Флористика (дизайн)

Флористическая композиция с эхинопсисами

Флористика (от лат. flora), или Флористический дизайн (англ. Floral design) — разновидность декоративно-прикладного искусства и дизайна; создание флористических работ (букетов, композиций, панно, коллажей) из разнообразных природных материалов (цветков, листьев, трав, плодов и т. д.), которые могут быть живыми, сухими или стабилизированными.

История флористики

Le Bouquet, Марка Сен-Санса 1951 года входит в число лучших и наиболее представительных французских гобеленов тысяча девятьсот пятидесятых годов. Это дань пристрастию Сен-Санса к природным сценам и деревенской жизни.

Флористика, как род занятий, существует с античных времён, а сама профессия появилась на рубеже XX—XXI веков. На Руси цветочный орнамент появился в конце X века. В Средние века цветы были видны на иконах. С XVII века боярские дворы стали украшаться цветочными орнаментами. В XVIII веке с появлением отопления стали распространяться горшечные растения.

Виды флористических работ

• Букет.
• Свадебный букет.
• Композиция.
• Нательные украшения.
• Флористический венок.
• Коллажи, панно, ширмы.
• Гирлянда.
• Флористический объект.
• Сухой букет.

Основные стили флористики

У многих народов есть свой стиль компоновки цветов. Это зависит от доступности растений и культуры страны.

Икебана

Икебана — это стиль флористического дизайна, зародившийся в Японии. Икебана, наиболее известная своей простотой линий и форм, представляет собой стиль дизайна, в основном практикуемый для личного наслаждения. Композиция, выполненная в стиле "Икебана", обязательно асимметрична. В неё могут входить не только живые цветы, но и ветви, стебли, листья, ягоды, фрукты, высушенные цветы и травы, а также муляжи растений и искусственные цветы. Икебана должна представлять собой единую композицию вместе с формой вазы, гармонично сочетать в себе палитру и используемые материалы. Она сочетает в себе три части: небо, человека и землю.

Английский стиль

«Английский сад» — это традиционно английская форма цветочного дизайна. Букет собирается в радиальной технике и отличается обильным использованием сезонных цветов и зелени. Подобные композиции часто выполняются в виде низких шаровидных букетов или более высоких и раскидистых композиций, растения которых направлены во все стороны, и включают в себя садовые цветы, такие как розы, гардении, камелии, дельфиниумы и пионы. Соцветия, обычно, располагаются вплотную друг к другу, а листва и травы используются для выделения цветов, поскольку те являются главенствующими в композиции.

Модерн/Европейский стиль

Композиция в европейском стиле выстраивается по принципу: чёткие линии, минимум материалов, максимум естественности. Чаще всего в таких композициях используются растения с изогнутыми или длинными стеблями, делается фокус на игру негативного пространства и асимметричное размещение материалов. Стиль противопоставляется традиционным радиальным композициям, таким как английский сад. Европейский стиль отличается игрой пространства, используемого между каждым цветком, которая часто бывает драматичной, игрой цвета и различных текстур, которая может быть довольно неожиданной.

Состав букетов в европейском стиле часто включает уникальные, экзотические или тропические цветы, такие как стрелиция, орхидеи, антуриум, протея и другие экзотические растения, но также могут использоваться более распространенные цветы, такие как розы, герберы и лилии.

Современный/Голландский стиль

«Голландский букет» включает в себя современный и линейный стиль. В голландском дизайне используется множество видов декоративной зелени, которая используется естественным образом. Аранжировка в стиле «Голландский сад», созданная в начале 1980-х годов, является хорошим примером расстановки растений в голландском стиле. В этих конструкциях используются камни, кора и мох.

Австралийский стиль

Австралийский стиль представляет собой гармоничное сочетание естественной красоты природы и художественной выразительности. Вдохновлённый разнородным ландшафтом и флорой страны, этот стиль вобрал в себя всю суть «Земли Внизу». С фокусом на местную растительность, такую как банксиас, эвкалипт и телопея, австралийские цветочные композиции имеют свой особый шарм в стиле рустик. Этот стиль также презентует смешение текстур, палитр и форм, отражая динамику и контрасты, которые повсеместно встречаются в Австралии. Будь то вдохновлённая спокойными побережьями композиция или находчивое творение, запечетлевшее в себе широкую палитру глубинки, австралийский стиль во флористике является уникальным и впечатляющей репрезентацией природных богатств страны.

Флористические стили

Стили во флористике означают впечатление от работы (так трактуют это в школе Weihenstephan).

По прошествии времени флористические техники менялись, появлялись новые, потом опять возвращались к старым. Теперь пришло время, когда смешиваются различные технические направления и когда пропадают заметные границы меж теми. Чтобы знать, что и как комбинировать, необходимо хорошо ориентироваться в основных техниках, определение которых в современной флористике является спорной темой для разных школ. В то время как одни признают только два стиля, другие называют три, а то и шесть. Чаще всего встречается деление на три стиля:

• декоративный стиль, где используются искусственные материалы в качестве декора (бусины, ленты, фигурки и прочие). В таких композициях и букетах растения расставляются плотно друг к другу; к таким композициям относятся флористические гирлянды, венки; в декоративном стиле часто создают композиции для украшения праздников.
• вегетативный стиль, самый сложный среди всех, композиции в котором стараются максимально передать природный прообраз: опушку леса, цветущее поле. Следуя данному стилю растения подбираются по месту произрастания, сезону цветения и приглушённой палитре.
• форма-линейный стиль, в котором цветочные композиции и букеты создаются в выбранной форме или согласно заданной линии. Работы в этом стиле могут представлять не только шар, куб и другие геометрические тела, но и узоры на плоскости.

Петер Асманн выделял четыре стиля: кроме вышеперечисленных трёх — параллельный стиль. Впоследствии этот стиль вынуждены были перенести в категорию расположений линий растительного материала.

Грегор Лерш выделяет два стиля: вегетативный и декоративный.

Латвийская школа флористики, а также «Садово-архитектурный колледж» Санкт-Петербурга выделяют шесть стилей флористики: наряду с декоративным и вегетативным стилями, обозначены также декоративный, форма-линейный, стиль-форма и транспарентный стиль.

Флористические техники

• Первичные и вторичные техники: связывание, работа с проволокой, крепление зажимом, работа с клеем, крепление, подвешивание и др.
• Декоративные техники: нанизывание, наслаивание, плетение, связывание в узел, расщепление, скручивание, свивание, обматывание, вплетение и др.
• Защитные и сохраняющие техники: изолирование / защита.

Специализации

• Событийная флористика
• Интерьерная флористика
• Свадебная флористика
• Дизайн букетов

Литература

• Петер Асманн. — Современная флористика / Пер. с нем. Е. Я. Юдаевой. — М.: Культура и традиции, 2003. — 224 с: ил. ISBN 5-86444-063-9
• Грегор Лерш. — Основы композиции во флористике. — Дизайнер BOOKS/FloralDesign Edition, 2013. — 232 с: ил. ISBN 978-3-938521-10-6
• Грегор Лерш. — Ремесло флориста. Техники. Конструкции. Источники вдохновения. — Дизайнер BOOKS/FloralDesign Edition, 2010. — 332 с: ил. ISBN 978-5-9901462-4-2
• Aija Zagarina. — Puku Puski. — Nadina L, 2006. — 108 c : ил. ISBN 9984-9475-2-1

Ссылки

• Флористика — поделки из цветов и мастер-классы цветов своими руками
• Национальная гильдия флористов (Россия)
• Флористика для начинающих