon de la Cruz). К 1916 году картина была уже у Маркеса де Дос Агуаса (Marqués de Dos Aguas) из Валенсии, в собственности которого она оставалась по крайней мере до 1924 года[10].

Портрет до удаления нимба

В 1927 году портрет был продан за 80 тысяч долларов нью-йоркскому банкиру и коллекционеру Жюлю Башу (Jules Bache) для его коллекции[10] (по другим данным, картина была продана за 125 тысяч долларов[11]). В 1929 году картина экспонировалась на выставке старого фламандского искусства в Нью-Йорке, а в 1930 году — на аналогичной выставке в Антверпене. Кроме этого, в 1928—1943 годах она была показана на пяти американских выставках[11]. Баш скончался в 1944 году, а в 1949 году картина вместе с его коллекцией (Jules S. Bache Collection) была передана в Метрополитен-музей, где она и находится до сих пор[4][10].

В более ранней версии картины над головой монаха был изображён нимб. Сомнения в том, что этот нимб присутствовал на оригинальной версии картины Петруса Кристуса, высказывались ещё в 1916 году. В частности, это было связано с тем, что нимбы чрезвычайно редко встречались на картинах ранних нидерландских художников. При подготовке к выставке «Петрус Кристус: мастер эпохи Возрождения из Брюгге» (англ. Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges), состоявшейся в 1994 году, картина была тщательно исследована специалистами, и было подтверждено, что нимб был добавлен позже — возможно, в то время, когда картина была во владении в Испании. Согласно заключениям этого исследования было решено удалить нимб с картины, в результате чего она приобрела свой нынешний вид[12].

Работа над картиной была проведена ведущим реставратором музея Метрополитен Хубертом фон Зонненбургом (Hubert von Sonnenburg, 1928—2004). В 1992 году, изучая состояние картины, он пришёл к выводу, что окружность для нимба, перед тем как она была покрыта золотой краской, была намечена с помощью циркуля, причём в её центре, находившемся у правого виска картузианца, также было повреждение красочного слоя[13].

Описание[править | править код]

На картине в трёхчетвертном повороте к зрителю изображён монах-картузианец, одетый в белое платье с капюшоном[14]. Очень жизненное и естественное изображение лица монаха давало повод для предположений, что художник мог быть хорошо с ним знако́м. Среди возможных кандидатов назывались основатель ордена картузианцев святой Бруно Кёльнский и теолог Дионисий Картузианец[англ.], который был современником Кристуса. Основным аргументом против того, что на картине изображён один из столь известных картузианцев, было отсутствие у монаха тонзуры, а также наличие выбритой вокруг рта бороды. Сторонники этой точки зрения полагают, что на картине, скорее всего, изображён келейник или другой монах невысокого звания[15][16], даже приводились имена четырёх картузианцев из монастыря Генадедал, которые могли позировать Кристусу — Адам Муллинк (Adam Mullinc), Якоб Дейнарт (Jacob Deynart), Ян де Папе (Jan de Pape) и Ян Колларитс (Jan Collarits)[17].

Историки искусства полагают, что в «Портрете картузианца», как и в написанном в том же году «Портрете Эдварда Гримстона», Петрус Кристус использовал некоторые композиционные идеи Яна ван Эйка, в частности, связанные с его «Портретом человека в красном тюрбане» (1433)[18].

В нижней части картины, на нарисованной нижней планке находится надпись на латыни:

PETRVS XPI ME FECIT Ao 1446

(«Петрус Кристус создал меня в 1446 году»). Исследователи творчества Кристуса полагают, что дата (1446) была дописана позднее, чем остальные слова, поскольку основной текст подписи находится по центру, а год несимметричным образом добавлен в правую часть. В связи с этим даже высказывались предположения, что дата не соответствует времени написания картины, и что портрет мог быть написан в более поздний период творчества художника. Тем не менее стиль и техника, схожие с портретами Яна ван Эйка, свидетельствуют о том, что картина, скорее всего, действительно была написана в середине 1440-х годов, а дата могла быть добавлена самим художником[15].

Муха на нарисованной раме

У нижней планки изображена муха. Вместе с нарисованной рамой и другими деталями она является частью приёма, который известен как обманка, или тромплёй (фр. trompe-l'œil — «обман зрения»). Он применялся художниками для создания оптической иллюзии трёхмерного пространства на двумерной поверхности. С одной стороны, муха могла символизировать тленность всего живого, а с другой — она могла рассматриваться как талисман против злых сил[15]. Как и надпись на нижней планке картины, эта виртуозно исполненная деталь также является свидетельством влияния Яна ван Эйка на творчество Кристуса[19].

Ещё один приём, который использовал Кристус — использование «тёплого» красного фона с изображением угла комнаты, который также служит для усиления эффекта трёхмерности изображения. По сравнению с однородным тёмным фоном, который, как правило, использовался в аналогичных случаях Яном ван Эйком, это был новаторский приём, за который Кристуса называли первооткрывателем использования углового пространства во фламандской портретной живописи[15].

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Метрополитен-музей. Путеводитель, 2014, с. 238.
  2. ↑ Й. Хёйзинга, 1988, с. 244.
  3. ↑ 1 2 Portrait of a Carthusian, 1446, Petrus Christus (Netherlandish, active by 1444, died 1475/76) (HTML). Heilbrunn Timeline of Art History, The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 6 июня 2015. Архивировано 2 мая 2015 года.
  4. ↑ 1 2 Portrait of a Carthusian — Petrus Christus (HTML). The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 6 июня 2015. Архивировано 24 мая 2015 года.
  5. ↑ Портрет картузианца — Петрус Кристус (HTML). Один Мет — много миров, The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 9 июня 2015. Архивировано 1 сентября 2016 года.
  6. ↑ 1 2 3 M. W. Ainsworth, M. P. J. Martens, 1994, p. 15.
  7. ↑ E. Panofsky, 1966, p. 311.
  8. ↑ G. Bauman, 1986, p. 36.
  9. ↑ From Van Eyck to Bruegel, 1998, p. 148—149.
  10. ↑ 1 2 3 M. W. Ainsworth, M. P. J. Martens, 1994, p. 93.
  11. ↑ 1 2 H. J. J. Scholtens, 1960, p. 66.
  12. ↑ Maryan W. Ainsworth. Intentional Alterations of Early Netherlandish Painting (HTML). The Metropolitan Museum of Art. Дата обращения: 10 июня 2015. Архивировано 3 июля 2015 года.
  13. ↑ M. W. Ainsworth, M. P. J. Martens, 1994, p. 995.
  14. ↑ H. J. J. Scholtens, 1960, p. 67.
  15. ↑ 1 2 3 4 M. W. Ainsworth, M. P. J. Martens, 1994, p. 93—95.
  16. ↑ H. J. J. Scholtens, 1960, p. 59—72.
  17. ↑ H. J. J. Scholtens, 1960, p. 69.
  18. ↑ J. M. Upton, 1990, p. 22.
  19. ↑ Masterpieces, 1993, p. 120.

Литература[править | править код]

  • Йохан Хёйзинга. Осень Средневековья. Исследование форм жизненного уклада и форм мышления в XIV и XV веках во Франции и Нидерландах. — М.: Наука, 1988. — 539 p.
  • Метрополитен-музей. Путеводитель / Томас П. Кэмпбелл. — Нью-Йорк: The Metropolitan Museum of Art, 2014. — 456 p.
  • Maryan W. Ainsworth, Maximiliaan P. J. Martens. Petrus Christus: Renaissance Master of Bruges. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1994. — 232 p. — ISBN 9780810964822.
  • Guy Bauman. Early Flemish Portraits: 1425—1525. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1986. — 68 p. — (Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 43, No. 4).
  • Erwin Panofsky. Early Netherlandish painting: its origin and character. — Cambridge: Harvard University Press, 1966. — Vol. 1. — 573 p.
  • H. J. J. Scholtens. Petrus Cristus en zijn portret van een kartuizer (нид.) // Oud Holland. — 1960. — Vol. 75. — P. 59—72.
  • Joel M. Upton. Petrus Christus: His Place in Fifteenth-Century Flemish Painting. — University Park: Penn State University Press, 1990. — 130 p. — ISBN 978-0-27104-286-2.
  • From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Painting in the Metropolitan Museum of Art / Maryan W. Ainsworth, Keith Christiansen. — New York: Metropolitan Museum of Art, 1998. — 452 p. — ISBN 978-0-87099-870-6.
  • Masterpieces of the Metropolitan Museum of Art / Philippe de Montebello, Barbara Burn. — New York: The Metropolitan Museum of Art, 1993. — 320 p. — ISBN 978-0-87099-677-0.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Портрет_картузианца&oldid=131443005