Александринский театр

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Александринский театр
Логотип Александринки.jpg
Alexandrinsky Theatre.jpg
Главный фасад театра
Прежние названия Малый театр, Русский театр для представлений трагедий и комедий,
Ленинградский государственный академический театр драмы
имени А. С. Пушкина, Пушкинский театр
Тип театра драматический
Основан 30 августа (10 сентября1756
Основатель Елизавета Петровна
Жанры драма, комическая опера
Места выступлений весь мир
Награды

Орден Октябрьской революции, Орден трудового красного знамени

Почётная Грамота Президиума Верховного Совета Азербайджанской ССР
Здание театра
Местоположение  Россия
 Санкт-Петербург
Адрес пл. Островского, 6, 191011
Телефон 8 (812) 710-41-03
Метро Spb metro line2.svg Невский проспект
Spb metro line3.svg Гостиный двор
Архитектурный стиль Ампир
Автор проекта К. И. Росси
Архитектор К. И. Росси
Скульптор В. И. Демут-Малиновский
Строительство 1827
Открыто 1832
Расширено 2013 (Новая сцена)
Вместимость 1700
Статус придворный (1759).
Ныне — академический
Руководство
Ведомство Министерство культуры Российской Федерации
Директор Ринат Досмухамедов[1]
Художественный руководитель народный артист России, лауреат четырёх государственных премий России Валерий Фокин
Главный режиссёр Николай Рощин
Сайт alexandrinsky.ru
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Александри́нский театр (полное официальное название — Национальный драматический театр России (Александринский театр) с января 2020 года, в просторечии — Александринка). Первый профессиональный государственный русский драматический театр, старейший национальный театр России. Труппа Александринского театра ведет свою историю от первой русской драматической императорской труппы, созданной по Указу императрицы Елизаветы Петровны в 1756 году. До революции 1917 года театр находился под личным патронатом российских монархов. И сегодня делами Александринского театра Президент Российской Федерации занимается лично. В советские годы имел статус академического театра. В настоящее время признан Национальным достоянием. Причастность к судьбе Александринского театра всегда была знаком особых общественных достижений.

Историческая сцена театра — это один из символов Петербурга и шедевр мировой архитектуры. Здесь состоялись премьеры практически всех произведений русской драматургической классики. В основе современного репертуара — произведения классической литературы в постановке ведущих режиссеров мировой сцены.

После научной реставрации, завершенной в 2006 году, историческая сцена театра, сохранив интерьеры XIX века, стала одной из самых совершенных по техническому оснащению в Европе. В 2013 году был открыт инновационный комплекс Новой сцены. Художественный руководитель театра с 2003 года — народный артист России Валерий Фокин.

В 2019 году в Александринском театре создан Попечительский совет. Председателем Попечительского совета стал глава ПАО «Газпром» А.Б. Миллер.

История[править | править код]

«Доалександринский» период: 1756—1837[править | править код]

Первый постоянный публичный театр в России был основан по указу императрицы Елизаветы Петровны 30 августа (10 сентября1756, первоначальное название — «Русский театр для представлений трагедий и комедий».[2] Труппу возглавил «отец русского театра» Фёдор Волков, директором театра стал драматург А. П. Сумароков. С 1759 года театр получил статус придворного.

С 1763 года, по причине смерти Волкова, во главе труппы становится старейший русский актёр И. А. Дмитревский.

«Российские придворные актёры», игравшие пьесы Сумарокова, Фонвизина, Я. Б. Княжнина, В. И. Лукина, П. А. Плавильщикова, П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, Ж. Б. Мольера, П. Бомарше, долгое время выступали в различных театральных помещениях.[2]

С начала 1770-х годов в репертуаре прочное место занимает комическая опера.[2]

Здание[править | править код]

На месте ныне действующей исторической сцены театра в 1801 году был построен деревянный театр для итальянской труппы Казасси. Через некоторое время эта труппа была распущена, а здание было выкуплено в казну и стало называться Малым театром[3].

31 августа (12 сентября1832 года, через 76 лет после организации труппы, театр получил здание, созданное зодчим Карлом Росси[4], обращённое главным фасадом к Невскому проспекту. Здание является одним из выдающихся архитектурных памятников Петербурга, выполнено в стиле ампир.

На 1841 год здесь было 107 лож (10 в бенуаре, 26 лож первого яруса, 28 — второго, 27 — третьего и 16 — четвёртого), балкон на 36 человек, галерея четвёртого яруса на 151 место, 390 мест в пятом ярусе, 231 кресло в партере (9 рядов) и 183 места за ними. В общей сложности театр мог вместить в себя до 1 700 человек[3].

XIX век[править | править код]

Александринский театр на почтовой открытке 1917 года.

С 1832 года театр стал называться Александринским[4]. Название было дано в честь супруги императора Николая Первого Александры Фёдоровны[5].

На протяжении всего XIX века театр был флагманом театральной жизни столицы, в стенах этого театра рождалась история русской театральной культуры.

В начале века весь русский театр ориентировался на европейские образцы, постепенно нарабатывая свою, оригинальную школу.

В первой половине века, после победы в Отечественной войне 1812 года, повышенной популярностью пользовались лёгкие жанры — комедия и водевиль. В театре шли пьесы таких авторов, как М. Н. Загоскин, Н. И. Хмельницкий и А. А. Шаховской.

Сцена театра была украшена постановками ранних комедий А. С. Грибоедова — Молодые супруги (1815) и Притворная неверность (1818). Комедийный репертуар театра исполнялся такими актёрами, как М. И. Вальберхова и И. И. Сосницкий. Погружение в водевиль привело к совершенствованию мастерства актёров в пластике, внешней технике, сочетанию движения и пения. Такое изменение театральной школы стало причиной противопоставления петербургской и московской школ.

…Вообще в сценическом отношении Петербург отличается от Москвы большим умением, если не быть, то казаться удовлетворительным со стороны внешности и формы. Словом, сцена в Петербурге больше искусство, в Москве же она — талант.

На протяжении дореволюционной истории был предметом особого внимания императоров и дирекции императорских театров, особенно при Николае I. Этот период обозначен расцветом водевиля. Выдающиеся актёры в 1830—1850-е — Н. О. Дюр, В. Н. Асенкова, А. В. Каратыгин, И. И. Сосницкий. В театре были впервые поставлены «Горе от ума» Грибоедова (1831)[6], «Ревизор» Гоголя (1836), «Гроза» Островского (1859).

Во второй половине XIX века сложилась труппа, связанная с именами В. Н. Давыдова, К. А. Варламова, М. Г. Савиной, П. М. Свободина, В. В. Стрельской, В. П. Далматова, М. В. Дальского, П. А. Стрепетовой, затем В. Ф. Комиссаржевской.

XX век[править | править код]

C 1920 года стал именоваться «Государственный театр драмы»[4] (или «Ак-драма» — от «академический»), затем ему было присвоено имя А. С. Пушкина.

В театре, прозванном в 1920-е «режиссёрской меккой»[7], в разное время работали режиссёры Всеволод Мейерхольд, Игорь Терентьев, Сергей Радлов, Николай Акимов, Николай Петров, Леонид Вивьен, Григорий Козинцев, Георгий Товстоногов и многие другие мастера сцены.

В годы блокады Ленинграда (с 1942 по 1944) театр был эвакуирован по льду Ладожского озера и находился в эвакуации в Новосибирске, работал в помещении театра «Красный факел».

С 1975 по 1991 художественным руководителем театра был Игорь Горбачёв.

В 1990-е название «Александринский» вновь стало официальным.

XXI век[править | править код]

С 2003 года художественным руководителем театра является режиссер с европейским именем, народный артист России, лауреат Государственных премий России Валерий Фокин.

Новая сцена Александринского театра открыта 15 мая 2013 года. Современный уникальный архитектурный комплекс Новой сцены построен по проекту петербургского архитектора Юрия Земцова на месте бывших мастерских театра между площадью Островского и набережной Фонтанки.

С 2016 года главный режиссер театра — Николай Рощин.


Труппа театра[править | править код]

Шаржи актёров театра работы Поля Робера, 1903

Дореволюционная труппа театра и в первые советские годы[править | править код]

В разное время в театре играли (в скобках указаны даты работы в театре):

Современная труппа театра[править | править код]

Репертуар театра[править | править код]

Выдающиеся постановки прошлых лет[править | править код]

Современный репертуар[править | править код]

  • 2008 — «Женитьба» Н. Гоголя. Спектакль Валерия Фокина. Спектакль - лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа режиссера» и «Лучшая работа художника» по итогам сезона 2007-2008 гг.
  • 2010 — «Гамлет» В. Шекспира. Спектакль Валерия Фокина.
  • 2012 — «Литургия Zero» по роману Ф. М. Достоевского «Игрок». Спектакль Валерия Фокина. Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» по итогам сезона 2012-2013 гг. в номинации «Лучшая женская роль» (Народная артистка России Эра Зиганшина- Бабушка); лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2012-2013 гг. в номинации «Роль второго плана» (Народная артистка России Эра Зиганшина - Бабушка).   
  • 2012 — «Лица и роли». Моноспектакль народного артиста России Николая Мартона.
  • 2013 — «Записки нервного капельдинера» по рассказам Михаила Зощенко. Моноспектакль народного артиста России Игоря Волкова.
  • 2013 — «Призраки театра». Спектакль Дмитрия Юшкова и Александра Артёмова. Спектакль удостоен награды XXIII фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям» «За расширение границ детского спектакля и посвящение ребенка в мир театра».
  • 2014 — «Солнечный удар» по рассказу И.А. Бунина. Режиссер — Ирина Керученко.
  • 2014 — «Конец игры» по пьесе Сэмюэла Беккета. Спектакль Теодороса Терзопулоса.
  • 2014 — «Маскарад: Воспоминания будущего». Спектакль Валерия Фокина по драме М. Ю. Лермонтова «Маскарад» и спектаклю Всеволода Мейерхольда 1917 года. Премия Правительства РФ в области культуры (автор спектакля — Валерий Фокин, исполнители роли Арбенина — Пётр Семак, Дмитрий Лысенков); спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинациях «Лучшая работа художника» (сценография — Семён Пастух) и  «Лучшая роль второго плана» (Неизвестный – Николай Мартон).
  • 2015 — «День рождения сказки». Спектакль-квест по мотивам русских народных сказок. Режиссер Иван Куркин.
  • 2015 — «Ворон» по пьесе Карло Гоцци. Спектакль Николая Рощина. Спектакль — лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая роль второго плана» (Народный артист России Виктор Смирнов - Норандо); лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2015-2016 гг. в номинациях «Работа художника» (Николай Рощин), «Женская роль второго плана» (Елена Немзер).
  • 2015 — «Третий выбор». Вторая редакция спектакля Валерия Фокина «Живой труп» по одноименной пьесе Льва Толстого.
  • 2015 — «Охота жить!». Моноспектакль народного артиста России Сергея Паршина.
  • 2016 — «Как я был актёром» по рассказу А. И. Куприна. Моноспектакль народного артиста России Владимира Лисецкого.
  • 2016 — «По ту сторону занавеса». Спектакль Андрия Жолдака. В спектакле использованы тексты из пьесы А.П. Чехова «Три сестры». Спектакль – обладатель специальной премии жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» за актерский ансамбль: народный артист России Игорь Волков, заслуженный артист России Виталий Коваленко, артистка Елена Вожакина.
  • 2016 — «Ваш гоголь. Последний монолог». Спектакль Валерия Фокина.
  • 2016 — «Сегодня - 2016...». Спектакль Валерия Фокина по фантастической повести Кирилла Фокина «Огонь».
  • 2016 — «Двенадцать» по поэме А. Блока. Режиссер — Антон Оконешников.
  • 2016 — «Преступление и наказание» по роману Ф.М. Достоевского. Спектакль Аттилы Виднянского. Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2016-2017 года в номинации «Мужская роль второго плана» (Дмитрий Лысенков - Свидригайлов).
  • 2017 — «Мамаша Кураж и её дети» по одноименной пьесе Бертольта Брехта. Спектакль Теодороса Терзопулоса.
  • 2017 — «Солнца ьнет» по мотивам либретто А. Крученых и В. Хлебникова к опере «Победа над солнцем», поэме В. Маяковского «Хорошо!» и другим произведениям русских футуристов. Режиссер — Антон Оконешников.
  • 2017 — «Убийство Жан-Поля Марата, представленное труппой психиатрической лечебницы под руководством господина де Сада» по пьесе Петера Вайса. Режиссер — Андрей Калинин.
  • 2017 — «Чук и Гек». Спектакль Михаила Патласова по мотивам произведения Аркадия Гайдара. Новая сцена. Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2016-2017 гг.
  • 2017 — «Оптимистическая трагедия. Прощальный бал»по мотивам пьесы Вс. Вишневского, драматург Ася Волошина. Спектакль Виктора Рыжакова . Спектакль — лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» по итогам сезона 2017-2018 гг.
  • 2018 — «Швейк. Возвращение». Спектакль Валерия Фокина по мотивам романа Ярослава Гашека «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны». Драматург — Татьяна Рахманова.
  • 2018 — «Какая грусть, конец аллеи...» по пьесе Резо Габриадзе. Режиссер — Андрей Калинин.
  • 2018 — «Солнечная линия» по пьесе Ивана Вырапаева. Режиссер — Женя Беркович.
  • 2018 — «Сирано де Бержерак» по пьесе Эдмона Ростана. Спектакль Николая Рощина.
  • 2018 — «Демагог». Спектакль Хуго Эрикссена по пьесе Кирилла Фокина.
  • 2018 — «Блаженная Ксения. История любви». Спектакль Валерия Фокина по пьесе Вадима Леванова "Блаженная Ксения Петербургская в житии". Вторая редакция.
  • 2019 — «Рождение Сталина». Спектакль Валерия Фокина.
  • 2019 — «Дети у власти» по пьесе Роже Витрака «Виктор, или Дети у власти». Постановка Николая Рощина и Андрея Калинина.
  • 2019 — «Маяковский. Баня». Спектакль Николая Рощина по пьесе Владимира Маяковского "Баня".
  • 2019 — «Вертинский. Русский Пьеро». Спектакль-концерт народного артиста России Николая Мартона. Режиссер — Антон Оконешников.
  • 2019 — «Игра в ящик». Спектакль Антона Оконешникова в продолжение рассказа Ивана Бунина «Господин из Сан-Франциско».
  • 2020 — «Маузер» по пьесе Хайнера Мюллера. Спектакль Теодороса Терзопулоса.

Примечания[править | править код]

  1. Администрация. Официальный сайт Александринского театра. Дата обращения 3 июня 2018.
  2. 1 2 3 Театральная энциклопедия. Гл. ред. П. А. Марков. Т. 3 Кетчер — Нежданова — М.: Советская энциклопедия, 1964. — 1086 стб. с илл., 7 л. илл.
  3. 1 2 И. И. Пушкарёв. Александринский театр // Описание Санктпетербурга и уездных городов С. Петербургской губернии. Часть третья. — СПб., 1841. — С. 122—123.
  4. 1 2 3 Большая Российская энциклопедия: В 30 т. / Председатель науч.-ред. совета Ю. С. Осипов. Отв. ред С. Л. Кравец. Т. 1. А — Анкетирование. — М.: Большая Российская энциклопедия, 2005. — 766 с.: ил.: карт.
  5. История Александринского театра. Дата обращения 20 января 2013.
  6. В январе 1831 года пьеса впервые была сыграна полностью на сцене Александринского театра. Русский театр. Иллюстрированная хроника театральной жизни Архивировано 22 сентября 2008 года.
  7. См., напр.: Петров Н. 50 и 500. — М.: ВТО, 1960. — 556 с.

Литература[править | править код]

  • В. Ф. Петрушевский. Александринский театр // Энциклопедический словарь, составленный русскими учёными и литераторами. — СПб., 1861. — Т. 3. — С. 73—74.
  • Санкт-Петербург. 1703—1917.: Кн. для чтения. / Авт.-сост.: А. В. Даринский, Д. Н. Мурин, Т. Г. Браже, А. Г. Бойко; под ред. А. В. Даринского. — СПб.: Свет, 1997. — С. 242. — ISBN 5-88729-029-3
  • Теляковский В. А. Дневники директора императорских театров. 1901—1903. Санкт-Петербург / Под общ. ред. М. Г. Светаевой. Подготовка текста С. Я. Шихман и М. А. Малкиной. Коммен/ М. Г. Светаевой и Н. Э. Звенигородской при участии О. М. Фельдмана. — М.: «АРТ», 2002. — 702 с.
  • Теляковский В. А. Дневники Директора Императорских театров. Санкт-Петербург. 1903—1906. / Под общ. ред. М. Г. Светаевой; Подгот. текста М. А. Малкиной и М. В. Хализевой; Коммент. М. Г. Светаевой, Н. Э. Звенигородской и М. В. Хализевой. — М.: «АРТ», 2006. — 928 с.
  • Теляковский В. А. Дневники Директора Императорских театров. Санкт-Петербург. 1906—1909. / Под общ. ред. М. Г. Светаевой; Подгот. текста М. В. Хализевой и М. В. Львовой; Коммент. М. Г. Светаевой, Н. Э. Звенигородской и М. В. Хализевой. — М.: «АРТ», 2011. — 928 с.
  • Сто лет Александринский театр — театр Госдрамы 1832—1932 / Под общ. ред. О. Я. Боярский. — Л.: «Дирекции Ленинградских государственных театров», 1932. — 536 с.
  • Репертуар Александринского театра. 1917–2012 / Автор-сост. Ю. П. Рыбакова; Сост. О. В. Мокина, С. Ю. Спирина, Е. Г. Федяхина; Вступ. ст. А. А. Чепурова. — СПб.: Чистый лист, 2013.

Ссылки[править | править код]