Кошак, Пётр Григорьевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Пётр Григорьевич Кошак
укр. Петро Григорович Кошак
Дата рождения 1864(1864)
Место рождения Косов, Австрийская империя
Дата смерти 1940/1941
Место смерти Пистынь, УССР
Гражданство  Австрийская империя →  Австро-Венгрия →  ПНР →  Украинская ССР
Жанр керамика, гончарство, художественная роспись
Стиль Косовская керамика[укр.]
Учёба Коломыйская гончарная школа
Награды Галицкая краевая выставка (Львов, 1894), Сельскохозяйственная и кустарно-промышленная выставка (Косов, 1904), Выставка домашнего промысла (Коломыя, 1912)
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Пётр Григо́рьевич Коша́к (укр. Петро Григорович Кошак; 1864, с. Москалевка[укр.], Королевство Галиции и Лодомерии, Австрийская империя (ныне Ивано-Франковская область Украины) — 1940[1][2][3][4]/1941[5][6][7][8][9], с. Пистынь, Станиславский район[укр.] УССР (ныне Ивано-Франковская область Украины) — украинский мастер гуцульской керамики[укр.]➤➤, автор изразцов, расписной посуды, предметов бытового назначения и других изделий декоративно-прикладной и архитектурно-декоративной керамики➤➤, находящихся в музеях и частных коллекциях разных городов мира➤. Участник и обладатель наград выставок народных художественных промыслов конца XIX — первой половины XX века[3][7][8]➤. Один из крупнейших мастеров художественной керамики, продолжавших и развивавших традиции классиков гончарного искусства XIX века➤.

Биография

[править | править код]

Ранние годы

[править | править код]

Петр Кошак родился в 1864 году в селе Москалевка[укр.][К 1] в семье гончара. В девятилетнем возрасте остался сиротой. Жил в нищете, скитался, батрачил, работал пастухом, прошёл солдатскую службу. В 1888 году обосновался в селе Пистынь, одном из центров гончарного промысла, занялся гончарным делом, женился. Начинал с изготовления простой глиняной посуды, какую в своё время делал его отец, впоследствии стал украшать изделия росписями[10][11][2][3][7][8].

Совершенствовался в технике, изучая работы мастеров косовской керамики[укр.], в 1897 году окончил Коломыйскую гончарную школу[10][11][2][3][7][8][К 2]. Как один из лучших выпускников получил в награду денежную сумму, которую потратил на сооружение печи для обжига керамических изделий и обустройство мастерской[10][11].

Становление в профессии и признание

[править | править код]

Кошак быстро приобрёл известность — уже в 1894 году украинский историк и этнограф В. И. Шухевич приглашает его участвовать в Галицкой краевой выставке во Львове. В конце 1890-х Шухевич иллюстрирует фотографиями изделий Кошака раздел «Гончарство» своей 5-ти томной монографии «Гуцульщина»[16], отбирает работы Кошака для коллекций этнографических музеев[17][2].

Работы мастера пользовались популярностью, удостаивались наград на выставках художественных промыслов, однако достатка не приносили. В Музее этнографии и художественного промысла Института народоведения НАН Украины[укр.] хранится письмо Кошака, где сообщается, что он еле выживает — изготовление каждого изделия столь трудоёмко, что к завершению работы гончар буквально «на смерть похож от нужды и голода»[5][18].

Зрелость и поздние годы

[править | править код]

В 1920—30-е годы Кошак был известен как «лучший мастер Подгорья»[19][20]. Он модернизировал свою мастерскую, что позволило расширить производство и усовершенствовать технику. В работе участвовала жена[10][21]. Мастером художественной керамики стал и приёмный сын Казимир Возняк[9][22].

Петр Кошак не оставлял любимого дела до конца жизни. Мастер умер в Пистыне — по одним источникам, в 1940[2][1][3][4], по другим — в 1941[5][6][7][8][9] году, оставив обширное творческое наследие[5].

Наследие

[править | править код]

Наследие Петра Кошака включает печные изразцы, декоративные скульптуры, церковные ритуальные предметы (чаши, подсвечники, кресты), расписные вазы, широкогорлые кувшины для молока (збанки) и узкогорлые для растительного масла (баньки), блюда, миски, тарелки разных размеров, сосуды для вина (дисковидные плесканки и кольцеобразные калачи), трубчатые и трёхрожковые подсвечники (поставники и трийцы), сахарницы, солонки, наборы для специй, предметы сувенирного назначения и другие изделия художественной керамики[3][7][23][24].

Первые выполненные в Пистыне работы художника датируются 1893 годом, последние — 1939-м[8].

Творчество

[править | править код]
Внешние изображения
П. Кошак. Ваза-дзбанок. Гончарная глина, роспись, глазурь. Пистынь. XIX век. Национальный музей народного искусства Гуцульщины и Покутья имени И. Кобринского[укр.]
П. Кошак. Изразец. Глина, роспись, глазурь. Пистынь. Начало XX века; Тарелка. Глина, роспись. Пистынь. Конец XIX века[25]

Поиски и находки

[править | править код]

Ранние работы Кошака отмечены влиянием стилистики росписей классика гуцульской керамики[укр.] О. Бахматюка и экспериментами с формами изделий, среди которых преобладают предметы сувенирного назначения. Черты модерна искусствовед Г. В. Истомина отмечает в исполнении декоративного блюда с изображением святого Николая в обрамлении цветущих ветвей (1904), а также ряде изделий, отличающихся «причудливыми формами» и «подчёркнуто „циркульным“» геометрическим орнаментом. Увлечением художника стилем барокко отмечена ваза, сложный декор которой подчеркиваёт выразительность формы, объединяя в единое целое рельеф и роспись[26][10][27][28].

П. Кошак. Олень. Изразец. Глина, роспись, глазурь. Пистынь. 1911. Национальный музей народного искусства Гуцульщины и Покутья имени И. Кобринского

Первый период творчества мастера (1890—1910-е) характеризуется преобладанием орнаментальной росписи с геометрическими, цветочными, растительными и анималистическими мотивами[27]. Кошак в разнообразных комбинациях использует традиционные элементы гуцульских орнаментов — круги, треугольники, ромбы, углы, полосы, зигзаги, завитки, волнистые и прямые линии, точки, зубцы, подковки; в разработке растительных мотивов задействует тюльпановидные и многолепестковые цветы, бутоны, розетки, гирлянды, ветви, листья, грозди винограда; анималистические мотивы на его изделиях представлены одиночными и парными изображениями петухов, оленей, козлов, львов, других реальных и вымышленных птиц и зверей[29][30][31].

Печь с изразцами работы П. Кошака в Музее «Писанка». Печь сложена А. Фэкэтэ для экспозиции музея в 2000 году. На фронтоне роспись П. Кошака (Пистынь. 1911). Фотография 2003 г.

Опираясь на художественно-технологическую базу Коломыйской гончарной школы и традиции предшественников, Кошак вырабатывал собственный стиль, и к концу XIX — началу XX века сформировался как самостоятельный и самобытный художник[10][28].

Кошак расширяет цветовую палитру — помимо традиционных цветов косовской керамики[укр.]: жёлтый (солнце), зелёный (природа Карпат), коричневый (земля) на белом фоне — мастер вводит в росписи подкраску синим кобальтом [10][28][32][33]. В числе других творческих находок гончара — создание оригинальных форм ваз[28].

Из художественных достижений Кошака завотделом керамики Национального музея народного искусства Гуцульщины и Покутья имени И. Кобринского[укр.] Р. Р. Баран и научный сотрудник отдела Н. Д. Олейник выделяют изразцовую печь 1911 года, находящуюся в Музее «Писанка» (Коломыя), декорированную сюжетными композициями на сакральную, бытовую, геральдическую темы, изображениями животных и птиц и растительно-геометризированным орнаментом[34].

Расцвет мастерства

[править | править код]

Согласно искусствоведу и этнографу Д. Н. Гоберману, в 1920-е годы у Кошака раскрывается дар рисовальщика, особенно проявившийся в росписях печных изразцов[33]. Для второго периода творчества Кошака (1920—1930-е) характерно частое обращение к образу человека, композиционной и сюжетной росписи. Его изделия декорированы сценами, связанными с религиозными мотивами, бытовой и военной тематикой, этнографическими сюжетами (скотоводство, земледелие и пр.). Традиционные для гуцульской керамики темы и образы в творчестве мастера получают своеобычные трактовки и интерпретации[33]. По оценке Д. Н. Гобермана, рисунки Кошака «на редкость конкретны» и достоверны в передаче подробностей гуцульского быта[6].

Кошак расширяет круг тем и образов гуцульской керамики — ряд композиций на печных изразцах связан с событиями Первой мировой войны — пребыванием в селе кавказских подразделений Русской императорской армии[35].

Внешние изображения
П. Кошак. Изразцы с портретом Т. Г. Шевченко. Глина, роспись, глазурь. Пистынь. 1913[4]
П. Кошак. Блюдо с портретом Т. Г. Шевченко. Глина, роспись, глазурь. Пистынь. 1913. Российский этнографический музей[36]

Мастер неоднократно обращался к образу Тараса Шевченко — известны выполненные им печные изразцы (1913)[К 3] и декоративные блюда (1913, 1926)[К 4] с портретом поэта, обрамленном надписью печатными буквами «наша пісня, наша дума не вмре, не загине»[К 5]. Роспись изразцов выполнена в сине-жёлтом колорите, надпись окружена цветочно-растительным орнаментом; блюда расписаны в зелёных и коричневых тонах с элементами жёлтого и синего, надпись окаймляют полосы, заполненные геометрическим и растительным орнаментом[39].

К вершинам творчества Кошака исследователь гуцульской керамики[укр.] Ю. Ф. Лащук[укр.] относит две изразцовые домашние печи (1927—1930), орнамент которых, по определению искусствоведа, представляет собой «шедевр декоративного искусства»[К 6][5].

Особенности техники

[править | править код]

Мастера-керамисты использовали разные технические средства формовки и исполнения орнамента[10][41]. Кошак формировал изразцы, заполняя глиной цементную форму и срезая излишки металлической проволокой (дротом) для достижения одинаковой толщины плиток. Румпу формировал вручную, сразу прикрепляя её к тыльной стороне изразца[41].

Углублённый контурный рисунок Кошака на сырой глине (ритование) отличает неопределённость линии, по выводу учёного-этнографа Е. И. Матейко[укр.], свидетельствующая о дрожании руки. Избегая пустот в декоративных композициях, Кошак часто использовал сетчатое заполнение плоскости (ильчатое письмо)[10].

Цветная глазурь изготовлялась также различными способами. Для получения зелёного цвета мастера смешивали одну часть оксида меди с тремя частями бесцветной глазури, жёлтый цвет достигался по-разному. Кошак для получения жёлтого смешивал червень пополам с глазурью[42].

Участие в выставках и награды

[править | править код]
Внешние изображения
Гуцульская церковь на Галицкой краевой выставке. Львов. 1894[43]

Известно об экспонировании работ Петра Кошака на пяти выставках:[7]

Афиша Галицкой краевой выставки. Львов, 1894

Работы Кошака впервые были представлены широкой публике в 1894 году на Галицкой краевой выставке во Львове[8]. В организации выставки принимал участие украинский историк и этнограф В. И. Шухевич, пригласивший самобытных народных мастеров. Гуцульский отдел выставки представлял гуцульскую церковь[укр.], хату и подворье с хозяйственными постройками. Декоративным центром хаты была выполненная Кошаком изразцовая печь, значительную часть интерьера составляла глиняная расписная домашняя утварь его работы[44].

В 1904 году работы мастера выставлялись на Сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Косове[7][8].

В 1912 году 119 работ Кошака (в том числе, круглая изразцовая печь и отдельно 19 изразцов, 18 мисок, 19 ваз и флаконов разных размеров, 8 кувшинов, 19 блюд, 9 калачей, подсвечники «трийцы», керамический крест и др.) экспонировались на Выставке домашнего промысла в Коломые[45][46][47]

Работы Кошака выставлялись также на Всемирных выставках — в Париже (1937) и Нью-Йорке (1939)[7]. 

Сведения о полученных Кошаком наградах в источниках различаются: согласно разным данным, на Галицкой краевой выставке во Львове (1894) мастер был удостоен похвалы и признания[7] / серебряной медали[48][3][8][20], на Сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставке в Косове (1904) получил похвальний лист[7][8]; на Выставке домашнего промысла в Коломые (1912) — серебряную медаль[49][7][20] / золотую медаль[5][3][28][8].

Изучение и оценки

[править | править код]
Внешние изображения
П. Кошак. Кувшин. Гончарная глина, роспись, глазурь. Пистынь. 1927
Донце кувшина с росписью мастера и датой
П. Кошак. Ваза. Гончарная глина, роспись, глазурь. Пистынь[50]. Объект можно поворачивать с помощью стрелок

Вклад мастера в развитие гуцульской керамики[укр.] рассматривается в работах искусствоведов и исследователей этнографии В. И. Шухевича, Ю. Ф. Лащука[укр.], Е. И. Матейко[укр.], Д. Н. Гобермана, О. А. Слободяна, Р. Р. Баран, В. Д. Молынь[укр.], Г. М. Ивашкив и др. Таблицы с особенностями орнаментов работ Кошака и других мастеров-керамистов представлены в исследованиях Ю. Ф. Лащука и Е. И. Матейко[51][52].

Специалисты по украинской народной керамике единогласно отмечают влияние Коломыйской гончарной школы на творчество Кошака, однако оценки этого влияния неоднозначны. Часть исследователей рассматривают взаимодействие западноевропейских и украинских народных традиций как стилистически интересное художественное решение[26][28][32], другие не считают синтез традиций удачным и видят в элементах западной стилистики эклектику и угрозу утраты народной основы[33][19]. Одни характеризуют отмеченные влиянием модерна и барокко формы изделий как оригинальные, причудливые и выразительные[26], другие считают их вычурными и лишёнными конструктивной логики[33]. Введённый Кошаком в росписи синий цвет, по оценке В. Д. Молынь, подчёркивает необычность изделий[28], по оценке Д. Н. Гобермана, «зачастую лишь вносит пестроту»[33].

По мнению Д. Н. Гобермана:

Следы обучения в коломыйской школе ощутимы во многих его произведениях, отмеченных печатью эклектизма. Формы его изделий порой вычурны, геометрический орнамент чертёжно сух…[6].

Согласно оценке Ю. Ф. Лащука:

…художник нисколько не порвал с реализмом народного искусства: напрасно искать у него натуралистической засушенности орнамента. В период засилья мещанских вкусов в творчестве многих гончаров <…> Кошак противостоял этим тенденциям. На его творческом наследии возросло много гончаров, и никто из них не превзошёл своего учителя[19].

Оригинальный текст (укр.)
…митець анітрохи не порвав з реалізмом народного мистецтва: даремно шукати у нього натуралістичноï засушеності орнаменту. У период засилля міщанських смаків у творчості багатьох гончарів <…> Кошак протистояв цим тенденціям. На його творчій спадщині зросло багато гончарів, і ніхто з них не перевершив свого вчителя[19].

По определению Г. В. Истоминой, находки Кошака основаны на «живом интересе художника к человеку и его занятиям», а творческий почерк мастера характеризуется «спокойной уравновешенностью в размещении сюжетов, детальной трактовкой элементов»[53].

Высоко оценивая мастерство Кошака-орнаменталиста, исследователи отмечают в его сюжетных росписях ряд несовершенств. По оценке Е. И. Матейко, неопределённость линии придаёт контуру рисунка нервность и грубость[10]. Д. Н. Гоберман, характеризуя Кошака-рисовальщика, указывает, что его «сцены из гуцульской жизни, как ни у кого из гончаров, достоверны в передаче типажа, костюма, любопытных этнографических подробностей», однако «сюжетные рисунки, оставаясь рассказом, лишены пластической выразительности»[6]. Выход повествовательности на первый план отмечает и Г. В. Истомина[53].

Лащук и Гоберман указывают, что Кошак стал последним из мастеров, обращавшихся к сюжетным росписям, с его уходом фигурные изображения на изделиях гуцульской керамики исчезли[54][33]. Согласно Гоберману, невзирая на то, что сюжетные композиции Кошака уступают работам Бахматюка в виртуозности, «заслуги Кошака неоспоримы»:

Это наиболее поздний из гончаров, в чьей росписи ещё сохраняет прежнее своё значение сюжет. Вместе с этим мастером из искусства керамики уходит интересный рисовальщик, пусть не самый тонкий, но сумевший обогатить народное творчество гуцулов новыми образами[33].

Искусствоведы называют Петра Кошака выдающимся мастером художественной керамики, творчески развившим и обогатившим традиции классиков гончарного искусства XIX века[55][19][28][9].

Внешние изображения
Фронтон печи с росписью П. Кошака. Пистынь. 1911[34]

Дискуссии о происхождении

[править | править код]

С конца 1920-х годов между исследователями ведётся дискуссия об этнической принадлежности гончаров Косова и Пистыня. Впервые вопрос о происхождении мастеров поставил польский этнограф Тадеуш Северин[пол.] — опираясь на утверждение В. И. Шухевича о том, что гончары Подгорья не были гуцулами, и указывая на подписи их работ с использованием латинского алфавита, исследователь делал вывод о польской принадлежности мастеров-керамистов, в том числе, Петра Кошака[56][17][57][58].

В 1950-е годы исследователи Ю. А. Арбат и Ю. Ф. Лащук опровергали вывод польского этнографа, показывая влияние украинских гончарных традиций на керамическое производство соседних этносов[59][60]. На множественные фактические ошибки в книге Северина указывают украинские исследователи XXI века Р. Р. Баран и Н. Д. Олейник[61].

Польский исследователь XXI века Н. Тарковская указывает на сложность однозначного определения национальной принадлежности покутских гончаров — в зависимости от того, какому заказчику предназначалось изделие, мастера подписывали работы то на польском, то на украинском языке. Бывало, что Пётр Кошак писал имя, используя украинский алфавит, а фамилию — польский, и наоборот[58]. Тем не менее, основываясь на данных исследований 1920-х годов, согласно которым большинство гончаров говорили по-польски и были католиками, а Косовский повят был заселен в подавляющем большинстве греко-католическим населением, часто заключавшим смешанные браки, исследователь полагает, что польский вклад в традиции косовской керамики[укр.] так или иначе нельзя не учитывать[58].

Указывая на стремление мастеров-керамистов к отражению самобытных черт народной культуры (детали традиционных костюмов и атрибутика) и постоянное обращение к сюжетам, связанным с гуцульской жизнью и бытом, исследователь-этнограф А. В. Христенко отмечает «выраженное украинское самосознание» мастеров, называя пример Кошака «хрестоматийным». Отмечая обращение художника к национальной украинской символике (образ Тараса Шевченко и др.), наличие на работах подписей на украинском языке, исследователь делает вывод о «вынужденном» использовании латинской росписи на изделиях, предназначавшихся для продажи или выставок[62].

В 2019 году традиция косовской (гуцульской) расписной керамики как явления украинской культуры была включена в репрезентативный «Список шедевров нематериального культурного наследия человечества» ЮНЕСКО[63][64][65].

Семья

[править | править код]
  • Жена: Эмилия[21] / Урбанская[10]
  • Приёмный сын: Казимир Возняк (пол. Kazimierz Woźniak; 1909—1990[22][66]/2002[9]) — мастер художественной керамики, участник и обладатель специальной награды выставки «Народное польськое гончарство» (Торунь, 1978), лауреат Премии им. Оскара Кольберга (1985)[22][66][67].

Сведения о семье Кошака обрывочны. Украинские и польские исследователи указывают, что жена мастера также владела гончарным ремеслом и активно участвовала в его работе[10][21]. Согласно данным, приведённым научным сотрудником польского Исторического музея в Саноке[пол.] К. Винницкой, гончарным делом занималась вся семья, жену Кошака звали Эмилией, её работы отличались «прекрасным рисунком с барочными чертами»[21]. Украинский учёный-этнограф Е. И. Матейко[укр.] указывает на второй брак Кошака с Урбанской, заключённый в конце 1888 года (сведения о первом браке в источниках отсутствуют) и наличие пасынка, по совету которого в 1894 году Кошак отправился учиться в Коломыйскую гончарную школу[10].

Согласно сведениям, опубликованным специалистами отдела керамики Национального музея народного искусства Гуцульщины и Покутья имени И. Кобринского[укр.] Р. Р. Баран и Н. Д. Олейник, у Кошака был приёмный сын Казимир Возняк, ставший известным мастером-керамистом[9][22][67]. После смерти Петра Кошака и начала Второй мировой войны Возняк занимался изготовлением простой хозяйственной посуды, чтобы заработать на жизнь, был мобилизован, получил ранение на фронте. После войны вернулся к изготовлению художественной керамики, жил и работал в Польше[22][67]. Данные о годе смерти Казимира Возняка в источниках различаются (по одним сведениям, 1990[22][66], по другим — 2002 год[9]).

Память

[править | править код]
Печь с изразцами П. Кошака (1911) в интерьере. Музей «Писанка». Фотография 2017 г.

Работы Петра Кошака находятся в музеях Будапешта, Вены, Варшавы, Коломыи, Косова, Киева, Одессы, Кракова, Львова, Санкт-Петербурга и в частных собраниях[7].

Обширная коллекция работ находится в собрании Национальном музее народного искусства Гуцульщины и Покутья имени И. Кобринского[укр.] (175 единиц хранения, в числе которых 68 декоративно-прикладных изделий, печь на 100 изразцов, 7 отдельных изразцов, большая ваза в стиле модерн и др.)[9].

Комментарии

[править | править код]
  1. ↑ В 1934 году вошло в состав города Косов.
  2. ↑ Согласно ряду источников, обучение проходило в 1894—1897 годах[8][12][13][14]. Украинский искусствовед, исследователь народной керамики Г. М. Ивашкив со ссылкой на материалы фондов Центрального государственного исторического архива Украины[укр.] во Львове (Ф. 156. Оп. 9. Д. 133. Л. 6, 8) указывает, что вопреки распространённым в источниках сведениям о трёхлетнем обучении Кошака в Коломыйской гончарной школе, согласно архивным документам, он обучался в течение трёх месяцев[15].
  3. ↑ Находятся в Национальном музее народного искусства Гуцульщины и Покутья имени И. Кобринского[укр.] и частной коллекции[37].
  4. ↑ Блюдо 1913 года хранится в Российском этнографическом музее[38].
  5. ↑ Цитата с небольшим разночтением из стихотворного послания Т. Г. Шевченко «К Основьяненко[укр.]» (1839), точный текст: «Наша дума, наша пісня / Не вмре, не загине…» («Наша дума, наша песня / Не умрёт, не погибнет…» (укр.))[15].
  6. ↑ В середине 1950-х годов находились в помещении конторы промартели им. Т. Шевченко в Косове[40].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 Мистецтво України, 1997, с. 329.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Гоберман, 1972, с. 43.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Енциклопедія сучасної України, 2014, т. 15.
  4. ↑ 1 2 3 Івашків, 2014, с. 1170.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Лащук, 1956, с. 12.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Гоберман, 1980, гл. «Керамика».
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Кошак Петро Григорович (укр.). hutsul.museum. Національний музей народного мистецтва Гуцульщини та Покуття імені Й. Кобринського[укр.]. Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 5 декабря 2022 года.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Петро Кошак. 1864—1941 (укр.). uartlib.org. Бібліотека українського мистецтва. Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 5 декабря 2022 года.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Баран, Олійник, 2018, с. 436.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Матейко, 2011, с. 627.
  11. ↑ 1 2 3 Лащук, 1956, с. 11—12.
  12. ↑ Матейко, 2011, с. 627
  13. ↑ Лащук, 1956, с. 11—12
  14. ↑ Енциклопедія сучасної України, 2014
  15. ↑ 1 2 Івашків, 2014, с. 1171
  16. ↑ Шухевич, 1997, с. 17—18.
  17. ↑ 1 2 Шухевич, 1997, Арсенич П. И.. В хосен рідного народу: [передм. до репр. від.], т. 1, с. 299.
  18. ↑ Шухевич, 1997, с. 299—300.
  19. ↑ 1 2 3 4 5 Лащук, 1956, с. 12—13.
  20. ↑ 1 2 3 Баран Р. Р.. Коломия — центр гончарства (укр.). hutsul.museum. Національний музей народного мистецтва Гуцульщини та Покуття імені Й. Кобринського[укр.]. Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 5 декабря 2022 года.
  21. ↑ 1 2 3 4 Winnicka K. Ceramika Pokucka (пол.). muzeum.sanok.pl. Исторический музей (Санок)[пол.] (Санок, Польша). Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 5 декабря 2022 года.
  22. ↑ 1 2 3 4 5 6 Возняк Казимир (укр.). hutsul.museum. Національний музей народного мистецтва Гуцульщини та Покуття імені Й. Кобринського[укр.]. Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 5 декабря 2022 года.
  23. ↑ Іcтоміна, 2015, с. 237.
  24. ↑ Івашків, 2012, с. 507—509.
  25. ↑ Слободян, 2004.
  26. ↑ 1 2 3 Іcтоміна, 2015, с. 237—238.
  27. ↑ 1 2 Гоберман, 1972, с. 43—44.
  28. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Молинь, 2014, с. 135.
  29. ↑ Лащук, 1956, с. 42—45, 59—81.
  30. ↑ Гоберман, 1972, с. 25—31.
  31. ↑ Івашків, 2009, с. 130, 133.
  32. ↑ 1 2 Баран, Олійник, 2018, с. 437.
  33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Гоберман, 1972, с. 44.
  34. ↑ 1 2 Баран Р. Р., Олійник Н. Д.. Історія коломийських кахлів та плиток (укр.). hutsul.museum. Національний музей народного мистецтва Гуцульщини та Покуття імені Й. Кобринського[укр.] (6 апреля 2018). Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 5 декабря 2022 года.
  35. ↑ Гоберман, 1972, с. 30.
  36. ↑ Івашків, 2014, с. 1171.
  37. ↑ Івашків, 2014, с. 1170.
  38. ↑ Івашків, 2014, с. 1171.
  39. ↑ Івашків, 2014, с. 1170—1171.
  40. ↑ Лащук, 1956, с. 12.
  41. ↑ 1 2 Лащук, 1956, с. 39.
  42. ↑ Лащук, 1956, с. 37.
  43. ↑ Гуцульська церква на виставці у Львові 1894 року (укр.). KosivArt.net. Косівський фотоальбом. — Косів, Косівщина, Гуцульщина та Карпати. Фотографії сучасного та минулого. Люди, фольклор, мистецтво, культура, архітектура, природа, села. Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 5 декабря 2022 года.
  44. ↑ Шухевич, 1997, Арсенич П. И.. В хосен рідного народу: [передм. до репр. від.], т. 1, с. 11—12.
  45. ↑ Королько, 2016, с. 69.
  46. ↑ Вистава домашнього промислу…, 1912, с. 20—21.
  47. ↑ Молинь, 2014, с. 134—135.
  48. ↑ Лащук, 1956, с. 11.
  49. ↑ Королько, 2016, с. 71.
  50. ↑ Ceramics from the Collection of Andrij Kunda (англ.). artsrn.ualberta.ca. Folklore Ukraine. Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 5 декабря 2022 года.
  51. ↑ Лащук, 1956.
  52. ↑ Матейко, 1962.
  53. ↑ 1 2 Іcтоміна, 2015, с. 238.
  54. ↑ Лащук, 1956, с. 42.
  55. ↑ Матейко, 2011, с. 626—627.
  56. ↑ Seweryn, 1929.
  57. ↑ Христенко, 2020, с. 156.
  58. ↑ 1 2 3 Tarkowska, 2019.
  59. ↑ Арбат, 1958, с. 34—35.
  60. ↑ Христенко, 2020, с. 156—157.
  61. ↑ Баран Р. Р., Олійник Н. Д.. Суперечливі питання прізвищ Баранюків та Олекси Бахматюка у творах художньої кераміки Косова (укр.). hutsul.museum. Національний музей народного мистецтва Гуцульщини та Покуття імені Й. Кобринського[укр.]. Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 3 января 2022 года.
  62. ↑ Христенко, 2020, с. 157.
  63. ↑ Browse the Lists of intangible cultural heritage and the Register of good safeguarding practices (англ.). ich.unesco.org. UNESCO. Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 26 мая 2020 года.
  64. ↑ UNESCO. Intangible cultural heritage. Tradition of Kosiv painted ceramics (англ.). ich.unesco.org. UNESCO. Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 5 декабря 2022 года.
  65. ↑ Христенко, 2020, с. 154.
  66. ↑ 1 2 3 Pokropek M. Kazimierz Woźniak (пол.). nagrodakolberg.pl. Nagroda im. Oskara Kolberga «Za zasługi dla kultury ludowej». Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 5 декабря 2022 года.
  67. ↑ 1 2 3 Jakubowicz Z. Kazimierz Woźniak — ostatni, co tak garnki lepił (пол.). tuolawa.pl. Gazeta Powiatowa — Wiadomości Oławskie (29 июля 2015). Дата обращения: 5 декабря 2022. Архивировано 5 декабря 2022 года.

Библиография

[править | править код]
  • Вистава домашнього промислу в Коломиї під протекторатом їх ц. к. високости архикн. кароля Франца Йосифа і архикнягині Зити в днях 21—30 вересня 1912 року : Катальог / Накл. Виставкового комітету. — Коломия : З друк. А. В. Кисилевського і С-ки, 1912. — 32 с. (укр.)
  • Матейко К. І. Художня кераміка західних областей Української РСР : Альбом / АН УРСР ; Укр. держ. музей етногр. та худож. промислу ; укладач К. І. Матейко. — К. : Вид-во Академії наук УРСР, 1962. — 28 с., 60 ил. с. 60 табл. — Укр., рос. та англ. мовами. — 2000 экз.

Литература

[править | править код]

На русском языке

[править | править код]

На украинском языке

[править | править код]

На польском языке

[править | править код]
  • Seweryn T.[пол.]. Pokucka majolika ludowa / Tadeusz Seweryn // Prace Komisji Etnograficznej Polskiej Akademji Umiejętności / Polska Akademia Umiejętności. — Kraków : Skł. gł. w ksiȩg. Gebethnera i Wolffa, 1929. — Вып. 11. — 106 p. — ISSN 0554-8950.
  • Tarkowska N. Ukraińskie dziedzictwo UNESCO z polskimi korzeniami / Natalia Tarkowska // Kurier Galicyjski : dwutygodnik. — Lwów, 2019. — № 23—24 (339—340) (30 grudnia). — ISSN 1996-2304.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Кошак,_Пётр_Григорьевич&oldid=140447691