Книга художника

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Кни́га худо́жника — произведение искусства, в котором автор прорабатывает не только содержание и иллюстрации, но и все остальные элементы книги.

Розанова, Ольга Владимировна. Заумная книга М.: Типография И. Работнова. — 1916. Тираж 140 экз.

Книга художника, как объект, может быть сделанной автором-художником полностью вручную в единственном экземпляре (уникат), или выпускаться ограниченным тиражом (до 150-200 экз.), с использованием техник авторской печатной графики, принтера, цифровой печати, иных малотиражных техник.

Ранняя история[править | править код]

Уильям Блейк. Разворот книги Песни невинности. Лондон. 1794.

Наиболее явным и ранним по хронологии, создателем "Книг художника" большинство исследователей называют английского художника и поэта Уильяма Блейка (1757–1827). Такие книги, как "Бракосочетание Рая и Ада", "Песни невинности и Опыта", "Видения дщерей Альбиона" и многие др. были написаны, иллюстрированы, напечатаны, раскрашены и переплетены самим Блейком и его женой Кэтрин. Слияние в одном рукописных текстов и гравированных изображений создало чрезвычайно яркие, цельные произведения без каких-либо явных прецедентов в прошлом. Работы во многом стали камертоном для изданий в жанре "Книга художника" более поздних авторов. Книги, которые соединяют самостоятельное не массовое производство, издание и распространение; взаимодополняемость текста и изобразительного ряда и всего оформления. Вот эти основные факторы, которые остались ключевыми в понятии "Книга художника" до наших дней.

Издания Livre d’artiste[править | править код]

Livre d’artiste — направление французского искусства, возникшее в начале XX века, в основном благодаря усилиям Амбруаза Воллара. Знаменитый галерист, маршан и издатель, используя книжную форму в соединении с графическими работами известных художников, создал по сути новый жанр, который стал одной из предтеч российского феномена Книга художника. Воллар задумал и воплотил в жизнь целый ряд высокохудожественных изданий. Он привлёк к этой работе многих известных художников-живописцев, не знакомых с канонами книжной иллюстрации. В проекте были задействованы такие великие мастера, как: Боннар, Арп, Миро, Шагал, которые иллюстрировали стихи не менее известных французских авторов Малларме, Верлена, Бальзака.

Русские футуристические книги[править | править код]

Базирующаяся на книжных опытах русских футуристов 1910-1920-х гг., российская книга художника, с одной стороны, унаследовала традиции французской «livre d’artiste», возникшей в начале XX века, а с другой стороны, английского понятия «artist’s book», появившегося в 1960-х годах.

Авангардные издания XX века[править | править код]

Наряду с изданиями, сохраняющими традиционную форму книги, в понятие Книга художника также включают книги-объекты, книги-перформансы, книги ленд-арт, реди-мэйд, мэйл-арт, медиа-арт.

Книга художника в современной России[править | править код]

Современная Книга художника — это своеобразный творческий метод, в котором автор использует книжную форму в качестве основополагающего инструмента для самовыражения. Здесь «автор» понимается в широком смысле слова, как творец, мастер особого вида искусства. В отличие от писателя он создаёт книгу как целостный организм, в котором текст становится лишь одной из составляющих комплексного арт-послания. Послание, зашифрованное в Книге художника, почти никогда не ограничивается визуальным и концептуальным рядом — не менее важными оказываются тактильные, слуховые, а иногда и обонятельные, и вкусовые ощущения.

В России последние несколько десятилетий, в жанре Книга художника, наиболее заметны работы художников: Василий Власов, Юрий Гордон, Виктор Гоппе, Игорь Иогансон, Михаил Карасик, Виктор Лукин, Валерий Корчагин, Михаил Молочников, Юрий Ноздрин, Алексей Парыгин, Михаил Погарский, Виктор Ремишевский, Григорий Кацнельсон, Дмитрий Саенко, Андрей Суздалев, Николай Селиванов, Владимир Смоляр, Евгений Стрелков, Леонид Тишков, Эвелина Шац, Кира Матиссен, Сергей Якунин, Пётр Перевезенцев, Гюнель Юран и др.

Длительное время, начиная с 2005 года, в Центральном Доме художника ежегодно проводилась Московская международная выставка-ярмарка «Книга художника».

Современные групповые издания[править | править код]

Библиография[править | править код]

Монографии[править | править код]

Каталоги выставок (выборочно)[править | править код]

Статьи (выборочно)[править | править код]

Периодика[править | править код]

(Альманах «Треугольное колесо»
  • Библиотека Просперо (альманах «Треугольное колесо» № 5, 2007
  • Книга о Книге художника (альманах «Треугольное колесо» № 3), 2005
  • Оттиск, № 3 (альманах печатной графики), 2005.

Примечания[править | править код]

  1. Выставка «Город как субъективность» в НВЗ Музея городской скульптуры. Дата обращения: 6 ноября 2020. Архивировано 28 ноября 2020 года.
  2. РОССИЙСКИЕ ХУДОЖНИКИ СОЗДАЛИ СВОЙ ГОРОД/ imapress.media. Дата обращения: 6 декабря 2020. Архивировано 28 ноября 2020 года.
  3. Художники представили фантастический мир мегаполиса/ РОСБАЛТ. Дата обращения: 6 декабря 2020. Архивировано 29 ноября 2020 года.
  4. Город как субъективность. Выставка. Музей городской скульптуры. 24 октября 2020 — 31 января 2021 (недоступная ссылка). Дата обращения: 6 декабря 2020. Архивировано 25 февраля 2021 года.
  5. Выставка Жёлтый звук (к 85-летию Альфреда Шнитке) в Хлебном доме музея-заповедника «Царицыно». Дата обращения: 7 ноября 2020. Архивировано 8 августа 2020 года.
  6. Выставка «Русский букварь» в галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы». Дата обращения: 24 апреля 2019. Архивировано 24 апреля 2019 года.
  7. Странник Гумилёв / международный проект в формате книги художника.. Дата обращения: 24 апреля 2019. Архивировано 24 апреля 2019 года.
  8. Птицы и цифры / проект в формате книги художника.
  9. Маяковский—Манифест.. Дата обращения: 24 апреля 2019. Архивировано 24 апреля 2019 года.
  10. Книга на острие современного искусства / Book on the Spearhead of Contemporary Art (каталог выставки в РГБИ). Авт. вст. ст.: М. Погарский. М.: Треугольное колесо, 2013. — 64 с.
  11. Третья балтийская биеннале искусства книги. 2018. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 18 ноября 2015 года.
  12. pdf-каталога Странник Гумилёв. 2017. Дата обращения: 24 апреля 2019. Архивировано 24 октября 2017 года.
  13. Первая Балтийская биеннале искусства книги. 2014. Дата обращения: 30 ноября 2015. Архивировано 18 ноября 2015 года.
  14. / Artist’s Book Yearbook 2022-2023. Edited by Sarah Bodman. — Bristol: CFPR. University of the West of England, 2022
  15. "A City as the Artist's Subjectivity" is an Artist is a large Russian project... // Book Arts Newsletter. — No. 140. 2021, July — August. — P. 46-48. pdf
  16. Walter de Gruyter. International Yearbook of Futurism Studies / Special Issue on Russian Futurism. Ed. by Günter Berghaus. — 2019
  17. Григорьянц Е. Штрихи к портрету эпохи у петербургских авторов «книги художника». 2005 Архивная копия от 8 декабря 2015 на Wayback Machine
  18. Григорьянц Е. И. Диалог поэт-художник в современной петербургской Книге художника Архивная копия от 10 апреля 2016 на Wayback Machine

Ссылки[править | править код]