Шишкин-Хокусай, Александр

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Александр Шишкин-Хокусай
Александр Шишкин
Изображение
Дата рождения 18 декабря 1969(1969-12-18) (51 год)
Место рождения Ленинград, СССР
Гражданство Россия
Жанр живопись, инсталляция, перфоманс
Учёба Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии
Стиль современное искусство, театральный художник
Сайт prano-shishkin.narod.ru

Алекса́ндр Ши́шкин-Хокуса́й (Александр Шишкин; род. 18 декабря 1969 года, Ленинград) — российский художник. Живет и работает в Санкт-Петербурге.

Биография[править | править код]

Закончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (1995)[1].

Работает как художник-постановщик в театре, а также занимается живописью, инсталляцией и перформансом в поле современного искусства[1]. Постоянный соавтор режиссёров Андрея Могучего и Юрия Бутусова. Работал в Александринском театре (Санкт-Петербург), БДТ им. Г.А. Товстоногова (Санкт-Петербург), Театре им. Ленсовета (Санкт-Петербург), МХТ им. А. П. Чехова (Москва), РАМТе (Москва), «Сатириконе» (Москва) и других театрах[2].

С 1998 года участвует в выставках, а также является членом Союза художников России[3]. С 2010 года участник объединения художников «Паразит»[1].

Шишкин-Хокусай разделяет свою работу в театре и в современном искусстве, выступая в поле последнего под псевдонимом «Хокусай»: «Шишкин работал с природой. Но к ней я добавил антагониста Шишкина-Хокусая. Хокусай с персонажами, с фигуративной пластикой, актерской в каком-то смысле. Таким образом я для себя зашифровываю два вектора: Шишкин как средовой момент, а Хокусай как психодрама, работа с гомо сапиенсом», — объясняет художник[4]. По его словам, работа в театре связана с внешним давлением, отчего возникают сложности с развитием собственной темы, поэтому он обращается к индивидуальным проектам в современном искусстве[5].

Его работам свойственен абсурд и сюрреализм, расхождение между внешним и внутренним. Этот интерес художник объясняет своими театральными корнями, потому что для него театр в целом — это воплощение абсурда: «Это ощущение сохранилось еще с детства — такие детские фрустрации. Мне всегда казалось странным, когда на сцене какие-то тети и дяди что-то усердно изображали. Ни костюм, ни декорации не являлись средством отстранения, я все равно видел людей из метро и троллейбуса, а не персонажей. И это была страшно сюрреалистическая картина»[5].

Валентин Дьяконов сравнивает художника с его современником Уильямом Кентриджем, который также использует сценическую тему, однако делает это с политическим подтекстом. В то время как в работах Хокусая Дьяконов видит скорее магический реализм, замешанный на фольклоре и анекдоте, который отсылает к художникам объединения «Мир искусства» Николаю Сапунову и Степану Судейкину. Обнаженная механика кинетических инсталляций контрастирует со стилем изображения персонажей, который напоминает о метафизической карикатуре Гарифа Басырова и Леонида Тишкова[6].

Павел Герасименко вспоминает в связи с Хокусаем и красотой механики его работ «отца всего современного искусства» Марселя Дюшана, а именно — чертежи и схемы «Большого стекла» и роторельефы. Сценическая коробка или модель комнаты, какие он часто использует в своих небольших работах, вызывают в памяти сюрреалистов: «Спальню хозяина» Макса Эрнста или «Возвращение Улисса» Джорджо де Кирико[7].

В 2011 году проект художника «Соки! Света!» был номинирован на Премию Кандинского в номинации «Проект года»[8].

В 2014 принял участие в выставке современных художников в поддержку Центра «Антон тут рядом» в Новом музее (Санкт-Петербург)[9].

В 2015 году создал масштабную инсталляцию «Практики взросления» в Музее стрит-арта. Она состояла из более, чем 200 фигур, самая большая из которых достигала в высоту 12 метров[8].

Участник первой триеннале российского современного искусства, организованной Музеем современного искусства «Гараж», в секции «Морфология улиц», объединившей художников, для которых «уличное искусство является важнейшей творческой практикой»[10].

В 2017, 2018 годах вошел в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет[11].

Персональные выставки[править | править код]

  • 2016 — Вам бы сюда. Совместно с Александром Теребениным. Молодежный образовательный центр Эрмитажа, Санкт-Петербург
  • 2013 — Из картона. Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2013 — 12 звуков тела человека. Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург
  • 2012 — Головной отдел. Галерея «Комната», Москва
  • 2010 — Неизвестный Шишкин. Галерея «Глобус», Лофт-проект «Этажи», Санкт-Петербург
  • 2003 — Cледы присутствия. Фестиваль «Русское искусство», Ницца, Франция
  • 2001 — A Pillared Incubator. ArtGenda, Хельсинки
  • 2000 — Parade of Homeless Urban Creatures. Biennale Internazionale Arte Giovane, Турин, Италия
  • 1998 — Dead for Life. Retreat Gallery, Ирландия

Групповые выставки[править | править код]

  • 2017 — Интерпретации. В рамках 10-го фестиваля Киберфест. Научно-исследовательский музей Российской академии художеств, Санкт-Петербург
  • 2016 — Провенанс. Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург
  • 2016 — Простое искусство. Marina Gisich Gallery, Санкт-Петербург
  • 2016 — Собираетесь в отпуск? Агентство Art Ru, Москва
  • 2016 — Ежегодный фестиваль паблик-арта «Арт-проспект». Санкт-Петербург
  • 2016 — «Соавтор»: выставка-раскраска. Новое крыло Дома Гоголя, Москва
  • 2015 — Практики соприкасания. Основной проект Красноярской музейной биеннале. Красноярск
  • 2014 — Актуальный рисунок. Государственный русский музей, Санкт-Петербург
  • 2014 — Бумажная скульптура. Государственный русский музей, Санкт-Петербург
  • 2014 — Наверху. Музей Москвы, Москва
  • 2014 — Террор и культура. В Балтийской биеннале 2014. Новый музей, Санкт-Петербург
  • 2014 — Живопись расширения. Музей Москвы, Москва
  • 2014 — Фестиваль Cross Art. Музей «Эрарта», Санкт-Петербург
  • 2014 — Современные художники в поддержку Центра «Антон тут рядом». Новый музей, Санкт-Петербург
  • 2013 — Биеннале графики стран Балтийского моря «Калининград-Кёнигсберг». Калининград
  • 2013 — Ежегодный фестиваль паблик-арта «Арт-проспект». Санкт-Петербург
  • 2013 — Паразит+. Проект галереи «Паразит» и «Борей Арт Центра». Галерея «Культурный альянс. Проект Марата Гельмана», Москва
  • 2013 — стенд Marina Gisich Gallery & Ural Vision Gallery. Art Paris Art Fair, Париж, Франция
  • 2012 — The Busan Biennale. Пусан, Южная Корея
  • 2012 — Черное. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2012 — Русский экзистенциализм. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2012 — Третья волна авангарда. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2012 — Революция. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2012 — Russia Matching Exhibition. Пусан, Южная Корея
  • 2012 — Балтийская биеннале. Rizzordi Art Foundation, Санкт-Петербург
  • 2012 — Те, кто не слышат музыку, думают, что танцоры сошли с ума. Marina Gisich Gallery и Ural Vision Gallery, Екатеринбург
  • 2011 — Арт Москва. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Конец света. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Внутренняя милиция. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Хотим ли мы секса. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Сентиментализм. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Фестиваль «КронФест». Кронштадт
  • 2011 — Вставка номинантов «Премии Кандинского». ЦДХ, Москва
  • 2011 — Назначенное Искусство. Галерея «Модернариат», Санкт-Петербург
  • 2011 — Квартирный вопрос. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2011 — Прототипы. Галерея «Модернариат», Санкт-Петербург
  • 2010 — Пустота. Церковь святых Петра и Павла, Санкт-Петербург
  • 2010 — Осознание сублимации. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2010 — Л.Н. Толстой — вчера и сегодня. Первая выставка проекта «Public art о политической истории России». Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2010 — Конец лета. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург
  • 2010 — Био арт. Галерея «Паразит», Борей Арт Центр, Санкт-Петербург

Спектакли[править | править код]

Награды и премии[править | править код]

  • 2014 — Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Работа художника в музыкальном театре»
  • 2010 — Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая работа художника»
  • 2009 — Премия Станиславского в номинации «Художественное оформление спектакля»
  • 2008, 2011, 2012 — Российская национальная театральная премия «Золотая маска» в номинации «Работа художника»
  • 2005 — Премия благотворительного фонда Олега Табакова
  • 2004 — премия «Хрустальная Турандот»
  • 2002 — Театральная премия «Чайка»

Ссылки[править | править код]

Источники[править | править код]