Парыгин, Алексей Борисович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Алексей Борисович Парыгин
Фотография
Дата рождения:

2 декабря 1964(1964-12-02) (52 года)

Место рождения:

Ленинград, СССР

Гражданство:

Flag of the Soviet Union.svg СССР,
Flag of Russia.svg Россия

Жанр:

живопись, графика, инсталляция

Учёба:

Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена

Сайт:

alexeyparygin.com

Парыгин Алексей Борисович (2 декабря 1964) — художник, исследователь искусства.

Биография[править | править вики-текст]

Родился в Ленинграде. Отец — философ, социальный психолог Борис Парыгин. Окончил графический факультет РГПУ Герцена (1982—1989). Преподаватели: В. В. Чиков, В. П. Сакович. Посещал студию В. И. Суворова (1982). Начальное художественное образование — ДХШ №2 (СПб). Занимается скульптурой, станковой и малоформатной графикой; книгой художника; эстампом[1] (шелкография[2], линогравюра, ксилография), коллажем, графическим дизайном. Работает в пограничных областях изобразительного искусства: перформанс, арт-объект и пр.

Организатор и участник художественной группы «Союз № 0» (Ленинград, 1986—1989.) и творческой сквот-мастерской «Невский-25» (Ленинград, 1987—1990). Член СПб Союза Художников России[3] (с 1994); Санкт-Петербургского общества акварелистов (с 1997); Ассоциация искусствоведов (АИС)[4] (с 2003). Кандидат искусствоведения, диссертация «Шелкография как феномен искусства ХХ века»[5] (2002, руководитель Т. Е. Шехтер, оппоненты — Г. К. Щедрина, Н. М. Козырева). Участник профильных конференций: "Проблемы печатной графики"[6] (РАХ, 2017); "Искусство печатной графики: история и современность" (ГМИИ РТ, 2015); "Актуальные проблемы изучения творчества И. И. Машкова и художников «Бубнового валета" (ГМИИ им. И. И. Машкова, 2011); "125-летию со дня рождения Алексея Крученых" (ГМ В. В. Маяковского, 2011); "Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве и методы их исследования" (РГГУ, 2010); "Высшая школа: опыт, проблемы, перспективы" (РУДН, 2010); "Время дизайна/ Модулор 2003" (СПб, 2003); "Курс композиции в подготовке специалиста-гуманитария нехудожественного профиля" (СПб ГУП, 1996) и др.

С 1986 года участник более 200 выставок, проходивших в России (СПб, Москва, Ростов-на Дону, Казань, Нижний Новгород, Калуга, Архангельск, Саратов и др.), Нидерландах (Гронинген, Эйндховен), Германии (Киль, Гамбург, Ахен), Италии (Кальтаниссетта[7]), Черногории (Бар), Латвии (Рига), Польше (Варшава), Китае (Пекин), Мексике (Мехико), Бразилии (Баже), Эфиопии (Аддис-Абеба) и др. В 1990–1994 совместная выставочная работа с А. Корольчуком. Государственный стипендиат в разделе изобразительное искусство (1998). Участник международных арт-проектов и пленэров: «20th Beijing Art Expo» (Пекин, 2017); «Warszawa w budowie — architektura XXI w malarstwie» (Варшава, 2011); «Crna Gora u očima ruskih slikara» (Бар. Черногория, 2012); «Печатная графика» (Казань, Свияжск. Татарстан, 2016) и др.

Основной предмет исследования и эксперимента — знак как коммуникативная составляющая современного социума. С 1997 г. работает над серией долговременных мультимедийных проектов («Созерцание денег», «Искусство это бизнес», «Искусство в лесу»). С 2010 года разрабатывает утопическую концепцию формы искусства после смерти искусства — «PostUrbanism»[8].

Автор первого в России фундаментального искусствоведческого исследования по истории и феноменологии творческой шелкографии[9]. Результаты опубликованы в двух монографиях (2009, 2010). Автор более 100 статей по истории графики[10] и вопросам современного искусства, в т. ч. о художниках СПб (Н. Ф. Лапшине, О. А. Лягачеве, Ю. К. Люкшине, А. И. Куинджи, В. М. Конашевиче, А. А. Корольчуке, М. А. Копылкове, Н. И. Кофанове, Б. Н. Кошелохове, Г. В. Ковенчуке, С. В. Ковальском, Л. В. Кабачеке, Г. М. Кацнельсоне, А. В. Каплуне, Л. К. Казбекове, Т. С. Кернер и других) для немецкого академического справочника Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL)[11].

Руководитель студии авторской печатной графики AP-TM Printmaking при издательстве Тимофея Маркова (СПб) [12], с которой сотрудничали художники СПб и Москвы: М. С. Карасик, Г. М. Кацнельсон, А. П. Белкин, В. Н. Филиппов, М. В. Погарский, Е. Новикова, А. О. Флоренский, О. А. Флоренская, В. Б. Ремишевский и другие. (2012—2014). Продолжительное время работал над несколькими издательскими проектами совместно с Георгием Ковенчуком[13].

Преподавательская работа с 1988 года. Курс макетирования в Институте ландшафтной архитектуры СПбГЛТУ (с 2017). Курс живописи и курс рисунка на кафедре Дизайн интерьера (Институт дизайна и искусств) СПб ГУТД (2003—2012), для которых была разработана концепция обучения и рабочие программы 1 по 4-й курсы [14][15]; курс живописи в Дизайн школе при СПГУТД (СПб, 2004-2009). авторский курс «Основы экспертизы графических произведений искусства» на кафедре искусствоведения, руководство дипломными работами СПб ГУП (1995—2001).

Живёт и работает в Санкт-Петербурге[16]. Творческая мастерская (с 1994) в Доме Бенуа, на Петроградской.

Коллекционер эстампа и старой фотографии, некоторые работы экспонировались на выставках.

  • Частный кабинет (36 полароидных снимков ню 1950-2015 гг). — СПб. Фотолофт Маяк. 14 апреля — 15 мая 2016.
  • Друзья твердили нам живи! Выставка произведений из коллекции ЦВЗ Манеж и частных собраний. — Сургут. Сургутский художественный музей. Июнь 2015 (Каталог. СПб: ЦВЗ Манеж. – 2015. – 48 с).
  • Ленинградский эстамп 1920-1980-е (из коллекции Алексея Парыгина). — СПб. ЦВЗ Манеж. Малый зал. 26 декабря 2014 — 18 января 2015.[17] [18].
  • Ленинградская шелкография. — СПб. Читальный зал научной библиотеки СПб СХ. 16 ноября 2010 — 16 февраля 2011.

Персональные выставки и проекты[править | править вики-текст]

Музейные собрания[править | править вики-текст]

Монографии[править | править вики-текст]

  • Парыгин А. Б. Искусство шелкографии. ХХ век. История, феноменология, техники, имена. — СПб.: СПб ГУТД, 2010. — 304 с. — ISBN 978-5-7937-0490-8.[31]
  • Парыгин А. Б. Шелкография как искусство. Техника, история, феноменология, художники. — СПб.: СПб ГУТД, 2009. — 261 с. — ISBN 978-5-7937-0397-0.[32]

Статьи (выборочно)[править | править вики-текст]

  • Парыгин А. Б. Генезис «Книги художника» // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2016. — Серия 2. № 3, СПб: СПб ГУТД, 2016. — С. 106-113, ил.
  • Парыгин А. Б. Книга художника как форма искусства // «Искусство печатной графики: история и современность». В сб. н. статей по материалам научной конференции Четвертые казанские искусствоведческие чтения 19-20 ноября 2015. — Казань: ГМИИ РТ, 2015. — С. 75-78, ил.
  • Parygin A. B. Ljukšin, Jurij, Ljagačev, Oleg // Allgemeines Künstlerlexikon Die Bildenden Künstler. — Walter de Gruyter. Band 85 — 2015, 540 S. ISBN 978-3-11-023190-8 (на нем. яз.).
  • Парыгин А. Б. Послесловие к выставке Ленинградский эстамп 1920-1980-е // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 34, СПб: АИС, 2015. — С. 45-57.
  • Парыгин А.Б. Невский-25. Субъективные записки художника // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 31, СПб: АИС, 2014. — С. 187-194[33].
  • Parygin A. B. Lapšin, Nikolaj; Kuindži, Archip // Allgemeines Künstlerlexikon. — Walter de Gruyter. Band 82 — 2014, 539 S. ISBN 978-3-11-023186-5 (на нем. яз.).
  • Парыгин А. Б. Новый "Клоп" Гаги Ковенчука // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 29, СПб: АИС, 2014. — С. 10-13.
  • Parygin A. B. Konasevic, Vladimir; Korolcuk, Andrej; Kopylkov, Michail; Kofanov, Nikolaj // Allgemeines Künstlerlexikon. — Walter de Gruyter. Band 81 — 2013, 540 S. ISBN 978-3-11-023186-1 (на нем. яз.).
  • Парыгин А. Б. Клоп–2013, с. 140-165 в книге: Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа». – авт. вст. ст.: Ковенчук Г. В., Боровский А. Д., Парыгин А. Б. – СПб: Изд. Т. Маркова. 2013. – 176 с., цв. ил[34].
  • Parygin A. B. Koselochov, Boris; Kovencuk, Georgij; Kovalskij, Sergej // Allgemeines Künstlerlexikon. Band 80 — 2013, 540 S. — De Gryuter ISBN 978-3-11-023185-4 (на нем. яз.).
  • Парыгин А. Б. Московская шелкография 1950-2010 годов // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (28), СПб: СП ГУТД, 2013. — С. 77-82, цв. ил.
  • Parygin A. B. Kabacek, Leonid; Kacnelson, Grigorij; Kaplun, Adrian; Kazbekov, Latif; Kerner, Tatjana // Allgemeines Künstlerlexikon. — Walter de Gruyter. Band 79 — 2013, 535 S. ISBN 978-3-11-023184-7 (на нем. яз.).
  • Парыгин А. Б. Канадский шелкографский проект (1942-1963) // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 26, СПб: АИС, 2013. — С. 228-230.
  • Парыгин А. Б. Первые шаги художественной шелкографии в Канаде // Дизайн. Материалы. Технология. № 4 (24), СПб: СП ГУТД, 2012. — С. 90-95, цв. ил.[35]
  • Парыгин А. Б. Шелкография в искусстве послевоенной Германии // Дизайн. Материалы. Технология. № 2 (22), СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 66-72, цв. ил.
  • Парыгин А. Б. Живописный авангард ХХ века как школа // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2012. — Серия 3. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 88-92, цв. ил.
  • Парыгин А. Б. Шелкография — вопрос приоритета // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 23, СПб: АИС, 2012. — С. 205-209.
  • Парыгин А. Б. Живописно-пластические идеи раннего авангарда в высшей школе // сб. н. статей по материалам научной конференции Актуальные проблемы изучения творчества И.И. Машкова и художников «Бубнового валета». — В.: Волгоградский музей искусств им. Машкова, 2011. — С. 308-319.
  • Парыгин А. Б. Появление художественной шелкографии в США // «Визуальные стратегии в классическом и современном искусстве»: сб. н. статей по материалам международной научной конференции. — М.: РГГУ, 2011. — С. 98-110[36].
  • Парыгин А. Б. Первые шаги творческой шелкографии в России // Дизайн. Материалы. Технология. № 2 (17), СПб: СПГУТД, 2011. — С. 74-78, 4 цв. ил., 5 ч/б ил.
  • Парыгин А. Б. Происхождение термина «шелкография» // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 21, СПб: АИС, 2011. — С. 179-180.
  • Парыгин А. Б. Курс живописи и рисунка на кафедре интерьера СПГУТД // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 21, СПб: АИС, 2011. — С. 181-190.
  • Парыгин А. Б. Первые шаги творческой шелкографии (сериграфии) в Европе // Дизайн. Материалы. Технология. № 3 (14), СПб: СПГУТД, 2010. — С. 114-116, ил.
  • Парыгин А. Б. Шелкография до шелкографии // Петербургские искусствоведческие тетради, выпуск 5, СПб: АИС, 2004. — С. 146-153.
  • Парыгин А. Б. Шелкография на современном художественном рынке// Ученые записки факультета искусств СПб ГУП. — СПб: СПб ГУП, 2001. — С. 36-42.
  • Парыгин А. Б. Курс композиции в подготовке специалиста-гуманитария нехудожественного профиля // Н-м. конф. — «Проблемы формирования специалиста в системе высшего гуманитарного образования». Тез. докл. — СПб: СПб ГУП, 1996. — С. 192-193.

Библиография (выборочно)[править | править вики-текст]

Каталоги выставок[править | править вики-текст]

  • ተጓዥ ጉሚሊየቭ (በሠዓሊ መጽሐፍ መልክ የተዘጋጀ የሥነ-ጥበብ ፕሮጀክት) / Странник Гумилёв (арт-проект в формате Книги художника). Авт. вст. ст.: М. Авеличева, М. Погарский. М.: Пиранези LAB, 2017. — 40 с. [без пагинации], цв. ил. (на русском, англ. и амхарском яз.)[37].
  • Бойс, Йозеф Бойс — мой Бойс (каталог выставки в МСИИД). Авт. вст. ст.: И. Введенский. Ростов-на-Дону, 2014. — 60 с., цв. ил., формат 296 Х 210 мм.
  • Первая балтийская биеннале искусства книги (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Е. Григорьянц, М. Шейнина, М. Карасик, И. Гринчель. СПб, 2014. — 168 с., цв. ил.[38]
  • Книга Художника / Artists Book. Россия / United Kingdom (каталог выставки в ГМЗ Царицино). Авт. вст. ст.: О. Докучаева, М. Погарский. М., 2014. — 64 с., цв. ил.
  • Книга на острие современного искусства / Book on the Spearhead of Contemporary Art (каталог выставки в РГБИ). Авт. вст. ст.: М. Погарский. М.: Треугольное колесо, 2013. — 64 с., цв. ил. + Издательская папка с авторской графикой к выставке (тир. 50 экз.).
  • 黑龙江美术出版社(黑龍江美術出版社) Heilongjiang Fine Arts Publishing House. Harbin (哈尔滨). (中国). Editor in chief Oleg Yakhnin. Chief Editor Chen Fenyue. Executive Chief Editor Catherine Druzhinin. V. 1. Graphics St. Petersburg. 2013. - 292 p. (на китайском яз.).
  • АртКозьма (каталог выставки в ГБУК Архангельский областной краеведческий музей). Авт. вст. ст.: Д. Трубин, В. Власов. Арх.: ИД Нибурт, 2013. — 64 с., цв. ил.
  • Первая книга / The First Book (каталог выставки в ГМЗ Царицино). Авт. вст. ст.: О. Докучаева, В. Пацюков, М. Погарский. М. 2013. — 129 с., цв. ил.
  • Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher 1989-2013. LS collection Van Abbemuseum Eindhoven (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Antje Theise, Klara Erdei, Diana Franssen. Eindhoven, 2013. — 120 с., цв. ил. + Издательский короб с авторскими книгами к выставке (тир. 25 экз.)[39].
  • Музей «Книга художника» (каталог выставки в музее Эрарта. СПб). Авт. вст. ст.: М. Погарский, М. Карасик, Е. Климова, Ю. Самодуров. СПб. 2011. — 200 с., цв. ил.
  • А. Крученых Грандiозарь (каталог выставки в музее В. В. Маяковского). Авт. вст. ст.: С. Стрижнеёва, С. Бирюков, М. Погарский. М. 2011. — 17 с., цв. ил.
  • III Международная биеннале акварели Арт-Мост-Акварель (каталог выставки). Авт. вст. ст.: А. Г. Раскин. СПб, 2005. — 156 с., цв. ил.
  • V Bienal Internacional de la Acurela (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Dr. Gerardo Estrada, A. Guati Rojo. Mexico, 2002. — 88 с., цв. ил.
  • Первая биеннале графики в Санкт-Петербурге (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Н. Благодатов. СПб, 2002. — 176 с., цв. ил.
  • Диалоги 99 (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. СПб: ЦВЗ Манеж, 1999. — 48 с., ил.
  • Институт ”Открытое Общество”. Санкт-Петербургский проект. Программа ”Интернет”., СПб, 1999 (в оформлении буклета использованы шелкографии художника 1988 – 1994 гг.). — 24 с.
  • II-й Международный фестиваль экспериментальных искусств и перформанса (каталог выставки). Авт. вст. ст.: Л. Скобкина. СПб: ЦВЗ Манеж, 1998. — 63 с., ил.
  • Связь времен 1932-1997 (каталог выставки в ЦВЗ Манеж. СПб). Авт. вст. ст.: А. Г. Раскин, А. С. Чаркин. СПб. 1997. — 316 с., цв. ил.
  • Петербург 95; Петербург 96; Петербург 97; Петербург 98; Петербург 2000; Петербург 2011. СПб: ЦВЗ Манеж, 1995; 1996; 1997; 1998; 2000, ил.

Статьи[править | править вики-текст]

Они составляют новую поэтику, которая невольно спорит с привычными эстетическими стереотипами. Например, всем нам кажется само собой разумеющимся восторженное преклонение перед классической красотой Петербурга-Ленинграда, его гармонией и державным величием. И на этой выставке встречаются вариации подобного образного строя. Но вот висит «Ночной Невский» А. Парыгина. Грубо-шершавая фактура, темная бездна. Во мраке вспыхивают тревожные огни, они порождают резкое душевное напряжение. Ни о каком царственном великолепии городского ландшафта и не помышляешь — оно не то чтобы отбрасывается или отрицается, но уходит куда-то за кулисы, уступая место драматизму современного мироощущения. Изображен-то не «город-музей» для любопытствующих экскурсантов, а среда жизни наших дней, где ищут, любят, борются, страдают. Это и определяет восприятие…

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Ленинградская школа печатной графики (1924-1992). Автор-составитель Ю. И. Казимов. — СПб: Северная звезда, 2014. С. — 105
  2. Аква-Шелк. А. Парыгин. Каталог выставки. – Автор вступ. ст. Петрицкий В. А., Григорьянц Е., СПб, 1998.
  3. Алексей Борисович Парыгин. СПБ Союз художников
  4. Биография на сайте АИС
  5. Шелкография как явление искусства ХХ в. Автореферат диссертации. 2002.
  6. Научно-практическая конференция «ПРОБЛЕМЫ ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКИ». РАХ, 2017
  7. Sculture da Viaggio omaggio a Bruno Munari
  8. alexeyparygin.com Алексей Парыгин. Биография. Персональный сайт
  9. Who’s Who in Screenprinting. Alexey Parygin
  10. Парыгин А. Б. Статьи РИНЦ
  11. Allgemeines Künstlerlexikon (AKL) Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker
  12. Издательство Тимофея Маркова
  13. Печатная графика Гаги Ковенчука
  14. Парыгин А. Б. Живописный авангард ХХ века как школа // Вестник СПб Государственного университета технологии и дизайна. — 2012. — Серия 3. № 1, СПб: СПб ГУТД, 2012. — С. 88-92.
  15. Парыгин А. Б. Живописно-пластические идеи раннего авангарда в высшей школе // сб. н. статей по материалам научной конференции Актуальные проблемы изучения творчества И.И. Машкова и художников «Бубнового валета». — В.: Волгоградский музей искусств им. Машкова, 2011. — С. 308-319.
  16. Информация о художнике на АртРу.инфо
  17. Ленинградский эстамп 1920-1980-е. 2015. Малый Манеж
  18. Кириллина Татьяна Человек исследующий искусство (открыта выставка «Ленинградский эстамп. 1920—1980-е: Из коллекции Алексея Парыгина»). — Вечерний Петербург, 12 января 2015.
  19. Искусство это бизнес / Бизнес это искусство. Невский 20
  20. Предметы. Буклет персональной выставки. – Авт. вступ. ст. Е. Григорьянц. СПб, 2004. Тир. - 444 экз
  21. Григорьянц Е. Предметы Алексея Парыгина. – ПИТ, выпуск 5., СПб: АИС, 2004. — С. 10–12
  22. Александрова О. Живопись и графика под музыку. – Невское время, 1996, 9 мая
  23. Жаворонкова С. М. Два художника — два мира. — Вечерний С.-Петербург, 1991, 20 Декабря.
  24. Григорьянц Е. Вступительная статья // Буклет выставки А. Корольчук & А. Парыгин в Доме кино. 1991
  25. А. Б. Парыгин. РГБ - Электронный каталог
  26. А. Б. Парыгин. Музей искусства Санкт-Петербурга ХХ–ХХI веков/ Фонд графики
  27. Vladimir Mayakovsky Celebrated.Princeton University Library. Rare Books & Special Collections Department
  28. LS Collection Van Abbemuseum. Aleksei Parygin
  29. Katalog: Parygin, Aleksej
  30. Archivio di Comunicazione Visiva e Libri d'Artista
  31. А. Б. Парыгин. Искусство шелкографии. ХХ век (история, феноменология, техники, имена). 2010.
  32. А. Б. Парыгин. Шелкография как искусство. Техника, история, феноменология, художники. 2009.
  33. А. Б. Парыгин. Невский-25. Субъективные записки художника. 2014
  34. Георгий Ковенчук (Гага) рисует «Клопа» (книга-альбом)
  35. А. Б. Парыгин. Первые шаги художественной шелкографии в Канаде. 2012
  36. Парыгин А.Б. Первые шаги творческой шелкографии в США. РГГУ
  37. pdf-каталога Странник Гумилёв. 2017
  38. Первая Балтийская биеннале искусства книги. 2014
  39. Die Verwandlung. 25 Jahre russische Künstlerbücher. 1989-2013
  40. Григорьянц Е. И. Штрихи к портрету эпохи у петербургских авторов «книги художника». 2005 Архивировано 8 декабря 2015 года.
  41. Григорьянц Е. Предметы Алексея Парыгина (послесловие к персональной выставке)
  42. Николай Благодатов. Искусство — это поиск, поиск — это искусство. 2002. Журнал Нева
  43. Александр Каменский. Что значит быть современным? Ответ на этот вопрос ищут молодые художники. 09.09.1988

Ссылки[править | править вики-текст]