Динозавр Герти

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Динозавр Герти
Gertie the Dinosaur
Постер фильма
Жанр

Комедия,
мультипликация

Режиссёр

Уинзор Мак-Кей

Продюсер

Уинзор Мак-Кей

Автор
сценария

Уинзор Мак-Кей

В главных
ролях

Уинзор Мак-Кей
Джордж Мак-Манус
Рой Мак-Карделл
Макс Флейшер

Длительность

12 мин

Страна

США

Язык

Немое кино/английские титры

Год

1914

Следующий фильм

Гибель «Лузитании» и Путешествие Герти

IMDb

ID 0004008

«Динозавр Герти» (англ. Gertie the Dinosaur) — американский короткометражный фильм 1914 года[1] с мультипликационной вставкой, созданный Уинзором Мак-Кеем. Несмотря на расхожее убеждение, анимационная часть не является первым в истории мультфильмом, однако в ней впервые появился главный герой (в данном случае — героиня), наделённый яркими личностными качествами. Именно эта особенность отличает ленту от ранних экспериментов в области анимации Дж. С. Блэктона и Э. Коля и делает её духовным предшественником мультфильмов Уолта Диснея, получивших впоследствии огромную популярность.

Это первый фильм о динозаврах. В этом фильме впервые была использована анимация по ключевым кадрам. Он включён в Национальный реестр фильмов и занимает шестое место в списке 50 величайших мультфильмов всех времён, составленном Джерри Беком по результатам опроса аниматоров и историков в 1994 году[2].

Сюжет[править | править исходный текст]

Мак-Кей и Герти на дружеском ужине
Кадры ужина

Уинзор Мак-Кей и Джордж Мак-Манус с друзьями путешествуют на автомобиле. Из-за проколотого колеса они вынуждены сделать остановку для ремонта, во время которой решают посетить Музей естественной истории. Здесь, стоя перед скелетом бронтозавра[3], Мак-Кей заключает пари с Мак-Манусом, что сможет оживить динозавра с помощью карандаша и бумаги. Работа продолжается в течение шести месяцев, во время которой Мак-Кей переносит на плёнку десять тысяч рисунков.

Наконец, фильм готов, и Мак-Кей приглашает друзей на ужин. Он рисует на листе бумаги динозавра, а затем, в ответ на напоминание, что тот должен двигаться, срывает лист и показывает друзьям пещеру, дорисовывая выглядывающую из неё голову Герти. Затем по призыву Мак-Кея динозавр выходит наружу.

Герти съедает камень и дерево, переминается с ноги на ногу, с ленцой выполняет команды Мак-Кея, время от времени отвлекаясь на происходящее на заднем плане. Когда Герти не в меру расходится, Мак-Кей резко осаждает её, а потом, чтобы успокоить расстроенного до слёз динозавра, кормит тыквой. Когда в кадре появляется мастодонт Джумбо, Герти, вопреки требованиям Мак-Кея, играет с ним и бросает в озеро. Обиженный зверь вплавь возвращается обратно и брызгает в динозавра водой из хобота. В конце фильма в кадре появляется сам Мак-Кей в образе укротителя, и, демонстрируя послушность подопечной, забирается Герти в пасть, а затем, стоя у неё на спине, уезжает прочь.

Мак-Манус признает, что проиграл спор, и, как и было условлено, оплачивает ужин. Присутствующие поднимают бокалы в честь Мак-Кея.

Создание[править | править исходный текст]

С 1906 года Мак-Кей, именовавший себя «Величайшим карикатуристом Америки»[4], в дополнение к комиксам, печатавшимся в газетах, начал давать представления на сцене с использованием рисунков. В 1911 году, заключив пари со своим другом и конкурентом Джорджем Мак-Манусом, Мак-Кей впервые применил на сцене анимацию, оживив Маленького Нимо, героя комиксов «Маленький Нимо в стране снов» (англ. Little Nemo in Slumberland)[5]. За этим последовал мультфильм «Как действует комар» (англ. How a Mosquito Operates).

В создании фильмов Мак-Кею помогал пионер мультипликации Джеймс Стюарт Блэктон, продемонстрировавший в 1906 году один из первых мультфильмов «Комические фазы смешных лиц» (англ. Humorous Phases of Funny Faces). Комбинированные съёмки и покадровую анимацию уже использовал француз Эмиль Коль, но первый по-настоящему «мультяшный» персонаж и художественный сценарий появились в фильмах Мак-Кея.

О намерении создать Герти было объявлено в 1912 году. Выбирая тему для нового мультфильма, Мак-Кей решил воссоздать то, что не мог воплотить в жизнь обычный кинематограф. Скелет бронтозавра появлялся в его комиксе «Сны любителя гренок с сыром» (англ. Dreams of a Rarebit Fiend) в 1905 году[6], а в 1912 году Мак-Кей выполнил несколько иллюстраций с древними ящерами для Американской исторической ассоциации. 21 сентября 1913 года вышел в свет комикс In the Land of Wonderful Dreams, в котором появились некоторые персонажи будущего фильма: динозавр, морской змей и четырёхкрылый ящер. Но ни одного фильма с динозаврами ещё не существовало[7].

Тысячи рисунков для фильма о Герти

Одним из важных требований, выдвинутых Мак-Кеем, стала реалистичность изображения. Для этого он использовал проработанный, в отличие от предыдущих фильмов, фон, максимально точно воспроизвёл движения персонажей и учел мелкие детали, например, проминание почвы под весом ящера. Чтобы определить, как Герти дышит, лежа на боку, Мак-Кей измерял время собственного дыхания. Четырёхминутный фильм о Нимо потребовал нарисовать 4000 рисунков, объём новой работы должен был превысить 10000, а по времени занять целый год[8][9].

Прозрачные целлулоидные пленки в анимации в то время ещё не применялись, и, чтобы воплотить задумку, Мак-Кей собственноручно нарисовал тысячи изображений Герти на листках рисовой бумаги размером 16х21 см. Для отрисовки заднего фона он нанял жившего по соседству студента Джона А. Фитцсиммонса, который аккуратно переносил контуры гор, озера и дерева с образца на каждый лист. В дальнейшем подобное разделение труда стало общепринятым[10].

Во время работы Мак-Кей придумал и другие методы, ставшие впоследствии стандартом мультипликации. Он проставил отметки на листах, чтобы точно совместить рисунки и избежать эффекта «плавающего» фона, который нередко наблюдается в ранних мультфильмах. Повторяющиеся картинки использовались несколько раз для создания циклических движений, например, танца Герти. Впервые в мультипликации была применена система ключевых кадров: Мак-Кей сначала рисовал основные фазы движения, а затем дополнял их промежуточными[11]. На студии Диснея, чтобы эффективнее использовать эту технологию, ввели новую профессию художников, специализировавшихся именно в дополнении ключевых кадров промежуточными.

Мак-Кей не держал в секрете свои разработки. Во время создания «Герти» он охотно продемонстрировал все детали процесса гостю, представившемуся журналистом, пишущим об анимации. На самом деле этим посетителем был Джон Брэй, впоследствии запатентовавший многие идеи Мак-Кея и даже пытавшийся вчинить иск настоящему автору. Но суд вынес решение в пользу Мак-Кея, и Брэй несколько лет выплачивал Мак-Кею авторское вознаграждение[12].

В январе 1914 года студия «Vitagraph» перенесла рисунки на плёнку.

На сцене[править | править исходный текст]

Мак-Кей в пасти Герти

Премьера спектакля, ключевым моментом которого был мультфильм с участием Герти, состоялась в чикагском театре «Палас» 8 февраля 1914 года. Дальнейшие выступления проходили в Нью-Йорке в театре Хаммерштейна[13].

Мак-Кей выходил в смокинге и с хлыстом и общался с нарисованным динозавром как укротитель в цирке. В одной из сцен Мак-Кей бросал Герти яблоко, нарисованная копия которого попадала в пасть животного. При создании фильма яблоко было заменено на тыкву, как более подходящий по размеру предмет[14]. В конце выступления Мак-Кей исчезал за экраном, и в тот же момент его двойник появлялся в кадре.

Искусство, с которым Мак-Кей разыгрывал представление, впечатляло зрителей. Эмиль Коль, до марта 1914 года работавший в Нью-Йорке и видевший выступление Мак-Кея в театре Хаммерштейна, позднее писал, что публике нравилось как актёрское мастерство Мак-Кея, так и созданный им фильм. Кроме того, Коль отмечал чрезвычайную прибыльность постановки[13].

Плачущая Герти

Успех спектакля привел к длительным разъездам Мак-Кея с гастролями по востоку Соединённых Штатов, но вызвал возмущение его основного работодателя, медиа-магната Уильяма Херста. Вначале выступления способствовали росту популярности газет Хёрста, но затем издатель потребовал, чтобы карикатурист сосредоточился на комиксах, и, пользуясь прописанными в контракте правами, ввёл общий запрет на сценические выступления. Мак-Кей вынужден был отменить уже запланированные выступления. Только в 1917 году удалось достичь компромисса, в результате чего Мак-Кей смог выступать с эстрады, но только в Нью-Йорке[15]. Фактически, это означало конец его сценической карьеры.

В кинотеатре[править | править исходный текст]

В 1914 году Уильям Фокс предложил перенести «Динозавра Герти» в кинотеатры, Мак-Кей согласился и подготовил расширенную версию фильма, добавив пролог с участием живых актёров и титры, заменявшие действия Мак-Кейна во время выступлений. Общий метраж ленты увеличился до 12 минут[16].

Сюжет пролога во многом напоминал историю о создании мультфильма про Маленького Нимо. В качестве актёров выступили другие карикатуристы, работавшие на Херста: Джордж Мак-Манус, Рой Мак-Карделл и Тэд Дорган. Стало ли это результатом вмешательства издателя, неизвестно[17]. Права на «Динозавра Герти» были зарегистрированы 15 сентября 1914 года.

Дальнейшая судьба[править | править исходный текст]

Отрывок из мультфильма «Путешествие Герти»

Несмотря на популярность Герти, в последующие годы Мак-Кей работал только как художник и карикатурист. Лишь четыре года спустя, в 1918 году, появился новый мультфильм — «Гибель Лузитании» (англ. The Sinking of the Lusitania). В 1921 году художник подготовил серию мультфильмов на основе комикса «Сны любителя гренок с сыром» и в том же году начал работу над вторым мультфильмом с участием Герти, озаглавленным «Путешествие Герти» (англ. Gertie on Tour). По сюжету Герти должна была добраться до Нью-Йорка и Вашингтона, покачаться на Бруклинском мосту и попытаться съесть Монумент Вашингтона. Возможно, его планировалось использовать в представлении на сцене. Фильм не был завершён, и до настоящего времени сохранились лишь фрагменты ленты и эскизы[18].

В 1927 году во время чествований Уинзора Мак-Кея в Нью-Йорке «Динозавр Герти» снова шёл в кинотеатрах[19]. После смерти автора в 1934 году его творение не было забыто: в 1940 году Герти была включена в фильмотеку Музея современного искусства[20].

Сын Мак-Кея, Роберт, в сотрудничестве с аниматором студии Диснея Ричардом Хюмером в 1955 году восстановил оригинальный спектакль для телевизионной программы «Диснейленд»[21].

Долгое время считалось, что негативы фильма утеряны. Сын Мак-Кея передал часть имущества отца, в том числе несколько плёнок и около 400 рисунков с Герти, коллекционеру Ирвингу Мендельсону. Только в 1947 году среди них был обнаружен исходный негатив, который для сохранности скопировали на новую плёнку[22]. В 1960-е негатив передали в канадский архив кинематографии Cinémathèque Québécoise. В 1967 году была проведена первая реставрация плёнки. В 2004 году Институт кинематографии совместно с компанией «Milestone Film & Video» повторно отреставрировал фильм и вместе с другими работами Уинзора Мак-Кея выпустил на DVD[23].

Культурное значение[править | править исходный текст]

Хотя «Динозавр Герти» не является первым в истории мультфильмом (это ошибочное мнение повторяется во многих публикациях), он стал значительным рывком вперед для ещё только формирующегося жанра. Его успех вдохновил аниматоров, в том числе Аба Айверкса[24], Пола Терри[25], Макса и Дэйва Флейшеров[26]. Под впечатлением от «Динозавра Герти» год спустя выпустил свой первый фильм, The Dinosaur and the Missing Link, один из родоначальников современной кукольной анимации Уиллис О’Брайэн[27]. В 1915 году появился неавторизованный ремейк «Динозавра Герти», предположительно созданный на студии Дж. Р. Брэя, который, несмотря на низкое качество, также пользовался успехом благодаря использованию того же названия[28]. Макс Флейшер отдал дань уважение Герти в фильме «Три эпохи», в котором режиссёр и актёр Бастер Китон забирается на голову динозавра[29].

Сам Уинзор Мак-Кей видел главное значение «Динозавра Герти» в том, что фильм утвердил мультипликацию в качестве нового вида искусства. «Маленький Нимо» и «Как действует комар» были сценическими приемами сродни спецэффектам в фильмах Жоржа Мельеса. Герти открыла нечто новое.

Пока я не нарисовал «Динозавра Герти», зрители не понимали, что я заставляю картинку ожить.

Уинзор Мак-Кей[30]

Слова Мак-Кея подтвердил в 1976 году Отто Мессмер, создатель мультфильмов о Коте Феликсе:

Увидеть, как рисунок движется, было сильным впечатлением.

Отто Мессмер[31]

Мнения критиков[править | править исходный текст]

Газетная афиша «Динозавра Герти»

В первые десять лет после смерти Уинзора Мак-Кея его вспоминали в основном как выдающегося карикатуриста Соединённых Штатов, но с 1960-х годов на первый план выходит его вклад в развитие мультипликации. Ещё больше интерес к мультфильмам Мак-Кея возрос, когда в 1976 году вышел документальный фильм Джона Кейнмейкера «Вспоминая Уинзора Мак-Кея» (англ. Remembering Winsor McCay)[32].

На сегодняшний день «Динозавр Герти» считается самой важной работой Уинзора Мак-Кея[33]. Дональд Крафтон называет этот мультфильм самым передовым явлением в анимации своего времени, имеющим полное право считаться шедевром и способствовавшим развитию жанра[34]. Он также отмечает характерное для пионеров анимации желание увековечить себя в собственных работах[35]. Киноисторик Джейсон Миттелл считает это проявление саморефлексии признаками зарождающегося постмодернизма[36].

Для английского киноисторика Пола Уорда «Динозавр Герти» является поворотной точкой в восприятии мультфильмов. Ранние эксперименты с анимацией, например, работы Блэктона и Мельеса, имели своей целью удивить зрителей, но к 1910-м годам интерес к ним стал пропадать. Мак-Кей смог предложить что-то новое: не просто набор кинотрюков, но историю. Фильм преподносился не только как движущаяся картинка с живым динозавром, но и как инновационное достижения аниматора Мак-Кея. Это было первым шагом на пути превращения мультфильмов в полноправную составляющую кинематографа[37].

Художественный и коммерческий успех «Динозавра Герти» имел настолько серьёзное значение, что Леонард Малтин называет его началом всей мультипликации США[38]. С другой стороны, как отмечает киноисторик Майкл Бэрриер, выпуск одного фильма за несколько месяцев нельзя назвать промышленным кинопроизводством[12]. В конце 1910-х годов массовое производство мультфильмов было налажено, в частности, появились «Матт и Джефф» (англ. Mutt and Jeff), «Кот Феликс» и «Клоун Коко» (англ. Koko the Clown), хотя это было возможно лишь при значительном снижении качества и с применением автоматизированных методов вроде использовавшейся Дж. Р. Брэем технологии, основанной на прозрачных пленках[39]. Однако первоначальный импульс этому развитию, как считает Джерри Бек, придало появление «Динозавра Герти» Уинзора Мак-Кея[40].

Хотя Уинзор Мак-Кей выпустил лишь один фильм с участием Герти, она по праву считается первой мультипликационной звездой. Кинокритик Дэйвид Кер ставит Герти в один ряд с такими самобытными персонажами, как Кот Феликс, Микки Маус и Багз Банни[41]. Не оставляя без внимания мнение Джона Кейнмейкера, что уже в How a Mosquite Operates комар имеет антропоморфную фигуру[42], следует согласиться с Полом Уэллсом, что в образе Герти впервые проявилась эмоциональность, и зрители могли ощущать сопричастность происходящему на экране[43]. Подобного диапазона эмоций у персонажей мультфильмов не наблюдалось вплоть до 1930-х годов, когда на экранах появились герои Уолта Диснея, который находил вдохновение в работах Мак-Кея[44].

Современные аниматоры и критики также считают «Динозавра Герти» одним из значительных фильмов, что подтвердил опрос 1994 года. Лишь один фильм эпохи немого кино, кроме «Динозавра Герти», вошёл в этот список, заняв 50-е место, — «Феликс в Голливуде» (англ. Felix in Hollywood) (1923)[2].

Упоминания[править | править исходный текст]

Достижения[править | править исходный текст]

  • Один из трёх мультфильмов, включённых в Национальный реестр фильмов (1991)[46][47].
  • Шестое место в списке 50 величайших мультфильмов всех времён, составленном Джерри Беком по результатам опроса аниматоров и историков в 1994 году[2].
  • Первый фильм с использованием анимации по ключевым кадрам[11].
  • Первый фильм о динозаврах[7].
  • Первый фильм с героем, обладающим яркой индивидуальностью[41][43].

Примечания[править | править исходный текст]

  1. По некоторым источникам фильм появился в 1909 году, однако сам Мак-Кей указывает на 1914 как год премьеры (см. статью Карла Коэна Winsor McCay’s Animation Lesson Number One, 1919 в Animation World Magazine, 28 октября 2002).
  2. 1 2 3 Jerry Beck, ed. The 50 Greatest Cartoons: As Selected by 1,000 Animation Professionals. — JG Press, Inc., 1998. — ISBN 1-57215-271-0.
  3. Фотография Visitors viewing Brontosaurus skeleton на сайте Американского музея естественной истории.
  4. James Clark. Animated Films. — London: Virgin Books, 2007. — P. 12. — ISBN 978-0-753-51258-6.
  5. Статья «Анимация» в онлайн-энциклопедии «Кругосвет».
  6. Donald Crafton. Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. — Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. — P. 123. — ISBN 0-262-03083-7.
  7. 1 2 Bernhard Kempen, Thomas Deist. Das Dinosaurier Filmbuch. Von „Gertie the Dinosaur“ bis „Jurassic Park“. — München: Thomas Tilsner Verlag, 1993. — ISBN 3-9100-7954-7.
  8. В титрах к фильму «Динозавр Герти» упоминается срок в полгода.
  9. Статья McCay Before Disney в журнале Time, 10 января 1938 года; указанный в Time бюджет в 50 000 долларов неоправданно завышен, для сравнения: эпический фильм 1915 года «Рождение нации» обошёлся создателям в 112 000 долларов.
  10. Статья Георгия Бородина «Аниматоры: краткая история обучения профессии», 2001.
  11. 1 2 Статья Лорен Рабинович (англ. Lauren Rabinovitz) Gertie the Dinosaur в International Dictionary of Film and Filmmakers. — Farmington Hills: St. James Press, 2000. — Vol. 1. — P. 457. — ISBN 1-55862-450-3.
  12. 1 2 Michael Barrier. Hollywood Cartoons. American Animation in its Golden Age. — New York: Oxford University Press, 2003. — P. 12. — ISBN 978-0-19-516729-0.
  13. 1 2 Étienne Arnaud et Boisyvon. Le Cinéma pour tous. — Paris: Garnier, 1922. — С. 82-83..
  14. John Canemaker. Winsor McCay: His Life and Art. — Harry N. Abrams, 2005. — P. 176. — ISBN 0-8109-5941-0.
  15. См. Mark Langer, Winsor McCay: The Master Edition (2004) в The Moving Image 5.1 (2005), стр. 149—153.
  16. 1 2 3 4 5 Gertie the Dinosaur в IMDB.
  17. Donald Crafton. Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. — Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. — P. 112. — ISBN 0-262-03083-7.
  18. Gertie on tour--excerpts на сайте Библиотеки Конгресса США.
  19. Статья Winsor McCay Gives Exhibition в The New York Times, 20 июля 1927 года.
  20. Статья Фрэнка С. Нюджента (англ. Frank S. Nugent) A Backward Glance of Cartoons в The New York Times, 31 марта 1940 года.
  21. Disneyland, сезон 2, эпизод 11, The Story of the Animated Drawing. Первый показ 30 ноября 1955 года.
  22. Charles Solomon. Enchanted Drawings: The History of Animation. — New York: Alfred A. Knopf, 1989. — P. 18. — ISBN 0-3945-4684-9.
  23. См. Winsor McCay — The Master Edition, 1 июня 2004 года.
  24. John Kenworthy. The Hand Behind the Mouse: An Intimate Biography of Ub Iwerks. — New York: Disney Editions, 2001. — P. 9. — ISBN 0-7868-5320-4.
  25. Leonard Maltin. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. — New York: Plume Books, 1980. — P. 127. — ISBN 0-452-25993-2.
  26. Jeff Lenburg. Who’s Who in Animated Cartoons. — New York: Applause Theatre & Cinema Books, 2006. — P. 88. — ISBN 1-55783-671-X.
  27. Donald Crafton. Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. — Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. — P. 263. — ISBN 0-262-03083-7.
  28. Donald Crafton. Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. — Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. — P. 260. — ISBN 0-262-03083-7.
  29. Eleanor Keaton and Jeffrey Vance. Buster Keaton Remembered. — New York: Harry N. Abrams, 2001. — P. 114. — ISBN 0-8109-4227-5.
  30. Leonard Maltin. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. — New York: Plume Books, 1980. — P. 4. — ISBN 0-452-25993-2.
  31. Статья Дженнифер Даннинг (англ. Jennifer Dunning) The Real Star of Felix the Cat в The New York Times, 16 мая 1976 года.
  32. Charles Solomon. Enchanted Drawings: The History of Animation. — New York: Alfred A. Knopf, 1989. — P. 19. — ISBN 0-3945-4684-9.
  33. Paul Wells. Understanding Animation. — New York: Routledge, 2006. — P. 15. — ISBN 0-415-11597-3.
  34. Статья Дональда Крафтона (англ. Donald Crafton) Tricks and Animation в книге The Oxford History of World Cinema. — Oxford: Oxford University Press, 1996. — P. 73. — ISBN 0-19-874242-8.
  35. Donald Crafton. Before Mickey: The Animated Film 1898–1928. — Cambridge, Mass.: MIT Press, 1982. — P. 11. — ISBN 0-262-03083-7.
  36. Jason Mittell. Genre and Television: From Cop Shows to Cartoons in American Culture. — New York: Routledge, 2004. — P. 179. — ISBN 0-415-96902-6.
  37. Статья Пола Уорда (англ. Paul Ward) Defining «Animation»: The Animated Film and the Emergence of the Film Bill в журнале Scope: An Online Journal of Film & TV Studies, декабрь 2000, ISSN 1465-9166.
  38. Leonard Maltin. Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. — New York: Plume Books, 1980. — P. 5. — ISBN 0-452-25993-2.
  39. Richard Koszarski. An Evening’s Entertainment: The Age of the Silent Feature Picture, 1915–1928. — Berkeley: University of California Press, 1994. — P. 170. — ISBN 0-520-08535-3.
  40. Статья Джерри Бека (англ. Jerry Beck) Animation’s 10 sharpest turns в Variety, 26 мая 2006 года.
  41. 1 2 Статья Дэвида Керра (англ. David Kehr) When a Cyberstar is born в The New York Times, 18 ноября 2001 года.
  42. John Canemaker. Winsor McCay: His Life and Art. — Harry N. Abrams, 2005. — P. 33. — ISBN 0-8109-5941-0.
  43. 1 2 Paul Wells. Understanding Animation. — New York: Routledge, 2006. — P. 130. — ISBN 0-415-11597-3.
  44. Jill Nelmes. An Introduction to Film Studies. — New York: Routledge, 2003. — P. 218. — ISBN 0-415-26268-2.
  45. Официальный сайт Walt Disney World
  46. Films Selected to The National Film Registry, Library of Congress 1989—2009 на сайте Библиотеки Конгресса США.
  47. Awards for 1991. National Film Registry на сайте IMDB.