Город как субъективность художника: различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
Содержимое удалено Содержимое добавлено
Нет описания правки
Строка 2: Строка 2:
| Название = Город как субъективность художника
| Название = Город как субъективность художника
| Название-оригинал =
| Название-оригинал =
| Изображение = Alexey Parygin City as an Artists Subjective 2020.jpg
| Ширина = 300px
| Ширина = 300px
| Подпись изображения = Обложка футляра
| Подпись изображения = Обложка футляра

Версия от 21:18, 16 декабря 2020

Город как субъективность художника

Жанр Книга художника
Язык оригинала русский
Дата написания 2019-2020
Дата первой публикации 2020
Издательство Тимофея Маркова
Логотип Викитеки Текст произведения в Викитеке
Логотип Викицитатника Цитаты в Викицитатнике
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Город как субъективность художника — крупный российский проект в формате современной livre d'artiste.

Общее описание

Инициатор и организатор проекта — Алексей Парыгин. Участники: тридцать пять современных российских художников, каждый из которых сделал по одному листу со своей композиций и написал к ней небольшой авторский текст. В работе использовались самые различные печатные графические техники: офорт, литография, шелкография, трафарет, ручной набор, линогравюра, гравюра на фанере, ручная фотопечать и др. Большинство страниц в издании осмысленно вариативны по использованной бумаге (до семи типов на тираж одной композиции) и цветовой структуре, что являлось программной установкой куратора. Значительная часть композиций выполнена с ручной доработкой, так что каждый лист в тираже отличается один от другого (подкраска аэрозольной краской, цв. карандашами, акварелью, акрилом). Без изменений по цветовой структуре и бумаге сделаны тиражи незначительного числа композиций.

Тираж издания составил — 58 нумерованных и подписанных куратором и издателем экземпляров. 35 экземпляров издания — принадлежащие, по условиям договора, авторам композиций — именные (на титуле от руки написано имя художника — первого владельца).

Футляр издания выполнен из плотного картона, обтянутого тёмно-серой тканью (ручная сборка). Три его плоскости имеют условные цветные изображения, выполненные в три цвета методом ручной рельефной шелкографии (жёлтый, оранжевый, черный); + холодное тиснение (окружность) на лицевой плоскости — клапане. Работы по изготовлению тиража футляров выполнены на профильном производстве в Москве. Весь цикл работ занял несколько месяцев (весна 2020). Размеры футляра в сложенном виде — 450 х 330 х 60 мм. Вес всего издания — 3 кг.

Формат всех композиций на бумаге — 420 х 594 (± 1-3) мм (со сгибом посередине). Кроме 35 авторских графических листов (каждый из которых пронумерован, подписан и датирован художниками вручную карандашом), издание содержит заглавный лист с титулом (420 х 594 мм, биговка посередине) с выходными данными издания, перечнем художников и детальной атрибуцией работ, отпечатанный в один цвет (черный) методом ручной шелкографии; и вкладной лист с личными высказываниями художников о проекте (420 х 297 мм, ч/б двухсторонняя цифровая печать).

О проекте Город

В работе над реализацией проекта издания Город как субъективность художника приняли участие тридцать пять известных художников из Санкт-Петербурга (24), Москвы (9), Нижнего Новгорода (1) и Казани (1): Владимир Качальский, Валерий Мишин, Александр Борков, Валерий Корчагин, Виктор Ремишевский, Алексей Парыгин, Виктор Лукин, Марина Спивак, Михаил Погарский, Игорь Иванов, Григорий Кацнельсон, Леонид Тишков, Андрей Корольчук, Гафур Мендаголиев, Кира Матиссен, Петр Перевезенцев, Элла Цыплякова, Ян Антонышев, Михаил Молочников, Дмитрий Каварга, Игорь Баскин, Борис Забирохин, Евгений Стрелков, Анатолий Васильев, Василий Власов, Александр Позин, Вячеслав Шилов, Надежда Анфалолва, Екатерина Посецельская, Андрей Чежин, Игорь Ганзенко, Юрий Штапаков, Александр Артамонов, Анастасия Зыкина, Вася Хорст.[1][2]

В процессе работы

История создания

Город как субъективность художника. Экз № 1, футляр (с открытым клапаном) и титульным листом, 2020
Город как субъективность художника. Разворот листа с перечнем участников и атрибуцией работ, 2020
Город как субъективность художника. Листа с высказываниями художников, 2020

Запланированная сложность проекта и масштабность задачь сделали неизбежным привлечение внешнего финансированя. Осуществление основной части проекта стало возможным при финансовой поддержке и участии издателя Тимофея Маркова[3], взявшего на себя большинство технических расходов на создание издания. Часть работ по проекту была осуществлена при участии московского фонда поддержки искусств AVC Charity Foundation, с непосредственным участием в процессе президента фонда Майи Авеличевой. Поддержку в издании каталога проекта оказал Денис Иванов.

ГОРОД как субъективность художника, с одной стороны, продолжает линию современных групповых livre d'artiste в России: ИЛИ@ЗДА, Мск. 2019 (кураторы — Василий Власов и Михаил Погарский)[4]; Жёлтый звук, (к 85-летию Альфреда Шнитке) Мск. 2019 (кураторы — Василий Власов и Михаил Погарский)[5]; Русский Букварь, Мск. 2018 (кураторы — Виктор Лукин и Михаил Погарский)[6]; Странник Гумилёв, Мск. 2016 (кураторы — Василий Власов и Михаил Погарский)[7][8]; ПтиЦЫ и ЦЫфры, (130-летию Велимира Хлебникова) СПб. 2015 (куратор — Михаил Карасик)[9].

С другой стороны, "Город" обладает целым рядом уникальных для книги художника качеств и характеристик. Начиная с того, что это самый крупный, по количеству (35) участвовавших художников, проект такого рода. Все композиции для него делались в цвете, от 2 (Виктор Лукин) до 20 (Владимир Качальский) краскопрогонов.

В процессе подготовки издания были задействованы две литографские мастерские в Санкт-Петербурге. Мастерская Печатной Графики Алексея Баранова на ул. Правды; в ней были отпечатаны листы Валерия Мишина, Бориса Забирохина и Анатолия Васильева. Мастерская в Доме художника на Песочной набережной 16 (зав. мастерской — Наталья Сердюкова); здесь, печатник-литограф Андрей Финенко, для печати проб использовал ручной станок XIX века Karl Krause Stone Lithographic Press (Leipzig), а для печати тиража — пробопечатный полуавтоматический станок Zetakont (1976 года выпуска). Рисовали художники на старых баварских литографских камнях. В этой мастерской были сделаны литографские композиции Михаила Погарского, Андрея Корольчука, Екатерины Посецельской, Яна Антонышева, Васи Хорста и Гафура Мендагалиева. Здесьже, на большом станке для высокой печати были отпечатаны цветные линогравюры Марины Спивак и Александра Позина, печатала пробные листы своей композиции Элла Цыплякова.

Ориентированная на сотрудничество с графиками шелкографская Санкт-Петербургская мастерская Алексея Василева (ассистент — Виктор Солонарь), при непосредственном участии авторов, выполнила печать тиража композиций Валерия Корчагина, Алексея Парыгина, Виктора Лукина, Леонида Тишкова, Киры Матиссен, Петра Перевезенцева, Михаила Молочникова, Дмитрия Каварги, Игоря Баскина, Вячеслава Шилова, Надежды Анфаловой, Игоря Ганзенко. При этом часть работ была сделана в комбинированной технике литографии и шелкографии: Гафур Мендагалиев, Анатолий Васильев, Екатерина Посецельская, Юрий Штапаков, Анастасия Зыкина.

Некоторые художники исполнили большую часть работ по тиражу своих композиций в собственных творческих мастерских. Андрей Чежин отпечатал свой лист Пространство Эшера методом ручной аналоговой фотопечати, с трафаретной подкраской аэрозольной краской, в своей студии на Пушкинской, 10 (СПб). Виктор Ремишевский, Александр Борков, Юрий Штапаков, Григорий Кацнельсон, Анастасия Зыкина и Игорь Иванов сделали основную часть работы по композиции в своих мастерских в Санкт-Петербурге. Александр Артамонов все работы по тиражу исполнил в Казани; Василий Власов полностью отпечатал тираж линогравюрных листов в своей мастерской в Москве; Евгений Стрелков предпочел все работы по тиражу провести на базе шелкографской студии Новпринт в Нижнем Новгороде, печатники — Андрей Чуриков и Игорь Самотканов.

Из статьи Екатерины Климовой:

"Сам проект «Город» есть мини-проекция урбанистической структуры, которая образуется из случайного набора индивидуумов, но представляет собой нечто монолитное, где каждый человек — лишь составная часть этого целого. Подобная форма коллективного творчества, наверное, не имеет аналогов в сегодняшнем арт-процессе. Да и коллективным его можно назвать лишь условно — ведь каждый художник творит самостоятельно, не зная и не думая о том, что делают другие участники. Но в результате получается полифоническое произведение, где каждый голос гармонично дополняет другой. И в этом, конечно заслуга, автора проекта Алексея Прыгина, сумевшего собрать именно тех художников, чьи творения не просто уживутся вместе, но и поладят друг с другом, ведь теперь они навечно соединены в пространстве книжного объекта. Вошедшие в проект «Город» произведения тридцати пяти художников выполнены в различных печатных техниках и представляют собой богатый спектр художественный решений. От фигуративного образа города, узнаваемого в абрисе домов, до почти абстрактных образов, навеянных городскими впечатлениями. Мегаполис предстает перед зрителем во всем мыслимых ипостасях — романтичным и любимым городом детства, жестоким и безжалостным спрутом, серой удушливой паутиной, индустриальным монстром, оазисом прекрасной архитектуры, свидетелем и хранителем истории…" [10]

Из статьи Александра Боровского:

"Интересен вопрос о соотношении текста и книги художника как материальной данности. Со времен Воллара некоторые художники предпочитают работать с чужими литературными произведениями. Сюрреалисты, дадаисты и футуристы часто сами писали тексты для таких проектов. Но со времен, пожалуй, поп-арта литературная начинка стала менее существенна. Возникшая при этом разновидность книги художника все же артикулирует собственную текстуальность, чаще всего не связанную с функциями интерпретации «чужого» текста. Она говорит объемом, весом, материалами, конструкцией-макетом, полемикой с «памятью жанра», то есть с традиционной книгой. Artist’s book может отражать то, что она как художественное издание была когда-то носителем чужого текста, а может и напрочь этого не помнить. При этом она всегда воплощает в себе идеи того направления современного искусства, к которому принадлежит художник. Но в первую очередь она — отражение личности автора. Его роль подчеркнута уникальностью каждого созданного им экземпляра. В artist’s book художника должно быть много, очень много. И, желательно, хорошего художника…" [11]

Композиции (выборочно)

Список композиций

Выставки

Город как субъективность. 2020, афиша выставки

Город как субъективность — выставка с таким названием, впервые представила издание публике. Она открылась 23 октября 2020 года в Новом выставочном зале Государственного музея городской скульптуры (Санкт-Петербург).[12][13] Экспонирруемые графические листы в рамах разместились в двух залах музея на первом этаже. Кроме самой книги, в экспозиции размещены тринадцать скульптурных групп и арт-объектов, так или иначе коррелирующих с основной темой проекта (7 — в первом зале, 6 — во втором). Большинство авторов скульптур — участники издания: Марина Спивак, Виктор Ремишевский, Александр Позин, Алексей Парыгин, Дмитрий Каварга, Игорь Иванов, Владимир Качальский и Михаил Едомский (не участвовавший в издательской части).

"Город, как настольная игра. Город, как комикс. Город, как модель биполярной активности. Город, как активное вещество в метаболизме горожанина. Город, как книга. 24 октября в новом выставочном зале Государственного Музея городской скульптуры Санкт-Петербурга откроется выставка, которая представит широкой публике город во множестве субъективностей. Проект «Город как субъективность художника» – это книга, но не в традиционном понимании слова. «Город» – книга художника (artist’s book), и это если не самый крупный в мире проект в этом раритетном и драгоценном формате, то однозначно, один из крупнейших..."[14]

По времени, презентация проекта совпала с быстро нарастающей второй пандемической волной COVID-19, введением масочного режима и официальных запретов на массовые мероприятия. Несмотря на это, событие привлекло к себе внимание, как посетителей, так и прессы.[15][16][17][18] Его освещало ряд новостных, информационных (ТАСС, Росбалт, Фонтанка.ру, ИМА-Пресс, FederalCity.ru, Яндекс Дзен, Рамблер, Невские новости) и культурно-новостных (Культура.РФ, KudaGo, Яндекс.Афиша, Точка ART, Культобзор, Музеи России, Time Out, Афиша и др.) каналов.[19][20][21][22][23][24][25][26][27][28][29][30][31][32][33][34][35][36]

В периодической прессе (Деловой Петербург, Вечерний Санкт-Петербург, КоммерсантЪ-СПб и др.) был опубликован ряд рецензий и статей[37][38]; отснята и показана на ТВ (НТВ-Петербург, Телеканал Санкт-Петербург, Телеканал 78) серия видеорепортажей с выставки.[39][40][41]

Из статьи Дмитрия Северюхина:

"Формулировка темы «Город» подразумевает отнюдь не банальный городской пейзаж как таковой, но, скорее, образ города, живущий в чувственном сознании и в подсознании каждого художника. В этой книге художника визуальный подход тесно соседствует и переплетается с виртуальным рядом. Воля художника здесь свободна: нарочитая фотографичность или «импрессионизм» может сочетаться с абстракцией, гротеском, шрифтовыми импровизациями — текстами, соотносимыми с уличными вывесками и настенными граффити. Избранный большой формат 42 х 60 см и отсутствие сшивки позволяют экспонировать листы в станковой ипостаси, причём они могут заполнить целый зал. В этом видится историческая перекличка с практикой французских художников (Анри Матисс, Андрей Ланской и др.), чьи гуаши и коллажи изначально предназначались для сопровождения литературных текстов, но в дальнейшем бытовали в станковом формате…" [42]

21 и 22 ноября 2020 (Art Weekend) выставочный проект участвовал во 2-м Кураторском форуме, организуемом Северо-Западным филиалом ГМИИ им. А. С. Пушкина (ГЦСИ-Санкт-Петербург).[43] 3 ноября 2020 выставочная экспозиция стала частью Ночи искусств[44]

Библиография

Статьи

Интервью

Видеосюжеты

Примечания

  1. Перечень имен художников, в своей последовательности соответсивует расположению их композиций в издании
  2. НВЗ Музей городской скульптуры. Анонс В проекте принимают участие 35 художников из Санкт-Петербурга, Москвы, Нижнего Новгорода и Казани
  3. Издательство Тимофея Маркова
  4. ЗДАНЕВИЧ: ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС.
  5. Выставка Жёлтый звук (к 85-летию Альфреда Шнитке) в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно»
  6. "Русский букварь" в галерее «На Каширке». Москва.
  7. Stanford University Libraries/ ”Strannik Gumilëv” (Wanderer Gumilyov). – 2017
  8. Columbia University Libraries/ ”Strannik Gumilëv” (Wanderer Gumilyov). – 2017
  9. Птицы и цифры / проект в формате книги художника.
  10. Климова Е. Д. Город как книга / Город как субъективность художника. Каталог. Авт. ст.: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. — СПб: Изд. Т. Маркова. 2020. — С. 18-19
  11. Боровский А. Д. Приглашение к artist's book / Город как субъективность художника. Каталог. Авт. ст.: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. — СПб: Изд. Т. Маркова. 2020. — С. 23
  12. Город как субъективность Выставка. Музей городской скульптуры. 24 октября 2020 — 31 января 2021
  13. Выставка «Город как субъективность» — первая из серии экспозиций, представляющих групповую книгу художника «Город как субъективность художника» Яндекс. Афиша
  14. Выставка «Город как субъективность» the Sun Petersburg — Вся афиша Петербурга
  15. Событие — Выставка «Город как субъективность» Большой фоторепортаж
  16. Город: субъективные взгляды. Константинова М. 27.10.2020
  17. Уникальная выставка открылась в Музее городской скульптуры Ходжаева С./ Piter.tv. 26 октября 2020
  18. Город как субъективность. Выставочный зал Государственного музея городской скульптуры, Невский пр., д.179
  19. Выставка «Город как субъективность» в НВЗ Музея городской скульптуры Культура.РФ
  20. Редкую книгу с работами 35 художников РФ, посвященную теме города, представят в Петербурге. ТАСС. 2 октября 2020
  21. Город как субъективность MuseCube
  22. Художники представили фантастический мир мегаполиса Росбалт
  23. РОССИЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ СОЗДАЛИ СВОЙ ГОРОД ИМА-Пресс
  24. В Северной столице создан крупнейший в мире художественный проект ИМА-Пресс
  25. Выставка «Город как субъективность» KudaGo
  26. В Санкт-Петербурге представят город как субъективность. FederalCity.ru
  27. Дайджест культурных событий с 22 по 29 октября. Выставка «Город как субъективность». Точка ART
  28. "ГОРОД КАК СУБЪЕКТИВНОСТЬ". Культура Петербурга
  29. Выставка, представляющая групповую книгу художника «Город как субъективность», откроется в Петербурге. Сергиевские куранты. Окт. 19, 2020
  30. Выставка «Город как субъективность». Ru24.Net/Moscow
  31. Санкт-Петербург. Выставка «Город как субъективность». Групповой проект в формате книги художника. Музей городской скульптуры. 24.10.2020—31.01.2021. Ассоциация искусствоведов (АИС)
  32. Выставка Город как субъективность. Петербург 24
  33. Город как субъективность. Культобзор
  34. Выставка «Город как субъективность». Музеи России
  35. Выставка «Город как субъективность» представит крупнейший в мире проект в формате книги. Time Out
  36. Город как субъективность. Афиша
  37. Самойлова А. Город напечатали вручную // КоммерсантЪ-СПб. №196. 26 октября 2020. — С. 20.
  38. Биосоциальный "город" (интервью с Денисом Ивановым) // Инфоскоп. — 2020, ноябрь. № 271.
  39. Телеканал Санкт-Петербург. Утро в Петербурге. 26 октября 2020 35 стилей, методов и историй взаимоотношений с городом на Неве. Выставка «Город как субъективность» собрала уникальную Книгу художника
  40. Телеканал Санкт-Петербург. 24 октября 2020 «Книга художника». В Петербурге представили уникальный альбом с изображениями 35 городов России
  41. Телеканал Санкт-Петербург. «Время суток». 22 октября 2020 В Музее городской скульптуры готовятся к открытию экспозиции «Город как субъективность
  42. Северюхин Д. Я. Книга художника — ген обновления / Город как субъективность художника. Каталог. Авт. ст.: Парыгин А. Б., Марков Т. А., Климова Е. Д., Боровский А. Д., Северюхин Д. Я., Григорьянц Е. И., Благодатов Н. И. — СПб: Изд. Т. Маркова. 2020. — С. 34-35
  43. Художники представили фантастический мир мегаполиса 2-й Кураторский форум. 16.11−30.11.2020
  44. Ночь искусств 18:00, 19:00, 20:00 – арт-медиации по выставке современной авторской графики «Город как субъективность»

Ссылки