Рэнд, Пол

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пол Рэнд
Paul rand loc.jpg
Дата рождения 15 августа 1914(1914-08-15)[1][2][3] или 15 декабря 1914(1914-12-15)[4]
Место рождения
Дата смерти 26 ноября 1996(1996-11-26)[1][2][3][…]
Место смерти
Страна
Род деятельности дизайнер, графический дизайнер, учитель
Награды и премии
Сайт paulrand.design
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Пол Рэнд (настоящее имя — Перетц Розенбаум; 15 августа 1914[1][2][3] или 15 декабря 1914[4], Бруклин, Нью-Йорк26 ноября 1996[1][2][3][…], Норуолк, Коннектикут) был американским графическим дизайнером, наиболее известным своими работами над корпоративными логотипами, в том числе для таких корпораций как IBM, UPS, Enron, Morningstar, Inc., Westinghouse, ABC и NEXT. Он был одним из первых американских коммерческих художников, принявших и практиковавших швейцарский стиль графического дизайна.

Рэнд был почетным профессором графического дизайна в Йельском университете в Нью-Хейвене (штат Коннектикут), где он преподавал с 1956 по 1969 год и с 1974 по 1985 год[6][7]. В 1972 году он был включен в Зал славы Нью-Йоркского клуба арт-директоров.

Ранняя жизнь и образование[править | править код]

Пол Рэнд с детства увлекся изобразительным искусством, уже в очень юном возрасте рисуя вывески для продуктового магазина своего отца, а также для школьных мероприятий[8]. Отец Рэнда не верил, что искусство может обеспечить его сыну достаточные средства к существованию, и поэтому он потребовал, чтобы Пол посещал среднюю школу Хаарена на Манхэттене, посещая вечерние занятия в Институте Пратта. Рэнд также посещал Новую школу дизайна Парсонса и Лигу студентов-искусствоведов Нью-Йорка[6].

Ранняя карьера[править | править код]

Его карьера началась с неполного рабочего дня и заданий по созданию стоковых изображений, поставлявшихся в различные газеты и журналы[8]. Примерно в это же время он решил замаскировать откровенно еврейскую идентичность, которую передавало его имя, сократив его до «Пол» и взяв «Рэнд» от дяди, чтобы сформировать фамилию, «подходящую» для Мэдисон-авеню. Моррис Вышогрод, друг и коллега Рэнда, отметил, что «он решил, что „Пол Рэнд“, четыре буквы здесь, четыре буквы там, создаст хороший символ. Так он стал Полом Рэндом»[9]. Рой Р. Беренс отмечает важность этого нового имени: «Новая личность Рэнда, которая послужила знаком для его многих достижений, была первым фирменным стилем, который он создал, и в конечном итоге он также может оказаться самым долговечным»[9].

В свои двадцать с небольшим лет он создавал работы, которые начали завоевывать международное признание, в частности, его рисунки на обложках журнала Direction, которые Рэнд создавал бесплатно в обмен на полную свободу творчества[8]. Его работы были замечены и получили хвалебный отзыв от Ласло Мохой-Надя:

Среди этих молодых американцев, похоже, Пол Рэнд — один из лучших и наиболее способных… Он художник, лектор, промышленный дизайнер и рекламный художник, который черпает свои знания и творческий потенциал из ресурсов этой страны. Он идеалист и реалист, использующий язык поэта и делового человека. Он мыслит категориями потребности и функции. Он способен анализировать свои проблемы, но его фантазия безгранична.

 

Репутация, которую Рэнд так быстро приобрел в свои двадцать с лишним лет, никогда не рассеивалась; скорее, она только росла с годами, превратив его со временем в серого кардинала профессии[10].

Хотя Рэнд был наиболее известен корпоративными логотипами, которые он создал в 1950-х и 1960-х годах, его ранняя работа в области типографского дизайна была первоначальным источником его репутации. В 1936 году Рэнд поручили разработать макет страницы для юбилейного выпуска журнала «Apparel Arts» (ныне GQ)[8]. "Его замечательный талант превращать обычные фотографии в динамичные композиции, которые… придавали редакторский вес странице, " позволили Рэнду получить постоянную работу, а также предложение занять пост арт-директора журналов Esquire-Coronet. Первоначально Рэнд отказался от этого предложения, заявив, что он еще не достиг того уровня, который требовал эта работа, но год спустя он решил занять пост, взяв на себя ответственность за страницы моды Esquire в молодом возрасте двадцати трех лет[11].

Важным шагом в развитии «образа Пола Рэнда», который еще не был полностью разработан[8], стала обложка журнала Direction: в декабре 1940 года колючая проволока представила журнал одновременно в виде истерзанного войной подарка и распятия. Рэнд отмечает, что «показательно, что крест, помимо его религиозного значения, является проявлением чистой пластической формы, а также … идеальным союзом агрессивной вертикали (мужчины) и пассивной горизонтали (женщины)»[12].

Фирменный стиль[править | править код]

Наиболее широко известным вкладом Рэнда в дизайн являются его фирменные стили, многие из которых все еще используются. IBM, ABC, Cummins Engine, UPS и Enron, среди многих других, обязаны Rand своим графическим наследием[10].

Определяющим фирменным стилем Рэнда стал логотип IBM в 1956 году, который, как отмечает Марк Фаверман, «был не просто фирменным стилем, а базовой философией дизайна, которая пронизывала корпоративное сознание и общественное сознание»[13]. Рэнд также разрабатывала упаковку, маркетинговые материалы и различные коммуникации для IBM с конца 1950-х до конца 1990-х годов, включая хорошо известный плакат Eye-Bee-M.

Хотя логотипы могут быть истолкованы как упрощенные, Рэнд указал в Искусстве дизайнера, что «идеи не должны быть эзотерическими, чтобы быть оригинальными или захватывающими»[12]. Его торговая марка Westinghouse, созданная в 1960 году, воплощает этот идеал минимализма, доказывая точку зрения Рэнда о том, что логотип «не может выжить, если он не разработан с предельной простотой и сдержанностью»[12].

Рэнд оставался востребованным и в преклонном возрасте, создавая важные корпоративные стили в восьмидесятые и девяностые годы, по слухам, по цене 100 000 долларов за одну работу[10]. Наиболее заметной из его поздних работ было сотрудничество со Стивом Джобсом для создания фирменного стиля Next Computer; простой черный ящик Рэнда разбивает название компании на две строки, создавая визуальную гармонию, которая привлекла внимание Джобса к логограмме. Джобс был доволен; незадолго до смерти Рэнда в 1996 году его бывший клиент назвал его «величайшим из ныне живущих графических дизайнеров»[9].

Более поздние годы[править | править код]

Последние годы своей жизни Рэнд посвятил дизайнерской работе и написанию мемуаров. В 1996 году он умер от рака в возрасте 82 лет в Норуолке, штат Коннектикут[14]. Он похоронен на кладбище Бет-Эль[15].

Влияния и другие работы[править | править код]

 

Критика[править | править код]

В течение более поздней карьеры Рэнда он все больше волновался по поводу роста постмодернистской теории и эстетики в дизайне. В 1992 году Рэнд подал в отставку со своей должности в Йельском университете в знак протеста против назначения дизайнера-постмодерниста и феминистки Шейлы Леврант де Бреттевиль и убедил своего коллегу Армина Хофманна сделать то же самое[16]. В оправдание своей отставки Рэнд написал статью «Путаница и хаос: соблазн современного графического дизайна», в которой он осудил постмодернистское движение как «причудливое и легкомысленное» и «питающее собственную встроенную скуку»[17].

Несмотря на то значение, которое графические дизайнеры придают его книге «Мысли о дизайне», последующие работы, такие как «От Ласко до Бруклина» (1996), усугубили обвинения Рэнда в том, что он «реакционен и враждебен новым идеям о дизайне»[8]. Стивен Хеллер защищает более поздние идеи Рэнд, называя дизайнера «врагом посредственности, радикальным модернистом», в то время как Фаверман считает Рэнда в этот период «реакционным, сердитым стариком»[8][13]. Независимо от этого спора, вклад Рэнд в современную теорию графического дизайна в целом широко считается неотъемлемым для развития профессии[11].

Библиография[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 3 4 Bibliothèque nationale de France идентификатор BNF (фр.): платформа открытых данных — 2011.
  2. 1 2 3 4 Paul Rand // Encyclopædia Britannica (англ.)
  3. 1 2 3 4 Paul Rand // Grove Art Online (англ.) / J. Turner[Oxford, England], Houndmills, Basingstoke, England, New York: OUP, 1998. — ISBN 978-1-884446-05-4
  4. 1 2 Архив изобразительного искусства — 2003.
  5. Museum of Modern Art online collection (англ.)
  6. 1 2 Paul Rand: A Brief Biography (англ.). paul-rand.com. Дата обращения: 22 октября 2014.
  7. Obituary: Paul Rand (англ.). Yale Bulletin. Дата обращения: 22 октября 2014. Архивировано 15 апреля 2015 года.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 Heller, Steven. «Thoughts on Rand.» Print, May-June 1997: 106—109+
  9. 1 2 3 Behrens, Roy R. «Paul Rand.» Print, Sept-Oct. 1999: 68+
  10. 1 2 3 Bierut, Michael. «Tribute: Paul Rand 1914—1996.» ID, Jan-Feb. 1997: 34
  11. 1 2 Meggs, Philip. Meggs' History of Graphic Design / Philip Meggs, Alston Purvis. — Hoboken : John Wiley & Sons Inc., 1983. — P. 374–375, 376, 377, 379, 382, 390, 404–405, 406, 407, 435, 477. — ISBN 0-471-69902-0.
  12. 1 2 3 Rand, Paul. Thoughts on Design. New York: Wittenborn: 1947.
  13. 1 2 Favermann, Mark. «Two Twentieth-Century Icons.» Art New England Apr-May 1997: 15.
  14. Heller. Paul Rand, 82, Creator of Sleek Graphic Designs, Dies, The New York Times (28 November 1996).
  15. Paul Rand (1914—1996) — Find A Grave Memorial
  16. Lupton. Sheila Levrant de Bretteville: Dirty Design and Fuzzy Theory, Eye Magazine. Дата обращения 11 января 2013.
  17. Confusion and Chaos: The Seduction of Contemporary Graphic Design (англ.). Paul Rand. Дата обращения: 11 января 2013.