Аксинин, Александр Дмитриевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 9 января 2026 года; проверки требуют 3 правки.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Аксинин; Аксинин, Александр.
Александр Аксинин
Имя при рождении Александр Дмитриевич Аксинин
Дата рождения 2 октября 1949(1949-10-02)
Место рождения
Дата смерти 3 мая 1985(1985-05-03) (35 лет)
Место смерти Золочевский район, Львовская область
Страна
Род деятельности художник, художник-график
Учёба Украинский полиграфический институт им. Ивана Фёдорова
Сайт aksinin.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Александр Дмитриевич Аксинин (2 октября 1949, Львов — 3 мая 1985, Львовская область) — украинский советский художник-график, живший во Львове (УССР). Высочайшая техника офорта, скрупулёзная проработка деталей и визуально-интеллектуальная компонента снискали ему имя «львовского Дюрера»[1]. Художника также называли «Пиранези XX века» за его драматичные и досконально выстроенные конструкции[2].

Биография

[править | править код]

Родился в семье военного картографа Дмитрия Петровича Аксинина (1927—2005) и Людмилы Ефимовны (ур. Нестеровой, 1923—2000), служащей железной дороги. В 1956—1966 годах Александр учился в престижной 52-й средней школе. Уже в детские годы проявилась его художественная одарённость, и в 1963—1966 годах, параллельно с общеобразовательной школой, он посещал вечернюю художественную школу; сохранились его многочисленные рисунки тех лет.

В 1967—1972 годах Александр учился в Украинском полиграфическом институте им. Ивана Фёдорова по специальности «Графика», специализация «Оформление и иллюстрация книги». По окончании института он несколько месяцев до призыва в армию работал художественным редактором во Львовском областном управлении по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. С мая 1973 года по май 1974 года Александр проходил военную службу, сначала несколько месяцев в городе Броды, а затем во Львове, куда был направлен для участия в оформлении экспозиции Музея войск Прикарпатского военного округа.

С 1974 года Аксинин работал художником-дизайнером в художественном отделе проектно-конструкторского бюро министерства лёгкой промышленности. В 1977 году он оставил официальную службу и занялся исключительно творчеством как свободный художник. Квартира Аксинина и его жены, писательницы и художницы Энгелины (Гели) Буряковской (1944—1982), стала одним из центров львовского неформального искусства, здесь же проводились и первые квартирные выставки.

Аксинин дружил и общался с художниками стран Балтии, прежде всего, с Тынисом Винтом, с которым его связывало глубокое творческое взаимопонимание[3], а также Стасисом Эйдригявичусом, Велло Винном, Маре Винт, Владимиром Макаренко. Он также поддерживал связи с польскими художниками — Станиславом Фиалковским, Анджеем Струмилло, Войцехом Якубовским. Александр и Геля были хорошо знакомы с андеграундом Москвы и Ленинграда — художниками, искусствоведами, поэтами, которые творили за пределами официального искусства, в частности, с Дмитрием Приговым, Виктором Кривулиным, Ильёй Кабаковым, Оскаром Рабином, Эдуардом Гороховским, Всеволодом Некрасовым, Генрихом Сапгиром.

В 1981 году Александр пишет свою лаконичную автобиографию для статьи В. Кривулина[4]. В ней он сознательно разделяет и противопоставляет свою внешнюю и внутреннюю жизнь, и факты сочетаются с его художественным и метафизическим опытом:

В 1949 году вроде бы русский человек родился во вроде бы европейском городе Львове.

Православный.
1972 год - диплом Полиграфического института, по специальности график.
 1977 год - 1-е откровение с сопутствующим ощущением времени.
1981 год - 2-е откровение с сопутствующим ощущением вечности.
1979 год - первая персональная выставка в Таллине.
1981 год - вторая в Польше.

Всё.

3 мая 1985 года, возвращаясь из Таллинна, Александр Аксинин погиб в авиакатастрофе над Золочевым, недалеко от Львова. Похоронен на Яновском кладбище[5].

Работы А. Аксинина находятся в музейных и публичных собраниях, а также частных коллекциях во многих странах мира[6]. В 2015—2020 годах офорты серии «Босхиана» были выставлены в постоянной экспозиции Арт-центра Иеронима Босха. Хертоненбос, Нидерланды.

«Босхиана» А. Аксинина в Арт-центре Иеронима Босха

Офорты Аксинина были дважды награждены (в 1979 и 1985 годах) Почётными медалями международной биеннале «Малые формы графики» в Лодзи[7]. В 1981 году экслибрис для библиотеки Любиньского Аббатства был признан лучшим на конкурсе, посвящённом 1500-летнему юбилею святого Бенедикта[8]. В 1990 году А. Аксинин награждён почётным призом жюри международной биеннале графики «Интердрук ’90» во Львове[9]. Художник включён в Архив неофициального украинского искусства XX века «Ukrainian Unofficial»[10].

Творчество

[править | править код]

Аксинин начинал с рисунков акварелью и тушью, он также ксерокопировал и колорировал свои чёрно-белые рисунки. В 1974 году он сделал первый офорт, и с тех пор эта печатная техника стала для него главной.

Аксинин создал 343 офорта (не считая большого количества вариантов их печати и оформления), около 200 листов нетиражной графики (рисунков акварелью, тушью и гуашью, в том числе выполненных на оттисках офортов), и пять живописных работ. Цвет в работах художника (колорированные офорты и работы нетиражной графики) служит графическим, а не живописным целям. Виктор Кривулин отмечал, что «присутствие цвета создаёт ещё один уровень изображения … и сообщает работам Аксинина ещё большую глубину и многомерность… Он использует только две цветовые гаммы — зелёную и красную, различной интенсивности и глубины цвет, что является знаком определённого состояния работы — холодного или тёплого. Цвет — ключ к эмоциональному состоянию работы и мало связан с её формальной структурой. Один и тот же сюжет, оттиски с одного и того же оригинала могут быть разноокрашены. Работа получает „холодную“ и „тёплую“ трактовку — и одна дополняется другой; они действуют уже тем, что расположены рядом, художественный эффект их основан на взаимодействии и противопоставлении»[4]. 27 томов записей и набросков художника 1965—1985 годов включают более 200 проработанных для офортов эскизов и большое количество рисунков-идей, которых хватило бы на многие годы творческой деятельности[11]. Татьяна Билинская-Сипер, близкий друг и архивист творчества А. Аксинина, сохранила и упорядочила его художественное наследие и личный архив.

О работах Аксинина трудно говорить вне той литературы, которую читал художник и люди, окружающие его. Свифт, Достоевский, Кафка, Борхес и Хлебников были для него учителями не в меньшей степени, чем Босх, Брейгель, Дюрер, Клее, Эшер, Кирико и Малевич. Среди печатной графики — серии офортов по мотивам «Алисы в Стране чудес» (1976—1977) и «Путешествия Гулливера» (1977—1978), а также визуальная интерпретация гексаграмм древнекитайской «Книги перемен» (1984—1985). В этих сериях Аксинин превращает часто тексты в часть изображения. Он «вводит в свои работы предметный ряд, который символически должен воспроизвести не какую-либо часть текста, но дать образ текста в целом, служить знаком, матрицей иллюстрируемого словесного произведения»[4].

Аксинин был знаком не только с мировой литературой, исследованиями по семиотике и культурологии, но и с философскими текстами (как классическими — от Платона до Г. Гегеля, так и современными — Р. Ингарден, Э. Гуссерль, М. Фуко и др.), по немногим тогда доступным, главным образом, обзорным материалам и самиздату. В его дневниках часто встречаются как выписки из философской литературы, так и его собственные ассоциации и размышления по поводу созвучных мыслей и отдельных моментов теорий. Глубокое переосмысление на основе собственных представлений и соединение резонирующих концепций с его собственным пониманием, мироощущением и внутренним опытом сформировало особое интроспективно-мистическое мышление художника. Это мышление и проявлялось в его художественной практике — проблематике его работ и подходах к осмыслению и визуально-пластической интерпретации понятий времени, пространства, бесконечности и других. Такая концептуальная насыщенность придавала особую глубину его работам, добавляя дополнительный уровень интеллектуальных аллюзий, образных и дискурсивных, благодаря вкраплениям текста в работы, отсылок к философской проблематике.

Организация его работ — многослойна и многоуровнева, начиная от внешнего визуально-пластического ряда, который и сам может быть построен иерархически. Этот ряд обогащается смыслами и значениями явных и скрытых знаков, символов и текстов, подводящих не только к внешнему визуальному, но и часто тоже не легко распознаваемому и читаемому внутреннему содержанию его работ. Такое многослойное погружение требует активной роли зрителя; глубина понимания и восприятия творчества Аксинина зависит от готовности зрителя к осмыслению сложной визуально-семантической конструкции практически каждой работы художника. «Для внимательного зрителя, который захочет углубиться в необычный мир его творчества, это станет необычным интеллектуальным и эмоциональным приключением»[12].

Тынис Винт подчёркивал, что все работы Аксинина «имеют законченную и воплощённую конструкцию, доведённую до иконной ясности. И если ты способен проникнуть в тайну их замысла, то они готовы открыть перед тобой смысл своих посланий… Цифровые ритмы центрального образа, композиционная динамика, иерархия смысловых уровней — код и основные правила игры в творчестве Александра Аксинина»[13].

При этом работы художника не превращаются в умозрительные и выхолощенные концептуальные структуры, а напротив, визуально «полнокровны», их изобразительная плоскость основывается на особом построении пространства и своеобразном представлении предметной действительности. Как отмечал А. Тойбер, «если при организации изобразительной плоскости совершенно очевидно знакомство Аксинина со стандартными приёмами композиции и перспективы, хотя он использует их своеобразно, отталкиваясь от приёмов, но не преследуя цели создать иллюзию узнаваемого, а скорее демонстрируя искусственный формальный характер изобразительных средств, играя с нашим ожиданием, полученным в результате визуального воспитания, то при изображении предметной реальности он старательно избегает приёмов академической школы изображения предметов и персон, хотя и знаком с ними»[14]. Отмечая визуальные особенности лучших работ А. Аксинина, искусствовед Дмитрий Шелест назвал такие характерные черты как «филигранность линии, тончайшая проработка деталей, торжественная симметрия построений, сложность плановых и перспективных решений, рафинированный контраст тёмного и светлого, ритмизация общего тонального решения»[15].

Творчеству Аксинина посвящены ряд исследований и статей в научных изданиях[16], в частности, в междисциплинарном журнале «Симпозиум. Studia Humanitatis». В трёх выпусках этого издания в разделе «In Memoriam» были опубликованы обширные материалы (вступительный текст и редакция И. Введенского) — статьи о творчестве А. Аксинина, философско-эстетические тексты из его дневников и воспоминания о жизни художника[17].

Выставки

[править | править код]

С 1974 года Аксинин участвовал в групповых выставках; в 1979 году его первая персональная выставка была организована в Таллинне при содействии художника Тыниса Винта. В начале 1980-х поэт В. Кривулин помог провести несколько «квартирных» выставок художника в Ленинграде и Москве. Подробная информация о всех персональных и групповых выставок приведена на сайте художника.

Основные персональные выставки

[править | править код]

Видеоматериалы

[править | править код]

Ссылки

[править | править код]

Дигитальная платформа «Творчество художника Александра Аксинина»

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Клех И. Ю. Между Эшером и Борхесом: О выставке графики Александра Аксинина в ГЦСИ // Вестник Европы. — 2011. — № 30.
  2. ↑ Соколов М. Н. Вольный внук чёрного квадрата — об искусстве Александра Аксинина (2011). Дата обращения: 26 декабря 2025..
  3. ↑ Аксинин участвовал в работе арт-группы Studio 22 Архивная копия от 3 августа 2020 на Wayback Machine, лидером которой был Т. Винт.
  4. ↑ 1 2 3 Кривулин В. Б. Офорты Александра Аксинина // Часы. — 1982. — № 36.
  5. ↑ Похоронен на 62 поле Яновского кладбища
  6. ↑ Информация о нахождении работ Аксинина в собраниях и коллекциях представлена на сайте художника.
  7. ↑ Список призеров международной биеннале «Малые формы графики».
  8. ↑ Конкурс, организованный Любиньским аббатством ордена бенедиктинцев.
  9. ↑ Международная биеннале графики Інтердрук/Interprint’90.
  10. ↑ Ukrainian Unofficial - архив украинского неофициального искусства второй половины XX века, посвящённый художникам, альтернативным советской культурной идеологии социалистического реализма.
  11. ↑ Некоторые тексты и эскизы из дневников художника опубликованы в книге «Время и Вечность Александра Аксинина» (2017) и на сайте художника
  12. ↑ Матушак Гжегош. Мир по Александру Аксинину // Metagrafika. Aleksandr Aksinin. — Łódź: Galeria Pionova, 2012. — С. 95.
  13. ↑ Винт Тынис. Аксинин // Буклет-плакат к персональной выставке А. Аксинина в Центральном доме художника. — Москва, 1992.
  14. ↑ Тойбер А. Х. Аксинин — как эхо мира // Галицька брама. — 2001. — № 7 (79).
  15. ↑ Шелест Д. В. Об офортах А. Аксинина // Галицька брама. — 2001. — № 7 (79)
  16. ↑ Сайт художника. Раздел статей .
  17. ↑ И. Введенский отмечал, что «трансформация „классического прямоугольника“ в самые разнообразные формы и способы организации визуального пространства, подвижность границ и рамок, противоречивость соотношений фигуры и фона, органический сплав повседневной коммуникативности и философской универсальности, и, наконец, почти „термоядерная“ визуальная насыщенность практически крохотных офортов — все это предопределило уникальность, неповторимость и значимость творчества А. Аксинина» (Введенский И. В. Визуальная философия Александра Аксинина // Симпозиум. Studia Humanitatis. — 2005. — Выпуск 2, часть 1.— С.212-234.)

Литература

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Аксинин,_Александр_Дмитриевич&oldid=151250670