Чилтон, Нола

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Нола Чилтон
англ. Nola Chilton
Nola Chilton, 2013 D1125-088 (cropped).jpg
Имя при рождении Силия Тругер
Дата рождения 12 февраля 1922(1922-02-12)
Место рождения
Дата смерти 8 октября 2021(2021-10-08)[1] (99 лет)
Место смерти Сдот-Ям, Хайфский округ, Израиль
Гражданство
Профессия
Годы активности 1953—2019
Театр Камери
Театр Хайфы
Награды
IMDb ID 12328898
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Нола Чилтон (англ. Nola Chilton, имя при рождении Силия Тругер, англ. Celia Truger; 1922, Бруклин, Нью-Йорк, США — 8 октября 2021, Сдот-Ям, Израиль) — американская и израильская театральная актриса, режиссёр и театральный педагог, пионер экспериментального и документального театра в Израиле. Лауреат национальных премий, в том числе Премии Израиля (2013).

Биография[править | править код]

Силия Тругер родилась в 1922 году в Бруклине в бедной семье иммигрантов из Одессы. В ряде источников сообщается, что её мать умерла от туберкулёза, когда девочке было 12 лет, и Силию растил отец[2][3], занимавшийся гравировкой ювелирных изделий и торговавший едой на улице[4]; на сайте Премии Израиля, напротив, указано, что именно отца она потеряла первым, в возрасте 5 лет[5].

Силия с детства любила читать, а поучаствовав в школьной театральной постановке, решила стать актрисой[4]. Вышла замуж в 17 лет. Училась драматическому искусству у режиссёра Ли Страсберга. Играла многочисленные роли в театре и кино, работала также моделью[2], но в определённый момент пришла к выводу, что хочет быть не актрисой — «рабыней» и «игрушкой» в чужих руках, — а режиссёром, принимающим самостоятельные решения[4]. Тругер начала работу в Актёрской студии Страсберга, где занималась постановкой спектаклей и наставнической работой с молодыми актёрами. В это время она взяла себе сценический псевдоним Нола Чилтон, впоследствии превратившийся в повседневное имя[3]. В 1953 году основала с режиссёром Ли Немецем школу сценического искусства[5]. Среди начинающих актёров, с которыми работала Чилтон, были Майкл Кейн и Дастин Хоффман, сыгравший в её офф-офф-бродвейской постановке «Тупик» в 1960 году[3]. Первый театр, в котором готовилась постановка этой пьесы о страдающих от нищеты молодых людях, счёл её слишком радикальной, и с помощью автора пьесы, драматурга Сидни Кингсли, её удалось перенести на другую сцену[4].

Постабсурдистскую театральную постановочную технику Чилтон позже, в 1963—1973 годах, её ученики воплотили в виде Открытого театра[en] — экспериментальной театральной студии, в спектаклях которой затрагивались проблемы искусства, общества и политики[6]. В начале 1960 годов она также впервые обратилась к идее документального театра, однако воплотить её смогла лишь позднее[2]. Посетив в 1961 году с туристическим визитом Израиль[5], Чилтон в 1963 году переехала в эту страну на постоянное место жительства, поселившись в Кирьят-Гате[3]. Некоторое время она сотрудничала с тель-авивским театром «Камери» (уже в 1963 году поставив там «Лето семнадцатой куклы» Рэя Лоулера[2]), но вскоре разочаровалась в тель-авивских театральных кругах[4], в дальнейшем предпочитая работать в стороне от сценического мейнстрима, в маленьких городах и посёлках. В Израиле Чилтон вторично вышла замуж за писателя Джона Ауэрбаха, удочерила двухлетнюю девочку[3], а затем переехала на север страны — вначале в кибуц Ясур, затем в Мааган-Михаэль и наконец в Сдот-Ям[4].

С первых лет в Израиле активно занималась преподаванием сценического искусства, в 1965 году основала студию актёрского мастерства при театре «Цавта», вела занятия в театре «Камери», Кибуцном педагогическом колледже, театральной школе «Бейт-Цви», создавала региональные группы в кибуцах и мошавах[5]. В 1970-е годы участвовала в создании отделения сценического искусства в Тель-Авивском университете[3] (с 1988 года профессор[5]). Среди учеников Чилтон — Мони Мошонов, Лиора Ривлин, режиссёры Ицик Вайнгартен и Даниэла Михаэли и другие[2].

Одновременно с преподавательской деятельностью работала над давно задуманным масштабным проектом документального театра[5], с конца 1960-х годов сотрудничая с молодыми драматургами Иехошуа Соболем, Одедом Котлером, Ициком Вайнгартеном[7]. В 1970 году Котлер, перебравшийся из Тель-Авива в Хайфу со своей студией «Актёрская сцена», организовал постоянное сотрудничество между этой студией, театром Хайфы и Чилтон[2]. В спектаклях Чилтон, поставленных в этот период, поднимались проблемы положения израильских арабов («Сосуществование», 1970), пожилых людей («Грядущие дни», 1971), женщин в военное время («Что я думаю о войне», 1971) и межэтнических отношений внутри еврейского большинства в Израиле («Нервы», 1976). В рамках концепции документального театра она развивала идеи американского Живого театра и режиссёров Ричарда Шехнера и Джозефа Чайкина, используя выразительные средства театра (жест, движение, грим, костюмы, декорации, музыку) для усиления социальных заявлений. Хотя это направление называлось документальным театром, режиссёр прибегала к приёмам «разрушения реализма»: развитие сюжета «Нервов», построенный по канонам телевизионного репортажа, перемежали танцы и хореографические номера на традиционную восточную и современную музыку, а на сцене отсутствовали декорации[7].

В 1978 году перенесла свою режиссёрскую деятельность с группой актёров в Кирьят-Шмону, где при участии местной молодёжи поставила спектакль «Велосипед на год»; в дальнейшем эта постановка легла в основу экранизации режиссёра Рама Леви[8]. В Кирьят-Шмоне были поставлены также спектакли «Наим» (по роману А. Б. Иехошуа «Любовник») и «Эндшпиль в Кирьят-Гате» (по одноимённому рассказу Джона Ауэрбаха, мужа Чилтон). После расставания с театром Хайфы Чилтон также создала труппу в Эйн-Ходе, а в 1980-е годы в новом театре Котлера в Неве-Цедеке ставила спектакли «Пуримская вечеринка Адама» (по роману Йорама Канюка), «Избитые женщины» и «Пять» (о женщинах — заключённых концлагеря)[4]. Экспериментальные постановки и сценические обработки творчества современных израильских писателей чередовались с успешными спектаклями в репертуарных театрах по классическим произведениям — «Дачники», «Наш городок», «О мышах и людях», «Конец игры»[8].

Скончалась в октябре 2021 года у себя дома в кибуце Сдот-Ям, оставив после себя дочь и внучек[8].

Признание[править | править код]

Творчество Нолы Чилтон и её заслуги в сфере преподавания отмечены рядом израильских премий, среди которых[5]:

  • Премия в области сценического искусства министерства образования Израиля (1972)
  • Премия «Скрипка Давида» (1974, за спектакль «Что я думаю о войне»)
  • Театральная премия имени Мескина (1979)
  • Театральная премия Израиля (2000)
  • Премия Израиля (2013)

В 2013 году ученики Нолы Чилтон сняли о ней документальный фильм «Молитва человека: история Нолы Чилтон» (режиссёр Ури Барбаш)[4].

Примечания[править | править код]

  1. https://e.walla.co.il/item/3464033
  2. 1 2 3 4 5 6 Деятели: Нола Чилтон (иврит). Ха-Бама. Дата обращения: 21 января 2022.
  3. 1 2 3 4 5 6 Hannah Brown. Legendary Israeli theater director, Nola Chilton dies at 99 (англ.). Jerusalem Post (10 октября 2021). Дата обращения: 21 января 2022.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Tamar Rotem. One Woman Show: At 91, Nola Chilton Is Not Here to Appease the Audience (англ.). Haaretz (12 апреля 2013). Дата обращения: 21 января 2022.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 Лауреаты Премии Израиля за 2013 год. Биография: Нола Чилтон — сценические искусства — театр и танец (иврит). Премии Израиля. Дата обращения: 21 января 2022.
  6. Stephi Wild. Israeli Theater Director and Acting Teacher Nola Chilton Dies at 99 (англ.). Broadway World (10 октября 2021). Дата обращения: 21 января 2022.
  7. 1 2 Dan Urian. Hebrew Theater: Yishuv to the Present (англ.). The Shalvi/Hyman Encyclopedia of Jewish Women (23 июня 2021). Дата обращения: 21 января 2022.
  8. 1 2 3 Ран Бокер. Театральный режиссёр Нола Чилтон скончалась в возрасте 99 лет: «Она не хотела оставлять этот мир» (иврит). Ynet (8 октября 2021). Дата обращения: 21 января 2022.

Ссылки[править | править код]