Кларк, Гай
Гай Кларк | |
---|---|
Guy Clark | |
| |
Основная информация | |
Имя при рождении |
Гай Чарльз Кларк англ. Guy Charles Clark |
Дата рождения | 6 ноября 1941 |
Место рождения | Монаханс, Техас, США |
Дата смерти | 17 мая 2016 (74 года) |
Место смерти | Нашвилл, Теннесси, США |
Страна | |
Профессии | певец, автор-исполнитель, композитор, гитарист |
Годы активности | 1971—2016 |
Инструменты | гитара |
Жанры | кантри, фолк |
Лейблы | RCA, Warner Bros, Sugar Hill, Asylum, Dualtone |
Награды | премия «Грэмми» |
Официальный сайт | |
Медиафайлы на Викискладе |
Гай Кларк (англ. Guy Charles Clark; 6 ноября 1941, Монаханс, Техас, США — 17 мая 2016, Нэшвилл, Теннесси, США)[1] — американский автор-исполнитель кантри и фолка. Лауреат премии «Грэмми» за «Лучший фолк-альбом»[2].
Как исполнитель не имел серьёзного коммерческого успеха, но был широко востребован в качестве автора песен[3][1]. Его композиции записывали Джонни Кэш, Рики Скэггс, Винс Гилл, The Highwaymen, Вилли Нельсон, Джон Денвер, Эммилу Харрис, Бобби Бэйр, Крисс Кристофферсон, The Everly Brothers, Брэд Пэйсли, Родни Кроуэлл и многие другие[1].
Занимает 68-ю позицию в списке «100 величайших кантри-артистов всех времен» журнала Rolling Stone, где назван «одним из самых любимых и уважаемых авторов» в этом жанре[4]. В 2004 году также был включен в Зал славы авторов песен Нэшвилла[1]. За свою карьеру записал 13 студийных альбомов.
Биография
Ранние годы
Гай Кларк провёл детство в Монахансе, а также в Рокпорте, вблизи Мексиканского залива[5][6]. Этим местам он позднее посвятил несколько своих композиций — «Desperados Waitin’ for a Train», «Texas 1947 и «Blowin’ Like a Bandit»[5]. Ребенком он играл на гитаре испанские песни, мексиканский фолк и фламенко[7][8]. В 1963 году вступил в Корпус мира, где короткое время проходил тренировки[9]. Начав учёбу в Университете Миннесоты, вскоре его покинул, решив заниматься музыкой[9].
Переехав в Хьюстон в середине 60-х, начал петь в клубах и формировать свой стиль — кантри с влиянием блюза и фолка[7][10]. Он познакомился с Кэй Ослин, Джерри Джеффом Уокером, Лайтнин Хопкинсом, Мэнсом Липскомбом и Таунсом Ван Зандтом[7][5]. Последний стал его другом и соратником по творчеству[8]. На жизнь Кларк зарабатывал ремонтом гитар в собственной мастерской[9][10]. На данном этапе он также впервые женился и затем развёлся[10].
В конце 60-х Гай жил в Сан-Франциско, где снова чинил гитары, но вскоре вернулся в Хьюстон[10]. В 1969 году он встретил художницу Сюзанну Талли, с которой переехал в Лос-Анджелес[10][9]. Там он изготавливал добро на фабрике братьев Допера[5]. Тогда же Кларк подписал контракт как автор песен с подразделением лейбла RCA Sunbury Music[5]. В 1971 году перебрался в Нэшвилл, и годом позже женился на Сюзанне[11]. Этому периоду он посвятил песню «L.A. Freeway»[7].
70-е годы
В первой половине 70-х годов Гай и Сюзанна входили в сообщество кантри-исполнителей и поэтов, приехавших в Нэшвилл из Техаса[6][8]. Среди них были также Таунс Ван Зандт, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Мики Ньюбури. Дом Кларков был креативным центром, где они часто собирались, музицировали и делились творческим опытом[1][12][9]. Эти посиделки запечатлены в документальном фильме под названием Heartworn Highways, снятом в 1975 году[13].
В Нэшвилле Кларк начал профессионально сочинять песни и получил репутацию одного из самых многообещающих молодых кантри-авторов[7]. Его композиции «Desperados Waiting For A Train», «That Old Time Feeling» и «L.A. Freeway» записал Джерри Джефф Уокер (последняя попала в Hot 100 журнала Billboard), песню «A Nickel for the Fiddler» — The Everly Brothers, трек «Texas 1947» — Джонни Кэш[14]. «Desperados Waiting For A Train» также исполнял и Том Раш[1].
В итоге Кларк подписал контракт с лейблом RCA и выпустил свой дебютный альбом Old No. 1 (1975)[7][5], который несмотря на широкое признание критиками, не получил успеха в чартах, как и следующая пластинка — Texas Cookin’ (1976)[14]. Тем не менее в записи этих работ из уважения к творчеству Гая участвовали Эммилу Харрис, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Джерри Джефф Уокер и Уэйлон Дженнингс[14][15].
Далее музыкант перешел на лейбл Warner Bros и выпустил в сотрудничестве с ним три следующих альбома[7]. Пластинка Guy Clark (1978), кроме собственных песен Гая, включала композиции других авторов: «Viola, American Dream» Родни Кроуэлла и «Don’t You Take It Too Bad» Таунса Ван Зандта[14]. Трек «Fools For Each Other» стал первым попавшим в чарт Hot Country Songs журнала Billboard в исполнении самого Кларка, а не других артистов (96-я позиция)[16].
80-е годы
Его четвертую работу под названием The South Coast Of Texas (1981) спродюсировал Родни Кроуэлл, ставший, помимо этого, соавтором двух присутствовавших на ней песен — «She’s Crazy For Leavin» и «The Partner Nobody Chose» (вторая вошла в Hot Country Songs, достигнув 38-й строчки)[14][16]. Продюсером альбома Better Days (1983) также выступил Кроуэлл[14]. Данная пластинка принесла Гаю третий и последний в его карьере трек, с которым он в качестве исполнителя отметился в Hot Country Songs — «Homegrown Tomatoes» (42-я позиция)[17][16].
Хотя эти релизы получили хвалебные отзывы критиков, Кларк не достиг значимого коммерческого успеха как артист[18][5][1]. Однако он состоялся как автор песен[7][5]. С его композициями поднимались на верхние строчки чартов Бобби Бэйр («New Cut Road»), Рики Скэггс («Heartbroke»), Винс Гилл («Oklahoma Borderline»), The Highwaymen («Desperados Waiting For A Train»), Джон Конли («The Carpenter») и Стив Уоринер («Baby I'm Yours»)[1]. Его треки записывали также Джонни Кэш, Джон Денвер, Вилли Нельсон, Крисс Кристофферсон, Брэд Пэйсли, Алан Джексон, Родни Кроуэлл, Эммилу Харрис, Нэнси Гриффит и многие другие исполнители[1].
После попыток работы с аккомпанирующей группой, Кларк стал выступать преимущественно один[18]. На сцене он был сдержан, исполнял материал в акустическом формате, простой и скромной манере, курил и озвучивал подводки к своим композициям[18]. Продолжая работать автором песен, Гай после пятилетнего перерыва выпустил на лейбле Sugar Hill альбом Old Friends (1988)[3], на котором с ним спели Эммилу Харрис, Родни Кроуэлл, Розанна Кэш и Винс Гилл[19]. При этом из 10 песен Кларком были написаны лишь две[20]. Среди прочих на диске присутствовали треки «The Indian Cowboy» Джо Элая и «To Live Is To Fly» Таунса Ван Зандта[19].
90-е и 2000-е годы
С 1989 года и до второй половины 2000-х Гай периодически гастролировал с Лайлом Ловеттом, Джо Элаем и Джоном Хайаттом[21].. Перейдя на лейбл Asylum, он выпустил альбом Boats to Build (1992) в рамках серии American Explorer (в ней издавалась заслуживающая внимания американская традиционная музыка, не попадавшая под стандарты мейнстрима)[7][22]. Диск Dublin Blues (1995) среди прочего содержал новую версию известной песни Кларка «Randall Knife», посвященной смерти его отца[7]. Вернувшись на лейбл Sugar Hil он выпустил концертник Keepers (1997) и акустический проект Cold Dog Soup (1999)[3].
В 2001 году вышел альбом Together at the Bluebird Café — запись совместного выступления Кларка, Таунса Ван Зандта и Стив Эрла 1995 года[23]. За ним последовал и собственный релиз Гая — The Dark (2002). Диск Workbench Songs (2006), изданный лейблом Dualtone, номинировался на «Грэмми» в категории «Лучший альбом современного фолка», как и следующая работа Кларка Somedays the Song Writes You (2009)[3][2].
Концертник Songs and Stories (2011) стал своеобразным обзором его 40-летней карьеры[3]. В 2013 году Гай выпустил последний альбом — My Favorite Picture of You[3]. Заглавную песню он посвятил своей жене Сюзанне Кларк, которая скончалась в 2012 году[3]. Эта работа принесла ему премию «Грэмми» за «Лучший фолк-альбом»[2]. Впоследствии музыкант тяжело болел и умер 17 мая 2016 года в Нэшвилле в возрасте 74 лет[8].
Личная жизнь
Первой женой Гая Кларка была фолк-певица Сьюзан Споу[9]. В 1966 году у них родился сын Трэвис, который позднее аккомпанировал Гаю на его концертах[24].
В 1972 году музыкант женился второй раз — на художнице и авторе песен Сюзанне Кларк (в девичестве Талли)[10]. С ней он жил вплоть до её смерти в 2012 году[11].
Сюзанна Кларк
Сюзанна Кларк (1939—2012) входила в сообщество техасских кантри-музыкантов, прибывших в 70-е годы в Нэшвилл, и оказала творческое влияние на его участников, прежде всего на своего мужа, Гая Кларка[25][26]. «Она была музой для Таунса Ван Зандта. Она была музой для Гая [Кларка]. Она была музой для Стива Эрла, Лайла Ловетта, меня самого и Вилли Нельсона», — описывает её роль один из членов этого комьюнити Родни Кроуэлл, посвятивший ей в 2017 году песню «Life Without Susanna»[27][28].
Именно с подачи жены Кларк бросил свою основную работу и начал профессиональную карьеру автора песен[29][30]. Сюзанна упоминается в его композициях «L.A. Freeway» и «Red River», к ней отсылают треки «My Favorite Picture of You» и «Stuff That Works»[31][25][6]. Она оформила обложку дебютного альбома Гая Old No. 1, среди прочих музыкантов записала бэк-вокал для его второй пластинки Texas Cookin’, участвовала в сочинении песен Кларка «Black Haired Boy», «How'd You Get This Number», «The Cape», «Old Friends», «Shut Up and Talk to Me»[26][32].
Помимо работы с мужем, Сюзанна Кларк известна как автор и соавтор таких кантри-хитов как «I'll Be Your San Antone Rose» (Dottsy), «Easy From Now On» (Эммилу Харрис), «Come From the Heart» (Кэти Маттеа)[29][6]. Вместе с Таунсом Ван Зандтом она написала трек «Heavenly Houseboat Blues» для его альбома The Late Great Townes Van Zandt[33]. Также Сюзанна сочинила песню «We Were Kinda Crazy Then» для Джерри Джеффа Уокера[34]. Её композиции исполняли Дон Вильямс, Розанна Кэш, Дэвид Кросби, Патти Лавлесс, Миранда Ламберт и многие другие артисты[11][29][12].
Кроме того, она нарисовала обложки для пластинок: Stardust Вилли Нельсона, Quarter Moon in a Ten Cent Town Эммилу Харрис, Dust Bowl Symphony Нэнси Гриффит[29]. В 2016 году по случаю четвертой годовщины смерти Сюзанны Кларк, состоялся концерт в нэшвильском клубе Bluebird Café (в 1995 году по её просьбе Гай Кларк, Таунс Ван Зандт и Стив Эрл играли там в пользу медицинской клиники для малоимущих, что запечатлено на альбоме Together at the Bluebird Café)[34].
Награды и признание
- Премия «Грэмми» за «Лучший фолк-альбом» — My Favorite Picture of You (2014)[2];
- Поэтическая премия от Академии кантри-музыки (2012)[35];
- Награда «За жизненные достижения в сочинении песен» от Ассоциации музыки американа (2005)[36];
- Посвящение в Зал славы авторов песен Нэшвилла (2004)[1];
- 68-я позиция в списке «100 величайших кантри-артистов всех времен» журнала Rolling Stone (2017)[4].
Дискография
Студийные альбомы
|
Концертные альбомы
|
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nashville Songwriters Hall of Fame (англ.). www.nashvillesongwritersfoundation.com. Дата обращения: 31 декабря 2017. Архивировано 29 июля 2018 года.
- ↑ 1 2 3 4 "Guy Clark". GRAMMY.com (англ.). 2017-11-28. Архивировано из оригинала 29 июля 2018. Дата обращения: 30 декабря 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Guy Clark | Biography & History | AllMusic . AllMusic. Дата обращения: 1 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
- ↑ 1 2 100 Greatest Country Artists of All Time . Rolling Stone. Дата обращения: 30 декабря 2017. Архивировано 20 июля 2018 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 The Encyclopedia of Country Music. — Oxford University Press, 2012-02-01. — С. 279. — 1938 с. — ISBN 9780199920839.
- ↑ 1 2 3 4 Doug Freeman. "We Were From Texas". The Austin Chronicle (англ.). Архивировано из оригинала 29 августа 2017. Дата обращения: 30 декабря 2017.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Kurt Wolff. Country Music: The Rough Guide. — Rough Guides, 2000. — С. 348. — 612 с. — ISBN 9781858285344.
- ↑ 1 2 3 4 "Songwriter Guy Clark Dead at 74". Rolling Stone. Архивировано из оригинала 29 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Sweeting, Adam (2016-05-19). "Guy Clark obituary". The Guardian (англ.). 0261-3077. Архивировано из оригинала 20 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 "Guy Clark, singer-songwriter – obituary". The Telegraph (англ.). 2016-06-16. 0307-1235. Архивировано из оригинала 20 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
- ↑ 1 2 3 "Susanna Clark, Songwriter and Painter, Dies". CMT News. Архивировано из оригинала 20 июля 2018. Дата обращения: 30 декабря 2017.
- ↑ 1 2 "Susanna Clark, artist, hit songwriter and wife of Guy Clark, dies at 73". Nashville Scene (англ.). Архивировано из оригинала 20 июля 2018. Дата обращения: 30 декабря 2017.
- ↑ Original Film Details | Heartworn Highways Revisited (амер. англ.). heartwornhighways.com. Дата обращения: 30 декабря 2017. Архивировано 11 июля 2018 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011-05-27. — С. 162. — 6873 с. — ISBN 9780857125958.
- ↑ Texas Cookin' - Guy Clark | Songs, Reviews, Credits | AllMusic . AllMusic. Дата обращения: 2 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
- ↑ 1 2 3 "Guy Clark Chart History". Billboard. Архивировано из оригинала 20 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
- ↑ Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011-05-27. — С. 162-163. — 6873 с. — ISBN 9780857125958.
- ↑ 1 2 3 Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011-05-27. — С. 163. — 6873 с. — ISBN 9780857125958.
- ↑ 1 2 Old Friends - Guy Clark | Songs, Reviews, Credits | AllMusic . AllMusic. Дата обращения: 1 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
- ↑ Colin Larkin. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011-05-27. — 6873 с. — ISBN 9780857125958.
- ↑ "Guy Clark, Joe Ely, Lyle Lovett, & John Hiatt" (англ.). Архивировано из оригинала 20 июля 2018. Дата обращения: 30 декабря 2017.
- ↑ BOEHM, MIKE (1992-12-31). "Guy Clark "Boats to Build": Asylum American Explorer Series". Los Angeles Times (англ.). 0458-3035. Архивировано из оригинала 29 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
- ↑ Together at the Bluebird Cafe - Steve Earle | Songs, Reviews, Credits | AllMusic . AllMusic. Дата обращения: 30 декабря 2017. Архивировано 20 июля 2018 года.
- ↑ Friskics-Warren, Bill (2016-05-17). "Guy Clark, a King of the Texas Troubadours, Is Dead at 74". The New York Times (англ.). 0362-4331. Архивировано из оригинала 11 февраля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
- ↑ 1 2 "Susanna Clark: An Appreciation". No Depression. 2012-06-29. Архивировано из оригинала 3 января 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
- ↑ 1 2 In Memoriam: Susanna Clark | Lone Star Music Magazine (амер. англ.). lonestarmusicmagazine.com. Дата обращения: 1 января 2018. Архивировано 3 января 2018 года.
- ↑ "Rodney Crowell Talks Close Ties and Nashville in 1972". CMT News. Архивировано из оригинала 24 января 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
- ↑ "Rodney Crowell on 'Sh-tty' Songs, Growing Old and New Album 'Close Ties'". Rolling Stone. Архивировано из оригинала 25 июля 2018. Дата обращения: 2 января 2018.
- ↑ 1 2 3 4 Susanna Clark Dead, Legendary Songwriter and Painter Was 73 . The Boot. Дата обращения: 1 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
- ↑ "He Ain't Going Nowhere". Texas Monthly (англ.). 2013-12-06. Архивировано из оригинала 20 июля 2018. Дата обращения: 2 января 2018.
- ↑ "Songwriter-artist Susanna Clark dies". Houston Chronicle. Архивировано из оригинала 21 июля 2018. Дата обращения: 1 января 2018.
- ↑ Susanna Clark | Credits | AllMusic . AllMusic. Дата обращения: 1 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.
- ↑ "Exclusive Excerpt: Without Getting Killed Or Caught -- The Life And Music Of Guy Clark « Page 3 of 7 « American Songwriter". American Songwriter (англ.). 2016-09-27. Дата обращения: 2 января 2018.
- ↑ 1 2 "'Back When We Were Crazy' pays tribute to Susanna Clark". The Tennessean (англ.). Архивировано из оригинала 29 июля 2018. Дата обращения: 2 января 2018.
- ↑ BubbleUp, LTD. winners (англ.). Academy of Country Music. Дата обращения: 3 января 2018. Архивировано 4 января 2018 года.
- ↑ AmericanaMusic.org . americanamusic.org. Дата обращения: 3 января 2018. Архивировано 20 июля 2018 года.