Харрис, Эммилу

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Эммилу Харрис
Emmylou Harris
Emmylou Harris 2013 Telluride Bluegrass Festival.jpg
На ежегодном блюграсс-фестивале в Теллуриде, США, 2013 г.
Основная информация
Дата рождения

2 апреля 1947(1947-04-02) (70 лет)

Место рождения

Бирмингем, Алабама, США

Страна

Flag of the United States.svg США

Профессии
Годы активности

1969 — наст. время

Певческий голос

сопрано

Инструменты

Gibson J-200 и L-200

Жанры

фолк, кантри, блюграсс, поп, альт-кантри, американа, госпел

Лейблы

Jubilee, Reprise, Warner Bros., Elektra, Rhino, Nonesuch

Награды

Грэмми (13), CMA Award (3), Billboard Century Award, Americana Music Honors & Awards (4), Polar Music Prize.

Официальный сайт
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Эммилу Харрис (англ. Emmylou Harris, род. 2 апреля 1947, Бирмингем, Алабама, США)  — американская певица, автор песен, гитарист и общественная активистка. Наиболее известна своими экспериментами с музыкой кантри.

Начала карьеру как фолк-певица, но под влиянием своего наставника Грэма Парсонса прониклась кантри. Вскоре популяризация этого жанра среди сверстников стала ее миссией. Первую известность получила записывая интерпретации традиционных и современных кантри-композиций, добавляя в них элементы рока, фолка и поп-музыки. Позднее обращалась к жанрами госпел, блюграсс, альт-кантри. Последние годы работает в таком направлении как американа, в котором также стала проявлять себя как самостоятельный автор песен и композитор.

На протяжении творческой деятельности собирала различные аккомпанирующие группы, как электрические, так и полностью акустические. Наиболее известной из них была кантри-рок команда «The Hot Band». Коллектив, в частности, включал бывших и действующих членов TCB Band Элвиса Пресли, таких как Джеймс Бёртон, Глен Хардин, Тони Браун и Эмори Горди Мл. Выходцами из него также являются кантри-исполнители Родни Кроуэлл, Альберт Ли и Рики Скэггс.

Также широко востребована как дуэт-партнер и бэк-вокалистка. В этом качестве сотрудничала с такими исполнителями как Боб Дилан, Джонни Кэш, Рой Орбисон, Билл Монро, Дон Уильямс, Джон Денвер, Гай Кларк, Вилли Нельсон, Джон Прайн, Нил Янг, Джоан Баэз, The Band, Элвис Костелло и многими другими. Всего на ее счету двадцать восемь студийных альбомов. Шесть из них записаны совместно с другими известными исполнителями — Долли Партон, Линдой Ронстадт, Марком Нопфлером и Родни Кроуэллом.

Обладательница 13 премий «Грэмми», член Grand Ole Opry и Зала славы кантри, лауреат премии Polar Music Prize и других наград. Так, среди ее заслуг были выделены расширение жанровых границ кантри, популяризация его среди молодежи, сохранение традиций и наследия кантри, переосмысление образа и роли женщины в кантри, уникальная манера гармонизации вокальных партий. Ее группа «The Hot Band» часто характеризуется критиками как легендарная, а ее альбом «Wrecking Ball», как сыгравший важную роль в развитии направлений американа и альт-кантри.

Биография[править | править вики-текст]

Ранние годы[править | править вики-текст]

Эммилу Харрис родилась в Бирмингеме, штат Алабама, в семье Уолтера и Евгении Харрис. На тот момент у нее уже имелся старший брат — Уолтер Харрис Мл[1]. Её отец служил летчиком Военно-морских сил США, участвовал во Второй мировой и Корейской войне. В ходе последней в 1952 году был сбит на границе с Китаем и попал в лагерь для военнопленных. Полтора года числился пропавшим без вести, но в итоге был освобожден и вернулся домой[2][3].

Вскоре семья переехала в Северную Каролину — там будущая певица жила с шести до девяти лет[4]. Затем они перебрались в Виргинию, где ее отец служил в президентской эскадрилье вертолетов на базе Корпуса морской пехоты в Куантико[5]. Поскольку они жили возле военных баз среди таких же офицерских семей из разных регионов страны, то почти не соприкасались с местными жителями и их культурой. Поэтому, несмотря на ранние годы проведенные в южных штатах, Эммилу не имеет характерного акцента и изначально не была знакома с музыкой кантри[6].

Вспоминая свое детство, певица восхищается атмосферой, которая царила в их доме, а также взаимоуважением и прочностью отношений ее родителей, которые прожили вместе пятьдесят лет, вплоть до смерти её отца[3][2] Тем не менее предпосылок к музыкальной карьере в ее семье не было[7]. В школе Харрис была сосредоточена на учёбе и получении хороших оценок, состояла в научном и драматическом кружках и выиграла конкурс красоты[4][8]. Однако уроки музыки она не любила, а школьный духовой оркестр позже называла «низшей ступенью социальной лестницы»[3].

Между тем период её обучения в старших классах пришелся на пик возрождения американской фолк-музыки. Поскольку семья жила недалеко от Вашингтона, Эммилу слушала на радиостанции Американского университета программу Дика Черри, в которой пять часов в день звучала фолк-музыка[4]. Вскоре она стала разучивать на подаренной дедушкой гитаре Kay K-50 песни Боба Дилана, Джоан Баэз и Пита Сигера[3][9].

Харрис репетирует роль Миранды с преподавателем, Университет Северной Каролины в Гринсборо, 1966 г.

Последнему она написала письмо о том, что тоже мечтает сочинять фолк-песни, но не имеет на это права, поскольку не испытала тех трудностей и страданий, о которых в них обычно поется. Пит Сигер прислал ей ответ, посоветовав двигаться вперед и не беспокоиться об отсутствии сурового жизненного опыта — скоро она его получит[10][11][5].

Несмотря на это, Эммилу изначально не думала о профессии певицы, а хотела стать актрисой. Школу в Вудбридже, штат Виргиния, она закончила с лучшими результатами в своем классе[12]. В 1965 году она поступила на факультет актерского мастерства «Университета Северной Каролины в Гринсборо»[5][8].

В период обучения она сначала пела в баре кампуса под названием «Red Door», а затем организовала с одним из выпускников университета фолк-дуэт «The Emerald City» на манер Ian & Sylvia[13][4]. Они выступали как в местных клубах, так и в Верджиния-Бич и Вашингтоне. Также играя в студенческом театре, Эммилу успела принять участие в постановке пьесы Уильяма Шекспира «Буря» в роли Миранды и в детском спектакле по пьесе Леона Шансереля «The Dancing Donkey»[13][4].

Однако, проучившись всего три семестра, Харрис познакомилась с музыкантами из Бостонского университета, в который вскоре решила перевестись из-за более престижного актерского факультета[4][14]. Ради этого она начала копить деньги, работая официанткой и выступая в заведениях Верджиния-Бич, где увлеклась местной фолк-сценой[4][9].

В итоге, собрав некоторую сумму, она записалась на актерские курсы, и вскоре окончательно поняла, что таланта к этой профессии у неё нет. «Я была лучшей актрисой в старших классах своей маленькой школы. И не более того. Я рада, что смогла тогда это осознать», — вспоминает она[9][4].

Фолк-дебют[править | править вики-текст]

Решив связать свою судьбу с музыкой, Харрис в 1968 году переезжает в Нью-Йорк, чтобы стать «новой Джоан Баэз»[15][16]. В тот период она снова работает официанткой, а вечерами выступает в клубах Гринвич-Виллидж[17]. В частности, она пела в знаменитом заведении «Gerde's Folk City», где начинали карьеру Боб Дилан, Peter, Paul & Mary, Simon & Garfunkel[18]. Вскоре певица сделала демозапись и отнесла ее в A&M Records. Как она вспоминала позднее, там ей дали пластинки Клодин Лонже и сказали возвращаться, когда научится петь также[4]. В 1969 году она вышла замуж за своего единомышленника, автора песен Тома Слокума.

В том же году на независимом лейбле Jubilee Records издается её первый альбом «Gliding Bird», половину песен для которого Харрис сочинила сама. Другая часть материала состояла из творчества Боба Дилана, Хэнка Уильямса, Дэвида Хэла, Берта Бакарака, а заглавную композицию написал её муж. Однако пластинка в итоге провалилась, продавшись в количестве всего 1300 копий[19]. Вдобавок рекорд-компания вскоре обанкротилась, окончательно лишив релиз шансов на успех[20]. Тем не менее Эммилу успела выступить с материалом из своего альбома как минимум в одном телевизионном шоу[21].

В целом певица осталась крайне недовольна своим тогдашним уровнем исполнения, отсутствием собственного стиля, безразличным отношением рекорд-лейбла, и негативной атмосферой, в которой, по её словам, проходила запись пластинки: «Я надеюсь, что кто-нибудь влиятельный сможет выкупить мастер-ленту этого альбома и сжечь», — сказала певица в интервью несколькими годами позже[22][14]. В последствии она будет избегать упоминания о «Gliding Bird» и подчеркнуто называть своим первым альбомом вышедший в 1975 году «Pieces of the Sky»[23][24].

В 1970 году она с новорожденной дочерью уезжает из Нью-Йорка, чтобы попытать счастье в «городе музыки» — Нэшвилле. Однако и это предприятие через несколько месяцев заканчивается неудачей. Её брак распадается и ей снова приходится подрабатывать официанткой, а также позировать на курсах живописи (по заверению самой певицы, она была полностью одета и просто держала зонтик)[25][8].

В конечном счете, под давлением финансовых проблем, она с дочерью была вынуждена переехать к родителям в Кларксвилль, штат Мэриленд (пригород Вашингтона)[25]. Вспоминая этот период, Харрис тепло отзывается о родителях, поскольку они всячески оказывали ей помощь и не упрекали за уход из университета[12].

Первое время она работала хостес — встречала потенциальных покупателей недвижимости в демонстрационных домах. При этом она прятала в кладовке гитару, на которой играла, когда никто не видел[26]. Позднее Эммилу познакомилась с местными музыкантами: Джоном Старлингом, его группой The Seldom Scene и женой Фэйсу Старлинг[27][28][29]. Также она подружилась с Биллом и Тэффи Дэнофф, которые помогли ей устроиться певицей в местных клубах[30][22]. Так она вновь начинает исполнять фолк — в составе трио с бас-гитаристом Томом Гуидера и гитаристом Джерри Мьюлом[4].

С Грэмом Парсонсом[править | править вики-текст]

В 1971 году Харрис встретилась с кантри-рок музыкантом Грэмом Парсонсом, известным по группам The Byrds и The Flying Burrito Brothers. Покинув эти коллективы, он искал дуэт-партнершу для своего первого сольного альбома. Его бывший коллега Крис Хиллман пригласил певца сыграть пару прощальных концертов в Балтиморе. Там он рассказал ему про певицу, которую приметил в одном из баров Вашингтона[31]. Однако Хиллман не помнил её имя и не знал как с ней связаться. По случайности рядом оказалась няня дочери Эммилу, работавшая также у организатора концертов, и, услышав этот разговор, дала музыкантам её номер[3].

Я выбрал самый сложный кантри-дуэт, который мне пришел в голову — «That’s All It Took». И она пела словно птичка, и я подумал: «Это то, что нужно!» Мы пели всю ночь, и она становилась все лучше и лучше. У неё был потрясающий зрительный контакт. Она могла петь идеальные гармонии к любой твоей партии до тех пор, пока ты на неё смотришь. Стоило только поднять бровь, когда нужно взять выше, и она следовала за тобой с безупречной точностью. Она прекрасна[31].
— Грэм Парсонс о первой встрече с Харрис

Вскоре Парсонс позвонил певице, договорился с ней о встрече и вместе со своей женой Гретчен приехал в Вашингтон. В тот вечер Харрис пела в «баре для одиноких сердец» под названием «Clyde’s»[3]. В перерывах между её выступлениями они сыграли несколько песен, а потом исполнили их перед немногочисленными зрителями[19]. Результат оказался настолько удачным, что репетиции продолжались до утра — на кухне у друзей Эммилу[32]. Грэм пообещал ей сотрудничество на своем грядущем альбоме и уехал. Тогда она отнеслась к этому обещанию скептически, но почти год спустя получила по почте билет до Лос-Анджелеса[19][3].

В то время Харрис любви к кантри не питала, изредка исполняя его шутки ради[5]. В эпоху хиппи такая музыка была чужда молодежи и прочно ассоциировалась с консервативными взглядами и фермерскими регионами США[33]. В предложении Парсонса певица изначально увидела просто возможность заработать[16]. Однако он помог ей понять кантри, сформировать собственный стиль и привил любовь к многоголосному пению.[34]. «Мои уши и мое сердце открылись для кантри. Я действительно услышала гений Джорджа Джонса, красоту вокальных гармоний The Louvin Brothers, поэтичность кантри, его глубину и подлинность», — вспоминает Эммилу[3].

Эммилу Харрис Грэм Парсонс.jpg
Magnify-clip.png
Грэм Парсонс и Эммилу Харрис, Нью-Йорк, 1973 г.
Чтобы понять кантри, сперва нужно повзрослеть, начать снимать жилье и остаться с разбитым сердцем[6].
— Эммилу Харрис

Первым плодом их совместной работы стал альбом «GP» (1973). За него Харрис получила гонорар в размере 500 $, который потратила на новую гитару Martin D-28[35]. Далее последовал концертный тур по стране в составе группы «Gram Parsons and the Fallen Angels». Запись одного из тех выступлений коллектива вышла в 1982 году под названием «Live 1973». Во время гастролей Грэм также познакомил Эммилу с Линдой Ронстадт — они быстро подружились, поскольку обе были горячими поклонницами творчества Долли Партон[36][33].

Самого Грэма Парсонса певица называет учителем и наставником, а также лучшим и близким другом, которого она очень любила и никогда не забудет[8][37]. Она отрицает наличие с музыкантом романтических отношений, но говорит, что они «вероятно, двигались в этом направлении», однако поскольку Парсонс был женат, она держалась «немного на расстоянии». «В конце я не могла больше этого отрицать. Я знала свои чувства к нему и предположила, что это должно произойти, но не думала, что у нас никогда не будет шанса»[16] — говорит Харрис.

Их сотрудничество продлилось менее года — в сентябре 1973 года Грэм Парсонс умер от передозировки наркотиков. Для Эммилу его смерть стала шоком, поскольку на тот момент он отказался от наркотиков, стал меньше пить, пребывал в хорошем настроении, здоровом состоянии и был «готов изменить свою жизнь»[16][38]. Сама певица жалеет, что была слишком погружена в себя, не сумела разглядеть проблем Парсонса и помочь ему[19]. Тогда она планировала значительную часть жизни петь с Грэмом и не думала о сольной карьере[15][33].

Тем не менее на этом потрясения не закончились. Дорожный менеджер и близкий друга певца Фил Кауфман, выполняя прижизненную волю Грэма, перед похоронами похитил его тело и сжег в калифорнийской пустыне на территории парка Джошуа-Три. Эммилу позднее сказала, что уважает Кауфмана за тот поступок, так как это был «акт любви и дружбы», но сожалеет, что не присутствовала при этом[39]. Однако тело сгорело не до конца и останки все же были захоронены, как и хотели родственники, на кладбище в Новом Орлеане[40]. Но по инициативе Гретчен Парсонс — вдовы музыканта, Харрис на церемонию не допустили[6][16].

Вторая совместная работа Парсонса и Харрис, «Grievous Angel», была закончена еще при жизни музыканта, но вышла уже после его смерти — в начале 1974 года. При этом, по словам Фила Кауфмана, рекорд-лейбл нарушил волю певца и заменил обложку пластинки под давлением его вдовы. Вместо фото Грэма и Эммилу, сидящих вместе на мотоцикле, альбом вышел с изображением одного Парсонса на голубом фоне[41][42][43].

The Angel Band[править | править вики-текст]

Вскоре певица решает продолжить дело Парсонса, продвигая кантри среди молодежи, и собирает собственную группу[12][22]. Свою деятельность она позднее охарактеризовала как «миссию» и «крестовый поход»[44]. В команду вошли знакомые ей по работе в Вашингтоне местные музыканты: член её фолк-трио Том Гуидера, слайд-гитарист Дэнни Педлтон, ударник Марк Кафф и гитарист Брюс Арчер[32][45]. Последний придумал коллективу название «The Angel Band» — в честь одноименной народной песни, которая, по словам Харрис, олицетворяла собой все, что они любили в музыке кантри и блюграсс[4].

«The Angel Band» играли шесть дней в неделю в Вашингтоне и его окрестностях, где у певицы уже была наработанная аудитория[46][38][45]. Как отмечает Харрис, это был её первый опыт руководства группой, пускай и выступавшей в маленьких локальных клубах[45]. Коллектив исполнял как песни из репертуара Грэма Парсонса, так и другие композиции, некоторые из которых («Queen Of The Silver Dollar», «Together Again», «Tonight the Bottle Let Me Down», «Satan's Jewel Crown») потом лягут в основу первых двух сольных альбомов певицы.

Мы играли ночами напролет и чудесно проводили время, потому что эти люди не употребляли наркотиков; они пили кофе, и у каждого была серьезная работа: Джон Старлинг — хирург, еще один был картографом, а другой — художником по рекламе. Они музицировали исключительно ради удовольствия. Тот период моей жизни был одним из самых благотворных в музыкальном плане[4].
— Эммилу Харрис

Также команда регулярно давала концерты в знаменитом в 70-е годы блюграсс-клубе «Red Fox Inn», в городе Бетесда, штат Мэрилэнд[47]. Там Эммилу сблизилась с участниками группы The Seldom Scene, которых знала еще будучи фолк-певицей, и познакомилась с Рики Скэггсом[48]. После выступлений они часто собирались и музицировали в гостиной Джона Старлинга, жившего по соседству с клубом. Впоследствии Харрис называла его дом «школой блюграсса» и отмечала, что очень многому научилась в ходе тех посиделок[49][27].

Благодаря усилиям Эдди Тикнера, бывшего менеджера Грэма Парсонса, концерт «The Angel Band» в «Red Fox Inn» посещает представитель Warner Bros Records Мэри Мартин[4]. Она также приводит на выступление канадского продюсера Брайана Ахёрна, который ранее работал с певицей Энн Мюррей. Он записывает выступление группы на свой портативный рекордер, Мэри Мартин дает делу ход, и в 1974 году Эммилу получает контракт на запись альбома[4][50].

Певица направляется в Торонто, где они с Брайаном Ахёрном начинают отбор материала для пластинки и целый день слушают различные песни. Однако ни одна ее не вдохновляет[4][51]. В итоге продюсер предлагает Харрис оценить недавно присланную демозапись неизвестного тогда кантри-автора Родни Кроуэлла[52][53]. Прокрутив кассету, певица была впечатлена услышанным: «В его песнях была какая-то особая энергетика. Настоящая. Искренняя», — вспоминает она[54].

В связи с этим Родни Кроуэлл был приглашен в Вашингтон, где Эммилу по-прежнему жила и выступала в клубах со своей группой[55]. Там они провели совместную репетицию, что положило начало их сотрудничеству. Впоследствии они станут друзьями и соратниками по творчеству. Кроуэлл позволит ей первой услышать и записать многие свои композиции, которые в итоге станут хитами[5][53][54]. Завершив подбор материала, певица перебирается в Калифорнию для записи альбома.

Сессии проходили в мобильной студии Брайана Ахёрна «The Enactron Tuck» — 42-футовом трейлере, который он пригнал из Торонто в Беверли Хиллз и припарковал во дворе специально арендованного дома. В проект были вовлечены известные музыканты, в частности, трое из TCB Band — группы Элвиса Пресли: соло-гитарист Джеймс Бёртон, пианист Глен Хардин, ударник Рон Татт. С ними Харрис уже имела дело во время записи сольных альбомов Грэма Парсонса[56].

Также в работе участвовали гитаристы Берни Лидон из «Eagles» и Херб Педерсен из «The Desert Rose Band», слайд-гитарист Бен Кит из группы Нила Янга. Несколько песен из клубного репертуара Эммилу записали члены ее концертной команды «The Angel Band»[50]. Часть партий исполнили друзья певицы: Линда Ронстадт, Рики Скэггс и Фэйсу Старлинг. Последняя будет ее регулярной бэк-вокалисткой и дуэт-партнершей до 1981 года.

Мне посчастливилось начать студийную карьеру, имея блистательного продюсера и фантастических музыкантов, которые меня поддерживали и воодушевляли. Когда я записывала альбом, у меня был контракт с рекорд-лейблом, однако он не обращал на меня никакого внимания. Иными словами, никто от меня ничего не ждал, в том числе, я сама. Мне хотелось сделать альбом, который понравится моим друзьям. Назовем их судом равных. Так что мне очень повезло. Не знаю, справилась бы я сегодня, когда на исполнителей давят, чтобы записывали хиты.[57].
— Эммилу Харрис

Альбом «Pieces of the Sky», выходит в начале 1975 года. На нем были представлены интерпретации композиций Долли Партон, Мерла Хаггарда, The Beatles, The Louvin Brothers и Родни Кроуэлла. Песня «Boulder to Birmingham» была написана самой Харрис в память о Грэме Парсонсе и до сих пор исполняется ей в конце каждого концерта.

Первый сингл, «Too Far Gone», терпит относительную неудачу в «Hot Country Singles», заняв 73 место. Однако, вышедшая вслед за ним песня «If I Could Only Win Your Love», поднимается на четвертую позицию[58], обеспечивая певице первую популярность на кантри-радиостанциях и признание в столице кантри — Нэшвилле[22][45]. Сам альбом занимает седьмое место в «Top Country Alnums» и получает по продажам в США золотой статус[50]. В настоящий момент «Pieces of the Sky» включен в альманах американских музыкальных критиков «1001 Albums You Must Hear Before You Die».

Особенной популярностью пластинка пользовалась в Вашингтоне, поскольку местная аудитория знала Харрис и была в курсе всех событий, предшествовавших записи альбома[4]. Кроме того, на него был сильный спрос за границей, особенно в Великобритании, где публика знала творчество Грэма Парсонса, интересовалась всем, что с ним связано и ценила музыку, не попадавшую в границы одного жанра[4]. «Они знали авторов песен, кто играл на альбоме, музыкантов, их историю и дискографию... они знали все!», — вспоминает певица свои впечатления от британской аудитории[45].

После успешного дебюта, Харрис предстояло отправиться в свой первый концертный тур. Однако рекорд-лейбл предварительно выдвинул требование — собрать «классную группу» вместо ее тогдашней команды «The Angel Band» [11][4][22].

The Hot Band[править | править вики-текст]

Первым участником и ритм-гитаристом новой группы становится Родни Кроуэлл и какое-то время они с Харрис репетируют вдвоем. Вскоре команду пополняют музыканты, работавшие с Элвисом Пресли: соло-гитарист Джеймс Бёртон, пианист Глен Хардин и бас-гитарист Эмори Горди Мл. К ним присоединяются слайд-гитарист Хэнк Де Вито и ударник Джон Уэйр. В качестве язвительного ответа на требование лейбла, группу назвали «The Hot Band» (классная группа)[11]. Коллектив обошелся Warner Bros Records в 500 000 $ и эти деньги певице пришлось потом выплачивать обратно из своих роялти[4].

Привлечение участников TCB Band имело для Харрис особое значение, поскольку они работали с ней над альбомами Грэма Парсонса. В то время Warner Bros Records отказались оплачивать их услуги в студии и певец сделал это из своего кармана[59]. Однако взять их в турне все равно позволить себе не смог[60]. Эммилу же удалось нанять их как для сессий, так и для гастролей. «Я определенно собирала все, к чему прикасался Грэм, как священные реликвии», — вспоминает она. «Грэм выбрал эту группу для записи, вероятно, она является значимым элементом», — говорит певица[61].

Второй альбом Харрис, «Elite Hotel», вышел в том же 1975 году и стал золотым. Он занял высшую строчку в кантри-чартах[62] и принес ей первую премию «Грэмми» — за «Лучшее женское вокальное кантри-исполнение»[63]. Треки «Together Again» и «Sweet Dreams» достигли вершины кантри-чартов, а песня «One of These Days» — третьего места[58]. Подбор композиций снова отличался разнообразием: на пластинке присутствовали песни Хэнка Уильямса, Бака Оуэнса, The Flying Burrito Brothers, The Beatles и Родни Кроуэлла, одна из которых написана в соавторстве с Харрис. Для записи альбома певица опять пригласила в студию своих соратников: Джона Старлинга и Майка Олдриджа из группы The Seldom Scene, Рики Скэггса, Линду Ронстадт.

В целом «Pieces of the Sky» и «Elite Hotel» продемонстрировали подход певицы, который будет характерен для всего ее дальнейшего творчества: эклектичный репертуар композиций, увлечение поиском и интерпретациями песен сторонних авторов, активное сотрудничество с другими кантри-исполнителями[64][20].

На волне успеха Эммилу пригласили исполнить партии бэк-вокала для альбома Боба Дилана «Desire». «Я до сих пор не могу поверить, что работала с ним! Я и правда там была? Похоже, что так, ведь есть фотографии! Мы встретились, я села рядом, там было два микрофона, передо мной — тексты песен, которые я раньше не слышала. Заиграла музыка и он буквально толкнул меня, чтобы я начала петь. Вот так все и произошло»[65], — вспоминает певица. После выхода альбома, Дилан позвонил ей и предложил принять участие в своем туре «Rolling Thunder Revue». Однако она отказалась, поскольку занималась выпуском новой пластинки, в поддержку которой уже были запланированы гастроли по Европе[4].

Поскольку двое участников «The Hot Band», Джеймс Бёртон и Глен Хардин, параллельно продолжали выступать с Элвисом Пресли, концертные туры Харрис были синхронизированы с его гастролями[66][54]. Несмотря на это, оба музыканта вскоре начинают испытывать напряжение, работая сразу с двумя исполнителями. В итоге Бёртон в начале 1976 года уходит, но продолжает регулярно появляться на записях певицы в качестве гостя вплоть до 1981 года[56]. Место постоянного соло-гитариста занимает британец Альберт Ли[67]. Хардин, напротив, принимает решение покинуть TCB Band и остается в группе Эммилу[68].

После первого года гастролей Харрис приглашает для организации своих туров Фила Кауфмана, с которым они сблизились после смерти Грэма Парсонса на почве общей утраты. Их сотрудничество в итоге продлится более двадцати лет, а самого Фила певица теперь называет членом своей семьи[39]. В то же время возникает знаменитое «Трио». Харрис знакомится с Долли Партон[69] и через некоторое время приглашает её и Линду Ронстадт к себе домой. Там они впервые пробуют петь вместе и, ошеломленные результатом, вскоре демонстрируют свое трехголосие на публике. Партон отвела под это мероприятие целый выпуск её телешоу «Dolly!». В итоге певицы решают, что в перспективе непременно должны записать совместный альбом[33].

Возможно, музыканты, сочиняющие кантри, чрезмерно зациклены на нем и за деревьями не видят леса. Иногда стоит посмотреть на того, кто играет рок, взять что-то у него, переделать в своей манере и превратить в кантри-песню[70].
— Эммилу Харрис

Следующая пластинка, «Luxury Liner», выходит в конце 1976 года, поднимается на первое место в кантри-чартах и получает золотой статус[62]. Наиболее высокие позиции заняли кантри-стандарт «Making Believe» Джимми Уорка (8-я позиция) и «(You Never Can Tell) C’est la Vie» Чака Берри (6-я позиция)[58]. На альбоме присутствовали как песни кантри-классиков The Louvin Brothers и Carter Family, так и композиции Грэма Парсонса, Сюзанны Кларк, Родни Кроуэлла, в том числе, в соавторстве с Харрис. В записи также принимали участие Долли Партон (бэк-вокал) и Николетт Ларсен (дуэт в песне «Hello Stranger»).

Одной из наиболее известных вещей на этой пластинке стала «Pancho and Lefty» Таунса Ван Зандта. Его творчеством певица прониклась в конце 60-х, когда он выступал в «Gerde's Folk City»[71] По ее словам, этот трек был центром всего альбома, и определил настроение остальных композиций[72]. Поскольку Таунс Ван Зандт не был особенно знаменит, интерпретация Эммилу сделала песню популярной и впоследствии ее также пели другие артисты. В частности, Вилли Нельсон утверждал, что впервые услышал «Pancho and Lefty» именно в исполнении Харрис и в итоге они с Мерлом Хаггардом решили записать ее для своего альбома[73]. Сама певица отмечает, что не помнит ни одного концерта, на котором бы она не исполняла «Pancho and Lefty»[74].

«Luxury Liner» становится почти на десятилетие последней работой Харрис, на которой она проявляет себя как автор текстов и композитор (обычно это были автобиографические песни). В начале 1977 года Эммилу выходит замуж за своего продюсера Брайана Ахёрна. В конце года Родни Кроуэлл покидает «The Hot Band», чтобы начать сольную карьеру, продолжая периодически появляться на записях певицы и сочинять для неё песни. Его место на сцене занимает мультиинструменталист и давний соратник певицы Рики Скэггс. С его приходом в концертном звучании «The Hot Band» на постоянной основе появляется фиддл.

Новый альбом под названием «Quarter Moon in a Ten Cent Town» вышел в начале 1978 года. Если прошлые релизы в основном отдавали дань классикам кантри и работам Грэма Парсонса, этот создавался с упором на материал от современных авторов[75]. Свой вклад сделали Дэлберт Маклинтон с песней «Two More Bottles of Wine» (1-я позиция в кантри-чартах), Долли Партон с композицией «To Daddy» (3-я позиция), Сюзанна Кларк и Карлин Картер с «Easy From Now On» (12-я позиция)[58]. Также известность получили песни «My Songbird» Джесси Винчестера ,«Green Rolling Hills» Юты Филлипса, «Leaving Louisiana in the Broad Daylight» и «I Ain't Living Long Like This» Родни Кроуэлла. Трек «One Paper Kid» был исполнен дуэтом с Вилли Нельсоном. Альбом стал золотым и занял третью строчку в кантри-чартах[62]. В том же году певица появляется в документальном фильме Мартина Скорсезе «Последний вальс», спев с группой «The Band» песню «Evangeline».

В 1979 году «Трио» все же решается на совместный альбом, подбирает и записывает материал. Однако из-за неопределенности по поводу формата предприятие откладывается на неопределенный срок. Сами вокалистки представляли себе будущую пластинку в поп-стилистике. Но Брайан Ахёрн считал такой подход ошибкой и выступал за полностью акустический релиз[33]. В итоге часть записанных тогда песен перекочевала на сольные альбомы певиц.

В том же году «The Hot Band» покидает Глен Хардин. Он продолжает записываться с Эммилу в студии до конца 80-х. В качестве основного пианиста группы ему на смену приходит Тони Браун — тоже бывший участник TCB Band.

На своей работе «Blue Kentucky Girl» (1979) певица обращается к традиционному кантри-звучанию. По ее словам, на тот момент она имела успех у критиков и продавала так много пластинок, что чувствовала себя поп-исполнителем. Поэтому она решила доказать самой себе, что она прежде всего играет кантри[4]. Альбом принес ей премию «Грэмми» за «Лучшее женское вокальное кантри-исполнение»[63]. Успех в кантри-чартах имели «Beneath Still Waters» (1-я позиция), «Save the Last Dance for Me» (4-я позиция) и заглавная «Blue Kentucky Girl» (6-я позиция)[58]. Сама пластинка достигла третьего места[62] и обеспечила Харрис пятое подряд золото. На записи присутствовали, в частности, интерпретации песен The Everly Brothers, Грэма Парсонса и Вилли Нельсона. Певица исполнила дуэты с Таней Такер («Sister's Coming Home»), Доном Эверли («Everytime You Leave»), а также спела вместе с The Whites («Sorrow in the Wind»). Для песни Родни Кроуэлла «Even Cowgirls Get the Blues» бэк-вокал записали Долли Партон и Линда Ронстадт.

Несмотря на успех среди поклонников, пластинка сначала испытывала проблемы с жанровым позиционированием: рекорд-лейбл не знал, как его продвигать, а критики не признали в работе Харрис настоящий кантри-альбом и отреагировали негативно[4]. В ответ на это певица и ее продюсер решили еще сильнее уйти в традиции. «Брайн сказал: "Xорошо, они не считают это кантри, тогда мы вернемся настолько глубоко к корням, что нас никто никогда не найдет», — вспоминает Харрис[4]. В том же году исполнительница успела выпустить рождественский альбом «Light of the Stable», также имевший очень традиционное звучание.

Отвечая на вызов критиков, на пластинке «Roses in the Snow» (1980) она экспериментирует с консервативным, чисто акустическим жанром блюграсс. Рекорд-лейбл отговаривал ее от записи такого альбома, пророча ей провал и закат карьеры[4]. Однако певица пошла на риск, поставив творческое развитие выше финансовой стабильности[57]. «Все мои знакомые хотели записать блюграсс-альбом, постоянно об этом говорили, и я хотела стать первой», — вспоминает она[57]. В записи приняли участие Джонни Кэш, Вилли Нельсон, Долли Партон и Линда Ронстадт. В итоге негативные прогнозы не подтвердились — пластинка заняла в кантри-чартах второе место и получила золотой статус быстрее, чем все предыдущие релизы певицы[4][62]. Также работа была номинирована на «Грэмми». Альбом ее не выиграл, но Харрис премию в том году все равно получила — за дуэт с Роем Орбисоном «That Lovin' You Feelin' Again»[63] из саундтрека к фильму «Техперсонал».

На альбоме «Evangeline» (1981) певица вернулась к более современному стилю. Работа состояла преимущественно из материала, не вошедшего в предыдущие релизы. В частности, песни «Evangeline» и «Mister Sandman» были записанных с Долли Партон и Линдой Ронстадт во время сессий «Трио». Композиция «Millworker» изначально была запланирована для альбома «Roses in the Snow», но не вошла в него из-за ее поп-звучания[4]. Пластинка заняла в кантри-чартах пятое место и стала золотой[62]. Трек «Mister Sandman» занял 10-ю позицию в кантри-чартах и 37 в поп-чартах[58]. На альбоме также присутствовал дуэт с Уэйлоном Дженнингсом «Spanish Johnny» и две песни Родни Кроуэлла «I Don't Have to Crawl» и «Ashes by Now».

Вышедший в том же году альбом «Cimarron» занял шестое место в кантри-чартах и по количеству хитов был успешнее предшественника, однако золотого статуса не получил[62]. Певица вновь обратилась к творчеству Таунса Ван Зандта, исполнив его песню «If I Needed You» дуэтом с Доном Вильямсом. Она поднялась на третью позицию в кантри-чартах, как и композиция «Born to Run» британского автора и продюсера Пола Кеннерли[58]. Трек «Tennessee Rose» занял девятое место[58].

К 1982 году полностью обновляется состав «The Hot Band» — из классического состава образца 1975 года на тот момент не остается никого. В коллектив до конца его существования входят ритм-гитарист Бэрри Ташьян, работавший с певицей над первым альбомом Грэма Парсонса, а также слайд-гитарист Стив Фишелл, соло-гитарист Фрэнк Рекард, пианист Дон Джонсон, скрипач и саксофонист Уэйн Гудвин и бас-гитарист Майк Боуден.

С новой группой Харрис выпустила концертный альбом «Last Date» (1982), состоявший из материала, который она прежде не записывала. Он включал песни Брюса Спрингстина, Нила Янга, Грэма Парсонса, Бака Оуэнса и The Everly Brothers. Альбом принес певице хиты в кантри-чартах: «(Lost His Love) On Our Last Date» (1-я позиция) и «I'm Movin' On» (5-я позиция)[58].

Я могу пробовать то одно, то другое, и периодически записывать несвойственные мне вещи. Однако я всегда возвращаюсь к трем аккордам и кантри-песням, которые люблю больше всего на свете, когда дело касается музыки[70].
— Эммилу Харрис

В 1983 году Эммилу вслед за своими друзьями Родни Кроуэллом, Розанной Кэш, Гаем Кларком и Хэнком Де Вито переезжает из Лос-Анджелеса в столицу кантри — Нэшвилл[7]. Тогда же выходит альбом «White Shoes» — с ярко выраженным рок-звучанием, даже по сравнению с её пластинками середины 70-х. Композиции «Pledging My Love» и «In My Dreams» заняли в кантри-чартах девятое место[58]. Также известной стала песня «It's Only Rock 'n' Roll» Родни Кроуэлла.

В том же году певица судится с Emus Records, которая после банкротства Jubilee Records выкупила права на её ранний альбом «Gliding Bird» и в 1979 году снова запустила его в продажу. Благодаря формальным нарушениям при оформлении сделки, Эммилу выигрывает иск, добивается запрета на продажу пластинки и получает компенсацию в 60 000 $ за нарушение авторских прав[76].

Однако заполучить мастер-ленту альбома, желание уничтожить которую она высказывала ранее[14], у неё не получается. Суд оставляет пленку лейблу, но без права использования в коммерческих целях[76]. «Я просто хотела, чтобы они перестали его выпускать, поскольку он не дает представление об исполнителе, которым я в итоге стала, и я считаю это несправедливым. Иск был подан не ради денег, а из принципа»[4][77], — вспоминает Харрис.

Годом позже распадается её брак с Брайаном Ахёрном. С этого момента он не продюсирует Эммилу, сохраняя, однако, приятельские отношения[15].

В 1985 году выходит концептуальный альбом «The Ballad of Sally Rose» — во многом автобиографический и описывающий отношения Эммилу и Грэма Парсонса[20]. По этой причине практически все песни были написаны ей самой при поддержке британского продюсера Пола Кеннерли, за которого она в том же году выходит замуж[57][78]. Несмотря на то, что альбом стал неудачным коммерчески, в творческом плане певица была довольна результатом[44]. С тех пор её активность как автора текстов и композитора снова возобновляется, что также проявилось на следующем диске — «Thirteen» (1986).

В 1987 году, синхронизировав свои рабочие графики и решив прочие вопросы, «Трио» выпускает одноименный альбом. За основу взята концепция Брайана Ахёрна — релиз выдержан в акустическом стиле и содержит как народные песни, так и кантри-композиции от современных авторов[33] (в том числе самих Долли Партон, Линды Ронстадт, а также Кейт Макгерригл). Пластинка занимает первое место в кантри-чартах США, приносит певицам премию Грэмми и продается в количестве 4 млн копий по всему миру[79].

Возвращаясь к сольному творчеству, певица выпускает акустический госпел-альбом «Angel Band» (1987). На нем, среди прочих, присутствовала одноименная народная песня, в честь которой Эммилу назвала свою первую группу[4]. Композиции записывались «живьем» в маленькой студии Пола Кеннерли такими музыкантами как Винс Гилл, Майк Олдридж, Джерри Дуглас, Марк О'Коннор, Карл Джексон и Эмори Горди Мл.. Изначально запись предназначалась исключительно для круга друзей и официально издавать ее не планировалось. Однако певица передумала, когда решила разорвать отношения с Warner Bros Records — ей необходимо было закрыть обязательства по количеству выпущенных альбомов. «Как ни странно, я считаю его одной из моих лучших работ», — говорит Харрис[4]. В том же году она записывает песню «Back In Baby's Arms» для саундтрека комедии «Самолётом, поездом и автомобилем».

Заключительной работой Харрис в 80-е годы стала пластинка «Bluebird» (1989), с такими успешными в кантри-чартах песнями как «Heartbreak Hill» и «Heaven Only Knows». Последняя пятнадцать лет спустя дополнительно подстегнет интерес к этому диску и творчеству Харрис, закрывая первую серию пятого сезона популярного телесериала «Клан Сопрано».

The Nash Ramblers[править | править вики-текст]

«The Hot Band», на мой взгляд, была лучшей электрической кантри-группой. Я работала с этими ребятами в разных форматах 15 лет. Затем у меня появилась идея собрать лучшую акустическую кантри-группу. И, похоже, у меня это получилось[80].
— Эммилу Харрис

В 1990 году Эммилу распускает свою группу — «The Hot Band», с которой она проработала 15 лет. Взамен она собирает полностью акустическую команду «The Nash Ramblers». Подобный поворот она объясняет желанием подстегнуть свое вдохновение, внеся в карьеру элемент «страха и неизвестности», а также проблемами с голосом, которые не позволяют ей петь с «громкими инструментами»[81].

С этого момента Харрис вновь обращается к жанру блюграсс. В новую группу вошли скрипач и мандолинист Сэм Буш, гитарист Джон Рэндалл, бас-гитарист Рой Хаски Мл., ударник Лэрри Атаманюк, игрок на банджо, слайд-гитаре и добро Аль Перкинс, знакомый Эммилу еще по рекорд-сессиям с Грэмом Парсонсом. Первым результатом работы коллектива стал диск «Brand New Dance» (1990).

В 1991 году певица три вечера подряд выступила в «храме кантри» — зале Ryman Auditorium, построенном ещё в конце XIX века. Здание на тот момент находилось в аварийном состоянии, а концерты в нём не проводились с 1974 года[24]. В связи с этим количество зрителей пришлось ограничить двумястами человек на каждое шоу, которым было запрещено сидеть на или под балконами из-за угрозы обрушения[82]. В качестве гостя на сцене появился Билл Монро, исполнив на пару с Эммилу традиционный для его родного штата Кентукки танец, именуемый «buck dancing». В дальнейшем певица будет танцевать его и на других своих концертах того периода.

По итогам был выпущен альбом «At the Ryman» (1992), принесший Харрис и её новой группе премию «Грэмми». Кроме того, выступления привлекли внимание общественности и местных властей к проблемам Ryman Auditorium, и вскоре была объявлена и проведена масштабная реконструкция здания. В итоге с 1994 года в нем снова регулярно проходят концерты, а Эммилу получила репутацию спасительницы этого культового для поклонников кантри места[83][84][85].

В первой половине 90-х годов, несмотря на благосклонность критиков и поддержку поклонников, у певицы начались проблемы с ротациями на кантри-радиостанциях. По её собственному предположению — из-за возраста[86]. В итоге после выпуска диска «Cowgirl's Prayer» (1993) перед ней встала задача по поиску новой музыкальной ниши. «Радиостанции меня больше не крутят, рекорд-лейблы не знают, что со мной делать, так что придется выкручиваться самой», — вспоминает она тот период[87]. В 1993 году также завершается их брак с Полом Кеннерли.

Spyboy[править | править вики-текст]

Я думаю, большинство моих работ очень эклектичны, в них много всего намешано. Хотя кантри-рок и традиционный кантри всегда были для меня крайне важны. Но, думаю, именно «Wrecking Ball» смутил некоторых людей, часть поклонников. Мне кажется, я их потеряла. Однако приобрела множество новых, которым сначала было просто любопытно[38].
— Эммилу Харрис

В 1995 году вышел экспериментальный альбом Харрис под названием «Wrecking Ball», спродюсированый Даниэлем Лануа, известным, в частности, по работе с Бобом Диланом и группой U2. Релиз выдержан в нетипичной для Харрис манере с медленными, меланхолично-трагическими песнями и доминирующим фолк- и рок-звучанием. Такую эмоциональную атмосферу этой работы она объяснила сложным периодом в своей жизни — смертью отца и разводом[86]. В записи также приняли участие Нил Янг, Стив Эрл, Люсинда Вильямс, Кейт и Анна Макгерригл. Диск получил широкое признание как инновационный, завоевал популярность за пределами обычной аудитории певицы и дал ее карьере новый толчок за пределами мейнстрима кантри[88].

Emmylou Harris - Buddy Miller June 14, 2003.jpg
Magnify-clip.png
Бадди Миллер и Эммилу Харрис, 2003 г.

В связи с переменой стиля была собрана и новая гастрольная группа — «Spyboy», названная в честь традиционных персонажей карнавала Марди Гра[89]. Кроме самой Эммилу, в неё вошли гитарист Бадди Миллер и афроамериканские музыканты из Нового Орлеана: бас-гитарист Дэрил Джонсон и ударник Брэйди Блэйд. Последние, по словам певицы, привнесли в группу универсальную, мощную и экзотическую ритм-секцию, что значительно отличало коллектива от ее предыдущих команд[90].

В 1999 году свет увидел второй совместный альбом Долли, Линды, и Эммилу — «Трио II». Диск на самом деле был записан ещё в 1994 году, но из-за организационных моментов его выпуск был отложен[91]. По сравнению с их прошлой работой он имел более современное звучание, хотя по-прежнему в значительной мере опирался на акустику. В том же году Линда и Эммилу выпустили собственную пластинку «Western Wall: The Tucson Sessions».

Следующая работа Харрис под названием «Red Dirt Girl» (2000) продолжила меланхоличную стилистику «Wrecking Ball». Однако на этот раз, по настоянию своего друга Гая Кларка, певица сама сочинила большинство песен[87]. Этот альбом, также как и ее дебют «Pieces of the Sky», включен в альманах «1001 Albums You Must Hear Before You Die». Тенденция к самостоятельному написанию основной массы композиций сохранилась как на следующем диске «Stumble into Grace» (2003), так и на дальнейших сольных альбомах Эммилу.

Позднее творчество[править | править вики-текст]

В 2006 году вышел совместный альбом Эммилу и Марка Нопфлера, с которым она познакомилась в 1987 году, выступая на телевизионном шоу Чета Аткинса. Работа получила название «All the Roadrunning». Песни для диска записывались в период с 1998 по 2005 годы во время приездов Нопфлера в Нэшвилл, и с привлечением местных кантри-музыкантов[92]. Далее последовал концертный тур по Европе и США. Выступление в Лос-Анжелесе было записано и вышло на CD и DVD под названием «Real Live Roadrunning».

Появившийся двумя годами позже альбом «All I Intended to Be», ознаменовал возвращение Эммилу к акустическому кантри-саунду. Релиз был спродюсирован Брайаном Ахёрном, который не работал с ней с момента их развода в 1984 году. Однако уже на следующем диске — «Hard Bargain» (2011), исполнительница обращается к более тяжелому и современному рок-звучанию. В записи участвовало всего три музыканта, включая её саму. Большинство песен сочинены Харрис по мотивам событий её жизни[93]. Так, на альбоме есть композиции о Грэме Парсонсе и Кейт Макгерригл. Диск занял 6-ю позицию в чарте рок-альбомов Billboard[94].

В 2013 году Эммилу и Родни Кроуэлл осуществили задумку, которую вынашивали с момента своего знакомства в 1974 году, и записали совместный альбом — «Old Yellow Мoon»[87][52]. Работа выдержана в кантри-рок стилистике раннего творчества певицы и её группы «The Hot Band». В записи участвовали все члены оригинального состава этой команды образца 1975 года, кроме Хэнка Де Вито (на альбоме, впрочем, есть три песни за его авторством/соавторством). Продюсером выступил Брайан Ахёрн, также ответственный за первые пластинки Эммилу.

При этом певица назвала маловероятным воссоединение своей классической группы, несмотря на предстоявшие гастроли. «Когда все только начиналось, в «The Hot Band» были лишь я и Родни, засиживающиеся допоздна, исполняя вокальные гармонии и бренча на гитарах. И теперь все вернулось на круги своя»,[11] — сказала Харрис. Позднее они записали в аналогичном стиле еще один диск — «Traveling Kind» (2015), но уже с другим продюсером и составом музыкантов. В его поддержку исполнители также провели совместное турне по США.

Харрис на фестивале «Greenbelt Harvest Picnic», Канада, 2011 г.

В последние годы Харрис говорит, что не слушает современный кантри, поскольку он кажется ей шаблонным и утратившим аутентичность. По её словам, она не видит музыкантов, которые способны тронуть её также сильно как Джордж Джонс или Билл Монро. Одновременно певица отмечает ряд исключений, в частности, положительно высказывается о Кейси Масгрэйвс, Миранде Ламберт и Эшли Монро. При этом она подчеркивает, что не считает себя вправе устанавливать стандарты звучания кантри, поскольку сама тоже когда-то меняла этот жанр[95][96].

Её собственное творчество критики и другие музыканты сегодня обычно относят к жанру американа, смешивающему современную и традиционную американскую музыку[97]. Сама певица с такой классификацией соглашается, отмечая, что она и некоторые её соратники подходили под эту категорию задолго до того, как для неё придумали название[86].

В 2015 году певица отметила сорокалетие своей творческой деятельности на поприще кантри концертом «The Life & Songs of Emmylou Harris». В мероприятии приняли участие друзья, коллеги и почитатели её работы, в том числе Крис Кристофферсон, Элисон Краусс, Шерил Кроу, Винс Гилл, Родни Кроуэлл, Стив Эрл, Люсинда Вильямс, Патти Гриффин[98]. Запись шоу вышла в ноябре 2016 года на Blu-ray и СD.

В мае 2017 года Эммилу и её прежняя акустическая группа «The Nash Ramblers» воссоединились на подмостках Ryman Auditorium. Мероприятие было приурочено к 125-летию зала и 25-летию концертного альбома «At the Ryman». Группа полностью повторила свое выступление 1991 года, с той разницей, что с ними не было басиста Роя Хаски Мл., который умер в 1997 году. Однако на сцене присутствовал его портрет, а также была исполнена композиция «Song for Roy»[99].

На данный момент информации о новых студийных работах Эммилу Харрис нет. Она продолжает гастрольную деятельность, а также пишет мемуары[100].

Награды и признание[править | править вики-текст]

Журнал Rolling Stone в 2017 году поместил певицу на 58 место в списке «100 величайших исполнителей кантри всех времен». Он назвал ее образцовой для жанра исполнительницей вокальных гармоний, чей «проникновенный вокальный стиль выделял сотни записей» на протяжении десятилетий[101] Издание отметило, что она вывела на вершину чартов интерпретации хитов Пэтси Клайн и Бака Оуэнса, а также «сделала суперзвездами» участников своей группы «The Hot Band», в том числе, Рики Скэггса и Родни Кроуэлла. Grand Ole Opry, принявшая Харрис в свои ряды в 1992 году, подчеркнула, что певица переосмыслила образ и роль женщины в кантри-музыке и «одна из немногих, если не единственная, настолько успешно стирала границы между кантри, фолком и рок-н-роллом»[102].

Шведская королевская музыкальная академия в 2015 году присудила певице премию Polar Music Prize и назвала ее «одной из важнейших фигур современной кантри-сцены», которая своей музыкой смогла объединить поклонников кантри и людей с иными предпочтениями. Роль ее знаменитой в 70-е годы группы «The Hot Band» оценили как «эталона для всех кантри-команд того времени». Академия также подчеркнула: «Никто в истории популярной музыки не гармонизировал так, как Эммилу Харрис. На протяжении пяти десятилетий она украшала записи других исполнителей, добавляя вокальные партии, которых не было в мелодиях». Ее альбом «Wrecking Ball», по оценке организации, продемонстрировал «открытый подход к музыке, сыгравший важную роль во всей эволюции жанров фолк и кантри»[20].

Журнал Billboard в 1999 году присудил певице свою высшую награду за творческие достижения, «Century Award», за «непрерывный вклад в мир музыки как автора, исполнителя, руководителя группы, музыковеда, лидера индустрии и инноватора». В пояснительной статье отмечалось, что ее карьера охватывает спектр от расширения границ кантри за счет поп-музыки, рока, госпела и блюза и до защиты традиций жанра и распространения его среди массовой аудитории. «Эммилу Харрис на десятилетия установила стандарт как в сохранении, так и в развитии кантри-музыки, — обозначалось в журнале[103][4].

Главный редактор издания Тимоти Уайт выделил ее заслугу в продвижении американской народной музыки в США и развитии творческого и культурного отклика на нее в остальном мире. По его мнению, интерпретациями песен таких исполнителей как The Louvin Brothers и Бак Оуэнс она привлекла в традиционный кантри новое поколение поклонников и восстановила уважение к классикам жанра. Отдельно упомянута роль певицы в распространении «новаторской смеси кантри и рока» Грэма Парсонса, и ее диск «Wrecking Ball», «разрушивший музыкальные границы и определивший суть альтернативной музыки». Редактор также отметил, что она «взрастила» игравших в ее группе музыкантов: Родни Кроуэлла, Альберта Ли, Рики Скэггса, Тони Брауна, Эмори Горди Мл., Бадди Миллера и других[103][4].

Зал славы кантри, принявший певицу в 2008 году, также подчеркивает роль ее творчества в популяризации кантри сред молодежи, характеризуя его как «движение вперед, глядя в прошлое». Так, ее музыка стала общей для фанатов рока и кантри и привлекла в последний «миллионы новых поклонников». Зал выделил ее участие в сохранении наследия кантри, в частности, акустический концерт в Ryman Auditorium в 1991 году, который в итоге способствовал восстановлению этого старинного здания. Также организация отметила, что среди всех выходцев из кантри-рок сообщества Южной Калифорнии, певица добилась в Нэшвилле и мейнстриме кантри наибольшего успеха[64].

Отдельно Зал славы кантри указал, что Харрис представила кантри-аудитории творчество таких авторов как Родни Кроуэлл, Дэлберт Маклинтон, Сюзанна Кларк и Джесси Винчестер. По данным организации, ее называют своим основным вдохновителем многие кантри-исполнительницы, появившихся в 80-е и 90-е годы. Среди них — Сюзи Богасс, Мэри Чапин Карпентер, Дина Картер, Терри Кларк, Dixie Chicks, Патти Лавлесс, Кэти Маттеа, Пэм Тиллс и Триша Йервуд. Также творческим ориентиром ее считают и певицы вне мейнстрима кантри: Айрис Демент, Патти Гриффин, Нэнси Гриффит, Люсинда Вильямс[64].

Emmylo Harris Honorary Doctorate From Berklee Presentation @ Hardly Strictly 2009.jpg
Magnify-clip.png
В ходе присуждения степени почетного доктора музыки, Сан-Франциско, 2009 г.

В 2004 году Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP) присудило ей награду «ASCAP Founder Award», назвав ее «ключевой фигурой в движении, объединившем рок-аудиторию с кантри-традиционалистами». «Она сделала кантри «модным» и впервые принесла его на обширный молодежный рынок», — подчеркивает ASCAP. По оценке организации, певица своим альбомом «Roses in the Snow» (1980) открыла дорогу возрождению жанра блюграсс, а выпустив диск «Wrecking Ball» в 90-е годы возглавила такое как направление американа, сформировав «альтернативное крыло» в кантри-музыке[104].

Музыкальный колледж Беркли в 2009 году присудил Харрис степень почетного доктора музыки, назвав ее «суперзвездой музыки американа и кантри», известной, в частности, своими «потрясающими сольным вокалом и гармонизациями». Президент колледжа Роджер Браун охарактеризовал ее также как «состоявшегося музыканта, вдохновенного автора песен и певицу с кристально чистым голосом». Он также отметил ее «великолепное творческое видение» и подчеркнул, что на протяжении своей карьеры она была другом, наставником, коллегой и опорой для «многих прекрасных музыкантов»[105].

На счету певицы 13 премий «Грэмми»[63], три «CMA Awards[106] и четыре награды от Ассоциаци музыки американа[107]. На данный момент в США восемь ее сольных альбомов сертифицированы Американской ассоциацией звукозаписывающих компаний как золотые[108]. Ее совместные работы с Долли Партон и Линдой Ронстад «Trio» и «Trio II» — как платиновая и золотая соответственно[109].

На протяжении карьеры Харрис получала в прессе различные неофициальные звания, в частности, «Королева кантри-рока»[110][111] и «Крестная мать музыки американа»[112][113]. Ее группу «The Hot Band» характеризовали как «легендарную» авторы таких изданий как Rolling Stone, The Guardian, The Daily Telegraph и других[11][110][114]. Многие критики считают, что альбом «Wrecking Ball» стал одним из определивших суть и вектор развития такого направления как американа и оказал значительное влияние на альт-кантри[115][116][117][118][119].

Личная жизнь[править | править вики-текст]

Эммилу Харрис трижды была замужем. Её первый муж — автор песен Том Слокум (в браке с 1969 по 1970 год). Второй муж — продюсер Брайан Ахёрн (в браке с 1977 по 1984 год). Третий муж — продюсер и композитор Пол Кеннерли (в браке с 1985 по 1993 год).

В ходе первых двух браков у неё появились две дочери: Мика Холли Слокум (родилась в 1970 году) и Мэган Ахёрн (родилась в 1979 году) соответственно. Также у певицы двое внуков. Сама она отмечает, что, возможно, не создана для длительной совместной жизни, но зато является «замечательной бывшей женой»[3].

Эммилу является вегетарианкой[120]. Она также курит, что по её словам, помогает ей работать по максимуму[121]. Харрис — большая поклонница бейсбола и болеет за клуб Атланта Брэйвз[122]. Более сорока лет тесно дружит с Родни Кроуэллом и Линдой Ронстадт.

Общественная деятельность[править | править вики-текст]

В 1997—1998 и 2010 годах Харрис участвовала в концертном туре «Lilith Fair», организованном Сарой Маклахлан, в защиту прав женщин, работающих в музыкальной индустрии.

На протяжении нескольких лет, начиная с 1998 года, Эммилу также была организатором и хедлайнером тура «Concerts for a Landmine Free World» в поддержку жертв боевых действий и против применения противопихотных мин[123]. Вместе с ней выступали, в частности, Шерил Кроу, Стив Эрл, Джоан Баэз, Вилли Нельсон.

Певица также является членом PETA[124]. В 2004 году на заднем дворе своего дома она создала приют для бездомных собак. Он называется «Bonaparte’s Retreat» (Убежище Бонапарта) — в честь её собственного пса, который 10 лет сопровождал её во время гастролей, и тоже был взят в приюте[5]. Организация забирает из службы по контролю за животными собак, которые из-за истечения срока содержания подлежат усыплению, и подбирает им хозяев.[125].

Также «Bonaparte’s Retreat» организует благотворительные мероприятия. В частности, три года подряд в Нэшвилле проходил кантри-фестиваль «Woofstock». Зрители могли приходить туда со своими питомцами, а также на месте подобрать себе собаку из приюта, пообщаться с Эммилу и получить у неё автограф. Помимо самой Харрис, там можно было увидеть таких музыкантов как Рики Скэггс, Сэм Буш, Бадди Миллер.

В 2012 году исполнительница участвовала в медиа-проекте «30 Songs/30 Days», организованном движением против угнетения женщин «Half Sky Movement».[126]

Последние годы певица также уделяет внимание проблеме европейского миграционного кризиса, сотрудничая с международной организацией Jesuit Refugee Service, помогающей беженцам и вынужденным переселенцам. В частности, в рамках этой деятельности она посетила лагеря беженцев в Эфиопии. В 2016—2017 годах Эммилу стала одним из инициаторов и участников благотворительного турне «Lampedusa: Concerts for Refugees» — вместе с Джоан Баэз, Робертом Плантом, Стивом Эрлом, Дэйвом Мэтьюсом, Патти Гриффин и другими артистами.[127][128][90]

По словам Харрис, важным результатом этой акции, помимо собранных денег, стало широкое освещение её в прессе, что способствует продвижению в обществе идеи о гостеприимном отношении к иммигрантам. Певица считает это необходимым, в том числе, потому, что сами американцы являются нацией иммигрантов[129]. В одном из интервью она также сказала: «Похоже, что Дональд Трам против иммиграции и хочет закрыть наши границы. В моем понимании, это противоречит американскому духу, но я не думаю, что Америка, которую я знаю, закроет свои двери перед людьми, нуждающимися в нашей помощи»[130].

Дискография[править | править вики-текст]

Сольные альбомы[править | править вики-текст]

  • Gliding Bird (1969)
  • Pieces of the Sky (1975)
  • Elite Hotel (1975)
  • Luxury Liner (1976)
  • Quarter Moon in a Ten Cent Town (1978)
  • Blue Kentucky Girl (1979)
  • Light of the Stable (1979)
  • Roses in the Snow (1980)
  • Evangeline (1981)
  • Cimarron (1981)
  • White Shoes (1983)
  • The Ballad of Sally Rose (1985)
  • Thirteen (1986)
  • Angel Band (1987)
  • Bluebird (1989)
  • Brand New Dance (1990)
  • Cowgirl’s Prayer (1993)
  • Wrecking Ball (1995)
  • Red Dirt Girl (2000)
  • Stumble into Grace (2003)
  • All I Intended to Be (2008)
  • Hard Bargain (2011)
Emmylou Harris and Rodney Crowell.jpg
Magnify-clip.png
Эммилу Харрис и Родни Кроуэлл, на ежегодном блюграсс-фестивале в Теллуриде, США, 2013 г.

Совместные альбомы[править | править вики-текст]

Концертные альбомы[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Emmylou Harris | Encyclopedia of Alabama (англ.). Encyclopedia of Alabama. Проверено 12 ноября 2017.
  2. 1 2 Maj. Walter Rutland “Bucky” Harris, USMC Ret. : MOAA. www1.moaa.org. Проверено 3 октября 2017.
  3. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Intimate interviews. Intimate interview with Emmylou Harris (19 апреля 2017). Проверено 28 октября 2017.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 Nielsen Business Media Inc. Billboard. — Nielsen Business Media, Inc., 1999-12-04. — С. 13-17. — 172 с.
  5. 1 2 3 4 5 6 TimesTalks. Emmylou Harris | Interview | TimesTalks (19 апреля 2016). Проверено 3 октября 2017.
  6. 1 2 3 Sandall, Robert. The ballad of Emmylou Harris, The Sunday Times (25 июля 2014). Проверено 27 октября 2017.
  7. 1 2 EMMYLOU HARRIS: TRUTH IS STILL THERE. Проверено 4 октября 2017.
  8. 1 2 3 4 Emmylou Harris: Whole-Wheat Honky-Tonk, Rolling Stone. Проверено 23 октября 2017.
  9. 1 2 3 Emmylou Harris: The Gibson Interview. webcache.googleusercontent.com. Проверено 23 октября 2017.
  10. Emmylou Harris inspired at age 16 by Pete Seeger's response to her letter (англ.), The Tennessean. Проверено 3 октября 2017.
  11. 1 2 3 4 5 Hickling, Alfred. Emmylou Harris: 'I looked down on country' (en-GB), The Guardian (4 марта 2013). Проверено 3 октября 2017.
  12. 1 2 3 Kursebi. Эммилу Харрис. Интервью (2011). Часть 1 (3 октября 2017). Проверено 3 октября 2017.
  13. 1 2 Emmylou Harris - Encyclopedia of UNCG History (en-US), Encyclopedia of UNCG History (7 июля 2016). Проверено 13 ноября 2017.
  14. 1 2 3 Rolling Stone #189: Emmylou Harris | The Uncool - The Official Site for Everything Cameron Crowe (en-US). webcache.googleusercontent.com. Проверено 30 октября 2017.
  15. 1 2 3 Jazz & Blues. Emmylou Harris - Interview with Jools Holland (2008) -HD- (17 августа 2014). Проверено 3 октября 2017.
  16. 1 2 3 4 5 Emmylou Harris: 'I smoked country music but I didn't inhale' (en-GB), The Independent (17 апреля 2011). Проверено 24 октября 2017.
  17. Kursebi. Эммилу Харрис. Интервью + You Don't Know Me (1993) (3 октября 2017). Проверено 3 октября 2017.
  18. Holden, Stephen. FOLK CITY AT 25: THE TIMES THEY ARE A-CHANGIN' (en-US), The New York Times (13 сентября 1985). Проверено 13 ноября 2017.
  19. 1 2 3 4 The Ballad of Emmylou Harris. carnageandculture.blogspot.ru. Проверено 3 октября 2017.
  20. 1 2 3 4 Emmylou Harris (en-US). Polar Music Prize. Проверено 3 октября 2017.
  21. ReelinInTheYears66. Emmylou Harris- "Lady Of The Rose" & "Fugue For The Ox" 1970 (6 апреля 2017). Проверено 1 ноября 2017.
  22. 1 2 3 4 5 [Article 92Emmylou Harris: The Sweetheart of the Rodeo] (en-US), Bill DeYoung.com. Проверено 3 октября 2017.
  23. Donnie Sutherland. Sounds: Donnie interviewing Emmylou Harris (1983) (17 марта 2010). Проверено 4 октября 2017.
  24. 1 2 What's for afters?. Emmylou Harris - interview + Abraham Martin & John [1-10-92] (28 октября 2014). Проверено 3 октября 2017.
  25. 1 2 Stumbling Into Grace. NYMag.com. Проверено 23 октября 2017.
  26. Emmylou Harris The Exclaim! Questionnaire (англ.). Проверено 30 октября 2017.
  27. 1 2 Emmylou Harris on "All I Intended to Be": Reuniting with Old Friends on the Making of this Record - Nonesuch Records Videos (англ.), Nonesuch Records Official Website. Проверено 30 октября 2017.
  28. Charlotte Folk Society: folk music, dance, crafts and lore in the Southern Piedmont, since 1982. www.folksociety.org. Проверено 30 октября 2017.
  29. Fayssoux: Early (англ.), PopMatters (22 May 2008). Проверено 30 октября 2017.
  30. EmmylouHarrisMusic. Emmylou Harris - Her Artistic Development (19 сентября 2007). Проверено 30 октября 2017.
  31. 1 2 Rosemary Rich. Gram Parsons: The Last Interview (27 апреля 2017). Проверено 24 октября 2017.
  32. 1 2 Emmylou Harris, back where it all started. Washington Post. Проверено 3 октября 2017.
  33. 1 2 3 4 5 6 world. Copy of Sisters in Country: Dolly, Linda and Emmylou Full BBC Documentary 2016 (11 декабря 2016). Проверено 3 октября 2017.
  34. dahliacorona. Lost Highway: The History of American Country ● "Beyond Nashville" (19 мая 2014). Проверено 3 октября 2017.
  35. Holly George Warren GP (english) // Gram Parsons ‎– The Complete Reprise Sessions : Inlay. — 2006. — 20 June. — С. 19.
  36. ArtisanNewsService. LINDA RONSTADT ROCK HALL INDUCTOR GLENN FREY, EMMYLOU HARRIS TALK FRIENDSHIP, TALENT, PARKINSONS (14 апреля 2014). Проверено 3 октября 2017.
  37. HOW WE MET; EMMYLOU HARRIS AND PHIL KAUFMAN (en-GB), The Independent (6 октября 1996). Проверено 27 октября 2017.
  38. 1 2 3 The Gibson Interview — Emmylou Harris. webcache.googleusercontent.com. Проверено 27 октября 2017.
  39. 1 2 Road Mangler (en-US). Road Mangler Deluxe. Проверено 22 октября 2017.
  40. Why I stole my best friend's body (en-GB), The Independent (19 сентября 2003). Проверено 27 октября 2017.
  41. Kaufman, Phil. Road mangler deluxe. — 3rd ed. — Lafayette, Colo.: White-Boucke, 2005. — xiv, 388 pages с. — ISBN 9781888580310.
  42. Phil Kaufman (рус.). www.facebook.com. Проверено 22 октября 2017.
  43. Jim Driver. The Mammoth Book of Sex, Drugs & Rock 'n' Roll. — Little, Brown Book Group, 2010-04-29. — 545 с. — ISBN 9781849014618.
  44. 1 2 Emmylou Harris (en-US), Salon (11 сентября 2000). Проверено 3 ноября 2017.
  45. 1 2 3 4 5 Emmylou Harris (англ.), Clash Magazine. Проверено 1 ноября 2017.
  46. NASHVILLE SKYLINE: Emmylou Harris' Shining Legacy, CMT News. Проверено 3 октября 2017.
  47. The Seldom Scene returns to the Red Fox Inn - Bluegrass Today (en-US), Bluegrass Today (6 октября 2013). Проверено 30 октября 2017.
  48. Harrington, Richard. Ricky Skaggs Lets His Fingers Do the Talking (en-US) (5 января 2007). Проверено 30 октября 2017.
  49. Harrington, Richard. Emmylou Harris's Unending Circle of Friends (en-US) (20 октября 2006). Проверено 30 октября 2017.
  50. 1 2 3 Rick Clark - (англ.) // Pieces of The Sky : CD-Inlay. — 2004. — С. 2-7.
  51. The Story Behind Emmylou Harris & Rodney Crowell's Album "Old Yellow Moon" - Nonesuch Records (англ.). Nonesuch Records Official Website. Проверено 5 ноября 2017.
  52. 1 2 Nonesuch Records. Emmylou Harris & Rodney Crowell on "Old Yellow Moon" (15 февраля 2013). Проверено 3 октября 2017.
  53. 1 2 Emmylou Harris and Rodney Crowell on Duets, Friendship, Rolling Stone. Проверено 3 октября 2017.
  54. 1 2 3 French, Alex. High-Rollin’ Hillbillies: How Emmylou Harris and Rodney Crowell Became Country Music Royalty (англ.), Vanity Fair. Проверено 4 октября 2017.
  55. Wall Street Journal. Emmylou Harris, Rodney Crowell Work In Harmony - WSJ Cafe (1 марта 2013). Проверено 5 ноября 2017.
  56. 1 2 Emmylou Harris | The Official James Burton Website (англ.). www.james-burton.net. Проверено 1 ноября 2017.
  57. 1 2 3 4 Emmylou Harris by Lucinda Williams - BOMB Magazine. bombmagazine.org. Проверено 3 ноября 2017.
  58. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Emmylou Harris Chart History - Hot Country Songs, Billboard. Проверено 14 ноября 2017.
  59. David Meyer. Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music. — Random House Publishing Group, 2008-01-29. — С. 364. — 594 с. — ISBN 9780345507860.
  60. David Meyer. Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music. — Random House Publishing Group, 2008-01-29. — С. 378. — 594 с. — ISBN 9780345507860.
  61. David Meyer. Twenty Thousand Roads: The Ballad of Gram Parsons and His Cosmic American Music. — Random House Publishing Group, 2008-01-29. — С. 448. — 594 с. — ISBN 9780345507860.
  62. 1 2 3 4 5 6 7 Emmylou Harris Chart History - Top Albums, Billboard. Проверено 14 ноября 2017.
  63. 1 2 3 4 Emmylou Harris (англ.), GRAMMY.com (14 May 2017). Проверено 3 октября 2017.
  64. 1 2 3 Emmylou Harris. Country Music Hall of Fame. Проверено 3 октября 2017.
  65. Sydney Festival. Sydney Festival TV: Emmylou Harris (10 января 2011). Проверено 28 октября 2017.
  66. Biography | The Official James Burton Website (англ.). www.james-burton.net. Проверено 6 ноября 2017.
  67. Simon Devlin. Albert Lee talks about taking over from James Burton. (14 февраля 2013). Проверено 3 октября 2017.
  68. Interview with Glen D. Hardin : Elvis Articles :  : 'For Elvis Fans Only' Official Elvis Presley Fan Club (англ.). www.elvis.com.au. Проверено 17 ноября 2017.
  69. Nyhetsmorgon. Emmylou Harris: Jag kräktes av upphetsning - Nyhetsmorgon (TV4) (10 марта 2015). Проверено 4 октября 2017.
  70. 1 2 gdoublee. Emmylou Harris - Racing In The Streets - Live (15 июня 2011). Проверено 27 октября 2017.
  71. nirvanagod1002. Emmylou Harris - Talks About Townes Van Zandt (14 июля 2012). Проверено 14 ноября 2017.
  72. Parke Puterbaugh Luxury Liner (англ.) // Luxury Liner : CD Inlay. — 2004. — С. 8.
  73. OldTmye TunesFive. Willie Nelson & Emmylou Harris - Pancho & Lefty (2000) (31 июля 2014). Проверено 14 ноября 2017.
  74. PacificRimVideoPress. Emmylou Harris talks Dog Resuce Thanksgiving and more (26 ноября 2015). Проверено 14 ноября 2017.
  75. Holly George-Warren Quarter Moon in a Ten Cent Town // Quarter Moon in a Ten Cent Town (CD) : CD Inlay. — 2004. — С. 4-8.
  76. 1 2 Emmylou Harris, Dba Hannah Brown Music and Emmylou Harris v. Emus Records Corporation Roulette, 734 F.2d 1329 – CourtListener.com (англ.). CourtListener. Проверено 29 октября 2017.
  77. Richard Carlin. Godfather of the Music Business: Morris Levy. — Univ. Press of Mississippi, 2016-03-10. — 308 с. — ISBN 9781496805713.
  78. Emmylou Harris : Songwriter Interviews (англ.). www.songfacts.com. Проверено 3 ноября 2017.
  79. Trio (Dolly Parton/Emmylou Harris/Linda Ronstadt): The Complete Trio Collection « American Songwriter (en-US), American Songwriter (6 сентября 2016). Проверено 4 октября 2017.
  80. What's for afters?. Emmylou Harris - Never Be Anyone Else But You + interview [8-16-90] (11 марта 2015). Проверено 1 ноября 2017.
  81. What's for afters?. Emmylou Harris - Lodi + interview [1-9-92] (18 ноября 2014). Проверено 3 октября 2017.
  82. How Emmylou Harris helped bring magic back to the Ryman (англ.), The Tennessean. Проверено 4 октября 2017.
  83. 25 Years After Saving The Ryman, Emmylou Harris Still Seeks To Make A Difference With Her Music (англ.), One Country (11 July 2017). Проверено 3 октября 2017.
  84. Emmylou Harris Will Return to the Ryman for Historic 125th Anniversary Concert (en-US), Wide Open Country (20 марта 2017). Проверено 3 октября 2017.
  85. Emmylou Harris Revitalized The Ryman (en-US), Saving Country Music. Проверено 3 октября 2017.
  86. 1 2 3 Emmylou Harris - Interview Magazine (en-US), Interview Magazine (10 апреля 2014). Проверено 28 октября 2017.
  87. 1 2 3 ANDERMAN, JOAN. A Full Circle for Emmylou Harris (en-US), The New York Times (22 марта 2013). Проверено 3 октября 2017.
  88. Emmylou Harris Biography. Rolling Stone. Проверено 12 ноября 2017.
  89. Emmylou Harris' 'Spyboy' | The Japan Times (en-US), The Japan Times. Проверено 1 ноября 2017.
  90. 1 2 Emmylou Harris Works Through Vacation Time, Rolling Stone. Проверено 1 ноября 2017.
  91. Trio II - (Collaboration) Album - Linda Ronstadt, Emmylou Harris, Dolly Parton (en-US). dollyparton.com. Проверено 4 октября 2017.
  92. Mark Knopfler. Mark Knopfler & Emmylou Harris - Real Live Roadrunning: A Documentary Pt. 2 OFFICIAL (1 января 2017). Проверено 4 октября 2017.
  93. EmmyLouharris. Emmylou Harris on "Hard Bargain" (20 апреля 2011). Проверено 5 октября 2017.
  94. Emmylou Harris Chart History - Top Rock Albums, Billboard. Проверено 15 ноября 2017.
  95. Emmylou Harris and Rodney Crowell on Keeping Fans in Country Music (англ.). Проверено 29 октября 2017.
  96. Jesse Kornbluth. An Exclusive Interview With Emmylou Harris: 'Time Is Light When I'm Making Music' (en-US). Huffington Post (26 апреля 2011). Проверено 1 ноября 2017.
  97. Farrer, Martin. Emmylou Harris: I really don’t listen to new country music anymore (en-GB), The Guardian (11 мая 2015). Проверено 29 октября 2017.
  98. Famous Friends Salute Emmylou Harris at Tribute Show, Rolling Stone. Проверено 5 октября 2017.
  99. Emmylou Harris and the Nash Ramblers return to the Ryman (англ.), The Tennessean. Проверено 5 октября 2017.
  100. Thomas, Rob. Emmylou Harris is going strong at 70, and she 'isn't done yet' (англ.), madison.com. Проверено 23 октября 2017.
  101. 100 Greatest Country Artists of All Time. Rolling Stone. Проверено 3 ноября 2017.
  102. Emmylou Harris | Grand Ole Opry (англ.). www.opry.com. Проверено 3 октября 2017.
  103. 1 2 Nielsen Business Media Inc. Billboard. — Nielsen Business Media, Inc., 1999-05-08. — С. cover, 75. — 88 с.
  104. ASCAP Founders Award, www.ascap.com. Проверено 4 ноября 2017.
  105. Emmylou Harris to Receive Honorary Degree | Berklee College of Music (англ.). www.berklee.edu. Проверено 3 ноября 2017.
  106. Past CMA Awards Winners and Nominees - 2017 CMA Awards (en-US), 2017 CMA Awards. Проверено 11 ноября 2017.
  107. AmericanaMusic.org. americanamusic.org. Проверено 11 ноября 2017.
  108. You searched for EMMYLOU HARRIS - RIAA (en-US). RIAA. Проверено 11 ноября 2017.
  109. Gold & Platinum - RIAA (en-US), RIAA. Проверено 11 ноября 2017.
  110. 1 2 O'Hagan, Sean. Sean O'Hagan meets country music legend Emmylou Harris (en-GB), The Observer (2 ноября 2003). Проверено 3 ноября 2017.
  111. The 10 Essential Country Rock Albums (en-GB), Classic Rock (4 сентября 2016). Проверено 11 ноября 2017.
  112. Emmylou Harris Tribute Album Features West Coast Disciples, Rolling Stone. Проверено 6 октября 2017.
  113. Flashback: See Gram Parsons, Emmylou Harris Sing 'Six Days on the Road', Rolling Stone. Проверено 6 октября 2017.
  114. Chilton, Martin. Emmylou Harris and Rodney Crowell, Old Yellow Moon, album review (en-GB) (19 сентября 2013). Проверено 16 ноября 2017.
  115. Emmylou Harris: The Cream Interview (англ.), Nashville Scene. Проверено 16 ноября 2017.
  116. The Lingering Influence of Emmylou’s “Wrecking Ball” (en-US), Saving Country Music. Проверено 16 ноября 2017.
  117. Last Call at The Wrecking Ball (англ.), MTV News. Проверено 16 ноября 2017.
  118. Lewis, Randy. Emmylou Harris recalls her 'magical' album 'Wrecking Ball' (en-US), latimes.com. Проверено 16 ноября 2017.
  119. Emmylou Harris's Wrecking Ball (англ.). Indy Week. Проверено 16 ноября 2017.
  120. Celebrity Vegetarians: 50 Stars Who Won't Be Eating A Turkey Feast On Thanksgiving (en-US), Huffington Post (20 ноября 2012). Проверено 23 октября 2017.
  121. Emmylou, in her own words (en-GB), The Independent (29 сентября 2000). Проверено 23 октября 2017.
  122. Like baseball, Emmylou Harris is back. ESPN.com (21 апреля 2011). Проверено 27 октября 2017.
  123. New Compilation Album Brings Landmine Awareness (англ.), MTV News. Проверено 5 октября 2017.
  124. Emmylou Harris: Support PETA (en-US), PETA. Проверено 18 октября 2017.
  125. Bonaparte's Retreat | About Us (en-US). www.bonapartesretreat.org. Проверено 3 октября 2017.
  126. Half the Sky: Turning Oppression Into Opportunity for Women Worldwide (англ.). www.halftheskymovement.org. Проверено 5 октября 2017.
  127. jrsusa. Jesuit Refugee Service | North America | In support of the JRS Global Education Initiative. jrsusa.org. Проверено 3 октября 2017.
  128. Emmylou Harris Begins Lampedusa: Concerts for Refugees North American Tour - Nonesuch Records (англ.). Nonesuch Records Official Website. Проверено 3 октября 2017.
  129. npnewamericans. Mayor Megan Barry and Emmylou Harris at the NIIC 2016 (9 января 2017). Проверено 23 октября 2017.
  130. Ramblin' with Emmylou Harris, No Depression (13 марта 2017). Проверено 23 октября 2017.

Ссылки[править | править вики-текст]