Петрицкий, Анатолий Галактионович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Петрицкий; Петрицкий, Анатолий.
Анатолий Петрицкий
укр. Анатолій Галактіонович Петрицький
Дата рождения 31 января (12 февраля) 1895[1]
Место рождения
Дата смерти 6 марта 1964(1964-03-06)[2][3] (69 лет)
Место смерти
Страна
Жанр сценография
Учёба ВХУТЕМАС
Награды
Орден Ленина — 1960 Орден Отечественной войны I степени— 1945 Орден Трудового Красного Знамени — 1940
Орден Трудового Красного Знамени — 1948 Орден «Знак Почёта»  — 1951
Звания
Народный художник СССР — 1944 Заслуженный деятель искусств УССР
Премии
Сталинская премия 2-й степени — 1949 Сталинская премия 2-й степени — 1951
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Анато́лий Галактио́нович Петри́цкий (укр. Анатолій Галактіонович Петрицький; 1895—1964) — советский, украинский живописец, график, сценограф, педагог. Академик АХ СССР (1947). Народный художник СССР (1944). Лауреат двух Сталинских премий второй степени (1949, 1951).

Биография[править | править код]

Анатолий Петрицкий родился 31 января (12 февраля) 1895 года в Киеве в семье железнодорожника.

Учился (1912—1918) в Киевском художественном училище[4] у В. Г. Кричевского и, параллельно, в студии А. А. Мурашко (в «доме Гинзбурга»).

Экспонировать свои работы начал с 1914 года. В 1916 году дебютировал как театральный художник. Главный художник Молодого театра Леся Курбаса (1917—1919). Оформил большинство представлений театра. Был главным художником Первого государственного драматического театра УССР и Украинской музыкальной драмы в Киеве. Занимался художественным оформлением книг и журналов. Входил а литературные объединения «Белая студия» (1918) и «Фламинго» (1919).

В 1922—1924 годах учился в Москве, во ВХУТЕМАСе (в то время — центр русского конструктивизма) у А. Д. Древина и Н. А. Удальцовой. Время учёбы и первое десятилетие творчества пришлись на конец послереволюционной эпохи свободы творчества, когда судьба художника определялась мерой его таланта, масштабом личности и его эстетическими предпочтениями. Его творчество в эти годы многогранно: работает как станковист (живопись и графика), сценограф, художник-иллюстратор и плакатист. Работы этого периода выполнены в стиле советского авангарда той поры. В портретах, например, идя от анализа формы модели, художник создаёт картинное пространство стилизованных[5] трансформаций этой формы, получая лаконичный и выразительный образ. Таким методом создана большая часть известной серия портретов современников художника (общественные деятели, писатели, художники и актёры многие из которых позже были репрессированны; портреты репрессированных и людей из их окружения не сохранились[6]). Впрочем, судьба шести портретов (Константина Гордиенко, Якова Городского, Саввы Голованивского, Владимира Сосюра, Исаака Фефера и Леонида Первомайского) неизвестна. Их удалось спасти Савве Голованивскому и Леониду Первомайскому: когда они узнали, что портретную галерею Петрицкого хотят уничтожить, умудрились вытащить шесть портретов из подвала, где их хранили, (получив на это разрешение тогдашнего председателя Комитета по делам искусств А. А. Хвыли Архивная копия от 26 февраля 2021 на Wayback Machine), но в годы оккупации Киева портреты были украдены и на момент написания воспоминаний Саввой Голованивским (1986-й год), их местонахождение было неизвестно.[7]

Образ строится у художника на выявлении самых характерных черт портретируемогоо и через них на раскрытии человеческой сути. Наличие в арсенале художника различных художественных методов, обдуманный их выбор, дали мастеру возможность каждый раз добиваться оригинального достижения цели, находить неповторимое выражение духовного состояния. Так портрет П. Митурича (1924), известного графика, даёт представлении о высоком мастерстве художника-рисовальщика. Обращает на себя внимание виртуозное владение рисунком, безусловное ощущение формы, которые делают работу убедительной и достоверной. Художник моделирует пластику лица, отображая внутреннее состояние и характер мягкого, интеллигентного и доброго человека. Свободные, уверенные и энергичные штрихи передают выразительные формы прямого носа, округлость лба, еле уловимые светотеневые переходы на продолговатом худощавом лице.[8]

У 1927 году был одним из основателей (вместе с писателями Г. Шкурупиём, Д. Бузько, Л. Скрыпником, А. Полторацким, О. Влизько и художником В. Меллером) футуристической организации «Новая генерация».

С начала 30-х годов приоритетом в творчестве художника стал театр, который он знал, любил и где работал ещё до революции: «Как художник театра (с 1914) испытал влияние стилизаторских тенденций и конструктивизма. Преодолев эти тенденции П. с первой половины 1930-х гг. создавал преимущественно красочные костюмы и объёмно-пространственные декорации в живописно-декоративной манере, основываясь на глубоком изучении украинского народного искусства и быта.»[9]. Для художника оказавшегося автором немалого числа портретов «врагов народа» «преодолеть» в себе авангардиста было жизненно важным в буквальном смысле. Невозможным в творчестве художника стал и портретный жанр. К началу 30-х годов уже обладал немалым и успешным опытом работы в театре[10]. Этот опыт, одарённость художника и лояльное отношение к советскому государству (в 1943 году А. Петрицкий вступил в ВКП(б)) позволили А. Г. Петрицкому сделать карьеру сценографа: как художник театра А. Г. Петрицкий работал в лучших театрах СССР в Москве, Киеве, Харькове; его заслуги перед театром отмечены высшими государственными наградами.

Академик АХ СССР (1947). Член Союза художников СССР.

Член ВКП(б) с 1943 года.

Умер Анатолий Петрицкий 6 марта 1964 года в Киеве. Похоронен на Байковом кладбище.

Более 500 театральных работ художника принадлежат собранию Музея театрального, музыкального и киноискусства Украини. Отдельные творения хранятся в Национальном художественном музее.

Семья[править | править код]

Награды и звания[править | править код]

Участие в выставках[править | править код]

  • 1969 — Персональная выставка А. Г. Петрицкого (посмертная) Киев
  • 2006 — «Перекрёстки: модернизм на Украине,1910—1930». Украинский центр современного искусства[13] Чикаго

Графические и живописные работы[править | править код]

Автор костюмов и декораций в спектаклях[править | править код]

Память[править | править код]

  • В 1965 году в его честь названа улица в Киеве.

Источники[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 Большая российская энциклопедия — М.: Большая российская энциклопедия, 2004.
  2. ↑ 1 2 3 Петрицкий Анатолий Галактионович: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
  3. ↑ Delarge J. Anatol PETRYTSKY // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Киевское художественное училище. Дата обращения: 3 июня 2012. Архивировано из оригинала 28 июня 2012 года.
  5. ↑ Стилизация. Дата обращения: 5 июня 2012. Архивировано из оригинала 1 апреля 2012 года.
  6. ↑ Анатоль Петрицький Портреты современников. Альбом. Автор-составителль В. В. Рубан. К. «Мистецтво», 1991. 128 стр. (На укр.; резюме на русском и английском)
  7. ↑ Сава Голованівский МЕМОРІАЛ: Спогади. — Киів.: Радянський письменник, 1988. — 226—234 с. — 9000 экз. — ISBN 5-333-00044-1.
  8. ↑ Ігор Шаров, Анатолій Толстоухов. Художники України: 100 видатних імен. — К.: АртЕк, 2007. — C. 32-33. ISBN 966-505-134-2 (укр.)
  9. ↑ БСЭ Т. 19, стр. 481.
  10. ↑ НАЧИНАЛ С ЭКСПЕРИМЕНТА (недоступная ссылка)
  11. ↑ сентября 1932 г. 206 страница. Дата обращения: 21 февраля 2022. Архивировано 21 февраля 2022 года.
  12. ↑ Архивированная копия. Дата обращения: 27 февраля 2022. Архивировано 27 февраля 2022 года.
  13. ↑ Украинский центр современного искусства Архивная копия от 22 ноября 2011 на Wayback Machine (англ.)
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Петрицкий,_Анатолий_Галактионович&oldid=135883036