Сцены из жизни Эсфири

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Сандро Боттичелли и Филиппино Липпи
Сцены из жизни Эсфири. около 1475
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Сцены из жизни Эсфири — набор из шести картин, рассказывающих историю Эсфири и украшавших когда-то пару кассоне, свадебных сундуков. Картины написаны в 1470-х годах во Флоренции, они приписываются Сандро Боттичелли и Филиппино Липпи. Сейчас картины находятся в пяти музеях Европы и Канады.

История[править | править код]

Заказ[править | править код]

Панели, на которых выполнены картины, представляли собой переднюю и боковую стороны двух кассоне, то есть сундуков, которые обычно муж преподносил своей жене в момент свадьбы, чтобы та могла хранить в них своё приданое. О происхождении кассоне со сценами из жизни Эсфири было выдвинуто несколько гипотез, ни одна из которых не получила единогласного признания специалистов.

Одна из гипотез предполагает заказ богатой флорентийской еврейской семьи[1]. Но история Эсфири известна не только из еврейских текстов (оригинал взят из Таргума), она также очень хорошо была известна и в христианских кругах, например, по книгам Флавия Иосифа. Более того, другие кассоне этого периода также изображают историю Эсфири.

Другая гипотеза описывают кассоне как заказ по случаю брака в семье Торриджани (возможно, между Антонио Торриджани и Дианорой ди Николо Туччи), чьи потомки продали панели с картинами в XIX веке. Но в XV веке семья Торриджани не достигла ещё настолько высокого положения во Флоренции.

Высказывалась также гипотеза о заказе семьи Дель Неро, союзниках семьи Торриджани, взявшей на себя очень важные функции в городе в то время. В качестве возможного заказчика называли Бернардо дель Неро, известного в качестве мецената и заказчика других дошедших до нас работ[2].

Атрибуции и датировка[править | править код]

Набор из шести панелей обычно приписывается Филиппино Липпи, периоду с 1472 года, когда он работал в мастерской Сандро Боттичелли. Обычно картины датируются 1475 годом. Однако со времен Герберта Хорна искусствоведы задаются вопросом, участвовал ли сам Боттичелли в реализации этих работ, и если да, то в какой мере. Некоторые искусствоведы видят вклад мастера в создании композиции, считая, что Липпи лишь реализовал замысел Боттичелли. Другие считают, что оба художника вместе работали над кассоне[3].

При помощи рентгенографии и инфракрасной рефлектографии французские учёные из лаборатории C2RMF смогли уточнить атрибуцию[4]. На больших центральных панелях идентифицировано как минимум два разных автора (возможно, три). На маленьких боковых панелях автор всегда один, но не всегда один и тот же. Две панели, изображающие Мардохея, похоже, сделаны одним автором, возможно Боттичелли. Панель, изображающая прибытие Эсфирь, скорее всего выполнена Филиппино Липпи. Панель с отвергнутой Астинь — скорее всего, авторства анонимного помощника художников. Тем не менее, согласно этому анализу, Боттичелли принадлежит авторство композиции, он же нанёс основные черты лицевых панелей, после чего его помощники завершили картины[5].

Владельцы[править | править код]

Дата, когда панели были сняты с двух сундуков, неизвестна. Первые документированные следы панелей появляются в XIX веке.

Ныне хранящаяся в Риме панель была продана в 1816 году семьёй по имени Амигони или Амиголи римской семье Роспильози. Проданная картина приписывалась Мазаччо, и только в 1930 году её сопоставили с оставшимися пятью панелями. Эта панель до сих пор хранится в коллекции Роспильози, в римском дворце семьи.

Оставшиеся панели до середины XIX века находились в Palazzo Torrigiani Del Nero[en] во Флоренции. Якоб Буркхардт упоминает их в своей работе Цицерон (1855 год).

Ныне хранящаяся в Шантийи панель была приобретена в 1877 году у маркиза Пьетро Гуаданьи-Торрегиани Жоржем Лекланше, который привез её во Францию. В мае 1892 года Лекланше в свою очередь продаёт панель герцогу Омальскому. Коллекция последнего была передана в дар Институту Франции, который в 1897 году открыл музей Конде в замке Шантийи.

В 1896 году тот же маркиз Гуаданьи-Торрегиани продал две панели, которые сейчас хранятся в Оттаве.

Панель Лувра было продано Леопольду Гольдшмидту (1830—1904), дата продажи неизвестна. Затем она перешла во владение зятю Гольдшмидта, Анж Андре Пастре (1856—1926), а затем дочери последнего, Диане Пастре, графине де Вогюэ (1888—1971). В 1972 году панель перешла Французскому государству в качестве оплаты налогов.

Последнее панно продано братом Пьетро Гуаданьи-Торрегиани, Филиппо, британскому коллекционеру произведений искусства Герберту Хорну. Коллекции последнего до сих пор хранятся в его флорентийском особняке, ставшим музеем[6].

Описание[править | править код]

  • Первый кассоне
  • Прибытие Есфири перед Сузами
    Прибытие Есфири перед Сузами
  • Эстер, избранная Ассуиром
    Эстер, избранная Ассуиром
  • Отвергнутая Астинь
    Отвергнутая Астинь
  • Второй кассоне
  • Мардохей в слезах
    Мардохей в слезах
  • Жалобы Мардохея; Обморок Есфири на глазах у Ассуира; Тщетные просьбы Амана о прощении
    Жалобы Мардохея; Обморок Есфири на глазах у Ассуира; Тщетные просьбы Амана о прощении
  • Триумф Мардохея
    Триумф Мардохея
  • Плачущий Мордехай или La Derelitta, 47 × 43, Палаццо Паллавичини Роспильози, Рим, инв. 271
  • Три сцены из рассказа Эсфири: Жалобы Мардохея; Обморок Есфири на глазах у Ассуира; Тщетные просьбы Амана о прощении, 48 × 132, Лувр, Париж, инв. RF1972-13[9]
  • Триумф Мардохея, 48,3 × 43,2, Национальная галерея Канады, инв. 6086[10]

Анализ[править | править код]

История Эсфири[править | править код]

В основе иконографии этого цикла лежат два источника: книга Эсфирь, а также пьеса XV века Rappresentazione della regina Ester.

Первый кассоне достаточно симметричен: на центральной панели изображены самые красивые девушки Суз, выбранные евнухом Гегем для своего короля Ассуира (обычно отождествляемого с Ксерксом I). В центре панели царь выбирает юную еврейку Эсфирь, приемную дочь Мардохея. На заднем плане изображены два банкета: слева Ассуир ест с князьями Мидии и Персии; справа Астинь, первая жена Ассуира, отказывается присоединиться к своему мужу и устраивает свой собственный банкет. Затем муж отвергает Астинь, и один из его эмиссаров снимает с неё корону.

Боковые панели сохраняют ту же симметрию. На левой панели изображено прибытие Эсфири в Сузы, а справа — отъезд Астинь.

Параллелизм двух праздников взят из Библии, а история с короной — из пьесы. В отличие от Библейской истории, где Ассуир проводит ночь с каждой из девушек, картины кассоне показывает простое дефиле перед царем.

Каждая картина полностью структурирована изображёнными архитектурными элементами: разные сцены разделены арками и колоннами[11].

В левой части центральной панели второго кассоне (панель Лувра) Эсфирь едет со служанками к мужу, чтобы раскрыть ему свою тайну, в то время как в библейском тексте она объявляет об этом через посланника. Перед Эсфирь — её отец, Мардохей, плачет, сидя у столба. В центре царь прощает потерявшую сознание Эсфирь. Справа сцены быстро сменяют друг друга, и скорость сцен определяется узостью архитектурных рамок. На переднем плане, в комнате Эсфирь, визирь Аман, преклонив колени, просит у неё прощения. Одновременно в комнате появляется Ассуир, он осуждает Амана на повешение. Сцена казни изображена на заднем плане.

Боковые панели открывают (жалобы Мардохея) и закрывают (триумф Мардохея) эту последовательность сцен[12].

Морализаторская метафора брака[править | править код]

Панели идеально подходят для своей основной роли: украсить сундук, предназначенный невесте. Их композиция и перспектива рассчитаны для взгляда сверху вниз — наиболее естественное положение таких предметов в комнате. Упомянутые темы являются одновременно предупреждением против женской гордости (судьба Астинь) и прославлением семьи и супружеской верности[13].

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Marianne Haraszti-Takacs, «Fifteenth Century painted Furniture with Scenes from Ester Story», Journal of Jewish Art, XV, 1989, pp. 14-25
  2. ↑ Laclotte & Volle, 2014, p. 111—112.
  3. ↑ Laclotte & Volle, 2014, p. 112.
  4. ↑ Dominique Thiébaut. Tableau du mois №175 // Grande Galerie. Le Journal du Louvre. — 2010—2011. — № 14. — С. 6.
  5. ↑ Virtù d’amore, p.214-215
  6. ↑ Laclotte & Volle, 2014.
  7. ↑ Notice du MBA du Canada. Дата обращения: 30 июня 2021. Архивировано 3 марта 2016 года.
  8. ↑ Notice du Museo Horne. Дата обращения: 30 июня 2021. Архивировано 2 апреля 2015 года.
  9. ↑ Notice de la base Atlas Архивная копия от 5 октября 2018 на Wayback Machine du Louvre
  10. ↑ Notice du MBA du Canada. Дата обращения: 30 июня 2021. Архивировано 3 марта 2016 года.
  11. ↑ Laclotte & Volle, 2014, p. 114.
  12. ↑ Laclotte & Volle, 2014, p. 115—116.
  13. ↑ Laclotte & Volle, 2014, p. 111.

Литература[править | править код]

  • Michel Laclotte et Nathalie Volle. Fra Angelico, Botticelli... chefs-d'œuvre retrouvés (фр.). — Chantilly/Paris: Cercles d'art - domaine de Chantilly, 2014. — 165 с. — ISBN 978-2-7022-1023-9.
  • Elisabeth de Boissard et Valérie Lavergne. Chantilly, musée Condé. Peintures de l'École italienne (фр.). — Paris: Réunion des musées nationaux, 1988. — 212 с. — ISBN 978-2-7118-2163-3.
  •  (итал.) Claudio Paolini, Daniela Parenti, Ludovica Sebregondi (dir), Virtù d’amore. Pittura nuziale nel Quattrocento fiorentino [exhibition catalogue], Florence 2010, p.206-215

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Сцены_из_жизни_Эсфири&oldid=137537658