Корнель де Лион

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Корнель де Лион
фр. Corneille de Lyon
К. Меллан. Портрет Корнеля де Лиона (предположительно копия с автопортрета) Галерея Альбертина, Вена
К. Меллан. Портрет Корнеля де Лиона (предположительно копия с автопортрета)
Галерея Альбертина, Вена
Имя при рождении фр. Corneille de la Haye
Дата рождения около 1500–1510
Место рождения Гаага
Дата смерти 8 ноября 1575(1575-11-08)
Место смерти Париж
Подданство Франция Королевство Франция
Род деятельности художник
Жанр портрет
Покровители
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Корнель де Лион, также Корнель из Гааги (фр. Corneille de Lyon, Corneille de La Haye ; ок. 1500, Гаага, Габсбургские Нидерланды — 8 ноября 1575, Лион, Королевство Франция) — фламандский[1] живописец, большую часть жизни проработавший во Франции, в Лионе. Портретист, один из самых талантливых и плодовитых мастеров эпохи Северного Возрождения[2].

Биографические сведения о художнике крайне скудны. Первое упоминание о нём относится к 1534 году, и в это время он уже находился в Лионе. Известно лишь его имя Корнель: Корнель де Лион, или Корнель фламандский, — прозвания, данные художнику по месту жительства и впервые упомянутые в XIX веке историком Анри Бушо[3]. Историки искусства XVIII века использовали только имя «Корнелиус», или «Корнель» (Corneille).

С 1536 года Корнель де Лион писал портреты членов королевской семьи и в 1541 году получил титул королевского живописца — придворным художником короля Генриха II и Екатерины Медичи. Во всех официальных документах во времена правления Генриха II, Франциска II и Карла IX он постоянно носит этот титул. В 1551 году он упоминается как мажордом короля. В 1564 году он ещё пользовался королевским расположением, и Екатерина Медичи оказала ему честь посетить его мастерскую. Тем не менее, он работал не в Париже, а на протяжении всей своей жизни находился в Лионе. Женившись на Маргерите Фраден, дочери известного в городе типографа, он присоединился к городской аристократии и приобрёл прочное социальное положение. У него была большая семья: четыре дочери: Клеманс, Маргерита, Жанна, Рень (или Рене) и два сына, Жак и Кристоф. Проживая в квартале печатников недалеко от собора Нотр-Дам-де-Конфор (Notre-Dame-de-Confort), он также владел несколькими домами в Лионе и загородным домом в Венисье.

Корнель сотрудничал с другими художниками, живописцами и гравёрами, проживавшими по соседству. В его мастерской хранилась целая галерея копий картин самых известных людей, чьи портреты он написал. В мастерской Корнеля работали его сын и дочь.

В эпоху религиозных войн он разделял идеи Реформации, но в 1569 году принудительно обратился в католическую веру.

Творчество

[править | править код]

Искусство Корнеля является новаторским для своего времени. Портреты, сделанные художником, представляют собой практически миниатюры, обычно размером с небольшую открытку. В санкт-петербургском Эрмитаже имеется одна картина Корнеля де Лиона: небольшой поясной женский портрет. Размер картины: 20 х 15,5 см[4]. Корнель писал в основном маслом по дереву. Его стиль близок графичной манере живописи Ганса Гольбейна Старшего, особенно в использовании контуров и тональных моделировок. Своими произведениями Корнель приобрёл такую известность, что многие подобные картины малого формата стали называть «корнелями» (сorneilles). Корнель очень точен в изображении мельчайших черт лица, а также волос, бороды, которые он прорисовывает чуть ли не волосок за волоском. Его модели редко носят тяжёлую украшенную одежду. В произведениях зрелого периода всё внимание художника сосредоточено на лицах портретируемых. Фон его картин всегда однотонный, без излишних деталей и кажется, что он работает без предварительного рисунка. Исследователи подчёркивают, что «манера Корнеля де Лиона совершенно свободна от влияния школы Фонтенбло»[5]. Качества его живописи скорее связаны с традициями средневековой нидерландской школы[6].

После эпохи Северного Возрождения слава Корнеля постепенно угасла. Художник был забыт и вновь открыт в XVII веке Франсуа Роже де Геньером. Затем его имя всё более забывалось, а в XIX веке вновь всплыло из цитат в текстах того времени. Чрезвычайная трудность поиска справочных материалов приводит к серьёзным проблемам с атрибуцией и реконструкцией его произведений. Историки искусства и любители допускают ряд недоразумений. Первая картина, однозначно приписываемая автору, была обнаружена только в 1962 году, а первое обобщение информации о художнике было произведено Анной Дюбуа де Гроер в 1996 году[7].

Произведения художника находятся в музеях Версаля, Парижа, Вены, Лондона, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка, Бостона.

Примечания

[править | править код]
  1. Bénézit, 1976, p. 171.
  2. Кудрикова, 2010, с. 61.
  3. Bentley-Cranch D. The Renaissance portrait in France and England: a comparative study // «La Renaissance française». — № 11, 2004. — Paris: H. Champion. — ISBN 2-7453-0931-5, BNF 39270666
  4. Государственный Эрмитаж. Западноевропейская живопись. Каталог 1. — Л.: Аврора, 1976. — С. 201
  5. Петрусевич Н. Б. Искусство Франции XV—XVI веков. — Л.: Искусство, 1973. — С. 172
  6. Власов В. Г. Корнелль де Лион // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 2. — Словарь имён, 1996. — С. 438. — ISBN 5-88737-005-X
  7. Anne Dubois de Groër. Corneille de La Haye dit Corneille de Lyon. — Paris: Arthena, 1996. — 311 рp. — ISBN 2-903239-21-5, BNF 36163213
  • Paintings by Corneille de Lyon [1]

Литература

[править | править код]
Основные биографии
  • Bouchot H. Les Clouet et Corneille de Lyon : [фр.] : d’après des documents inédits / par Henri Bouchot. — Paris : Librairie de l'Art, 1892. — 62 p. : ill., portr. — OCLC 217363831.
  • Dubois de Groër A. Corneille de la Haye, dit Corneille de Lyon : [фр.] / Anne Dubois de Groër; préface de Sylvie Béguin. — Paris : Arthena, 1997. — 311 p. : ill. en noir et en coul. — ISBN 2-903239-21-5. — OCLC 416070727.
Очерки аспектов творчества
Другие работы
  • Blunt A. Art and Architecture in France, 1500 to 1700 : [англ.] / Anthony Blunt. — 1st pbk. ed., based on 2d hardback ed., with revisions. — Harmondsworth ; New York : Penguin Books, 1973. — xxii, 315 p., 193 p. of plates. : illus. (incl. 1 col.), plans. — (The Pelican History of Art / joint eds.: Nikolaus Pevsner and Judy Nairn ; no. PZ4). — ISBN 0-14-056104-8. — LCCN 70-521859. — OCLC 1147992003.
  • Dimier L. Histoire de la peinture de portrait en France au XVIe siècle : accompagnée d'un catalogue de tous les ouvrages subsistant en ce genre, de crayon, de peinture à l'huile, de miniature, d'émail, de tapisserie et de cire en médaillons : [фр.] / Louis Dimier. — Paris, Bruxelles : Libr. nationale d'art et d'histoire, G. Van Oest, 1924. — Première partie : Le portrait en France au XVIe siècle. — P. 32–40. — XIII, 217 p.
  • Dimier L. Histoire de la peinture de portrait en France au XVIe siècle : accompagnée d'un catalogue de tous les ouvrages subsistant en ce genre, de crayon, de peinture à l'huile, de miniature, d'émail, de tapisserie et de cire en médaillons : [фр.] / Louis Dimier. — Paris, Bruxelles : Libr. nationale d'art et d'histoire, G. Van Oest, 1925. — Deuxième partie : Catalogue des originaux. — P. 58–72. — XXXII, 409 p.
  • Zerner H. Renaissance Art in France : The Invention of Classicism : [англ.] = L'art de la Renaissance en France / Henri Zerner. — Paris : Flammarion. — 478 p. — ISBN 2-0801-1144-2. — OCLC 1036836104.
Словари и энциклопедии