Любич, Осип

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Любич, Осип Маркович»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Осип Любич
Осип Маркович (Моисеевич) Любич
Дата рождения 6 декабря 1896(1896-12-06)[1][2][…]
Место рождения Гродно,
Российская империя
(ныне Республика Беларусь)
Дата смерти 27 ноября 1990(1990-11-27) (93 года)
Место смерти Париж, (Франция)
Подданство  Российская империя
Гражданство  Франция
Род деятельности художник
Жанр живопись
Стиль экспрессионизм
Учёба Одесское художественное училище
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Осип Любич (Осип Маркович (Моисеевич) Любич; фр. Ossip Lubitch, белор. Восіп Любіч; 6 декабря 1896, Гродно, Российская империя — 27 ноября 1990, Париж, Франция) — французский художник еврейского происхождения. Представитель Парижской школы. Живописец, график, книжный иллюстратор, скульптор.

Биография[править | править код]

Осип Любич родился в Гродно в 1896 году в семье кузнеца. Закончил гродненскую гимназию, а затем в юношеском возрасте уехал учиться в Одессу, которая в то время была более либеральной и менее академичной в области преподавания изящных искусств. Там поступил в художественное училище, где в течение четырёх лет изучал не только классическую русскую живопись (Исаак Левитан), но и творчество художников-передвижников, на которых оказала влияние Барбизонская школа и импрессионисты. Кроме этого, его интересовала западная живопись, от итальянского Ренессанса до фовизма. В начале XX века Одесса была крупным центром авангардного искусства. Большое влияние на творчество молодых русских художников оказала Александра Экстер.

В 1919 году обосновался в Берлине, где познакомился с русскими художниками-авангардистами — Павлом Челищевым, Иваном Пуни и его женой Ксенией Богуславской. Их мастерская стала центром притяжения космополитичной богемы, не имеющей денег и пребывающей в поисках работы. Всплеск творческой активности пришёлся на период социально-экономического и финансового кризиса. И, тем не менее, это не помешало развитию сценических искусств: театр, мюзик-холл, кабаре. Челищев, Пуни и Любич совместно работали над декорациями для Берлинской Оперы, Берлинского театра и кабаре «Синяя птица», гастрольные туры которых проходили с триумфом.

Вместе со своим другом Лазарем Меерсоном, художником-постановщиком и новатором французского кино, Любич делал декорации для фильмов. За четыре года, проведённые в Берлине, Любич приобрёл солидный опыт, его работы имели успех. В 1923 году ему предлагают оформить одно из кабаре на Монмартре в Париже.

Обосновавшись в Париже, он живёт благодаря заказам на оформление кабаре, ресторанов, а также квартир. Это была эпоха ар-деко. В то же время он часто посещает музеи и академии, усиленно изучая работы французских художников XIX—XX вв. Произведения Рембрандта, Домье, Гойи и Дега открыли ему богатый внутренний мир этих великих художников и оказали значительное влияние на мировоззрение Любича. Скульптор Антуан Бурдель, который ценил талант Любича и всячески поддерживал его, помог ему организовать выставку в салоне Тюильри в 1925 году. Затем работы Любича выставлялись в Осеннем салоне в 1926 году.

Заинтересовавшись работами Любича на тему цирка, художник Жорж Руо посвятил ему стихотворение. Оно предваряло художественный альбом Любича, состоявший из 10 офортов-акватинт под названием «Цирк», который был напечатан в издательстве «Кятр шмен» (Quatre Chemins) в 1934 году.

В межвоенный период принимал участие в выставке «Парижские художники 1925—1935» в Брюсселе в 1935 году во Дворце искусств, а также в Лондоне, в Париже и др.

Во время Второй Мировой войны Любич жил в Париже, его арестовали по доносу в последние месяцы оккупации. Он был заключён в лагерь Дранси, где находился до освобождения Парижа в августе 1944 года. Он завещал свои рисунки, сделанные в лагере, Институту Яд Вашем в Иерусалиме и музею Бейт Лохамей близ Хайфы.

После войны Любич возвращается в свою мастерскую в Париже и продолжает рисовать. Работает во всех жанрах: портрет, натюрморт, пейзаж, композиция. В 1948 году галерея «Зак» представила ретроспективу его работ.

Умер 27 ноября 1990 года в Париже. Похоронен на кладбище Монпарнас.

Творчество[править | править код]

Осип Любич. Красные крыши. Марка почты Белоруссии (2015)

Темы для своих картин Любич находил во всём, что его окружало. Для него всё было удивительным: лица, предметы, интерьеры, пейзажи. Особенно его привлекала атмосфера, царящая в цирке, в театре. В начале 1930-х годов цирк — клоуны, танцовщики, арлекины — стал одной из тем его творчества, со множеством вариаций.

Работы Любича выставлялись в Салоне живописи и гравюры — «Штрих», на экспозиции «Рисунки и гравюры современных мастеров» в Музее народного искусства — «Цирк», в Доме Французской мысли. Демонстрировались во время визита Первого секретаря КПСС Никиты Хрущёва в Париж на двух выставках: «Русские художники Парижской школы» в Музее Сен-Дени и на выставке в Доме Французской Мысли.

В основе его творчества лежит рисунок: «Осип Любич рисовал всегда. Он начал рисовать в 12 лет, хотя одновременно усиленно занимался музыкой. Но зрение возобладало над слухом.» (Жан Дальвез)

Кроме графики, он работает в технике гравюры, пастели и акварели. Творческий поиск в области новых для него техник увенчался экспозицией в галерее Легара Саго в 1950 году.

В 1975 году Любич публикует сборник «Рисунок и сепия» (издатель П. Ж. Бальбо).

«Если мои рисунки вызовут интерес у друзей, это будет лучшим вознаграждением за работу», — признавался Любич. Его последние выставки прошли в 1967 году в Галерее Дюран-Рюэль, в 1983 — в салонах «Красный Крест» и в Галерее Колетт Дюбуа.

14 произведений Любича представлены в Корпоративной коллекции Белгазпромбанка в Минске[3].

Фильмы об Осипе Любиче[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Ossip Lubich // Benezit Dictionary of Artists (англ.)OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
  2. Delarge J. Ossip LUBITCH // Le Delarge (фр.) — Paris: Gründ, Jean-Pierre Delarge, 2001. — ISBN 978-2-7000-3055-6
  3. Любич Осип. Дата обращения: 29 августа 2021. Архивировано 29 августа 2021 года.

Библиография[править | править код]

  • Бахрах А. Монпарнасские встречи. Любич // Новое русское слово (Нью-Йорк). 1981. 10 мая.
  • Beaux-Arts. 1948. Avr. 30. P. 5.
  • Lubitch, du 17 octobre au 4 novembre 1967. Paris, Galerie Durand-Ruel, 1967.
  • Nieszawer, Nadine, Boyé, Marie, Vogel, Paul, Peintres juifs à Paris, École de Paris (1905—1939). — Paris : Denoël, 2000

Ссылки[править | править код]