Аксинин, Александр Дмитриевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Александр Аксинин
Изображение
Имя при рождении Александр Дмитриевич Аксинин
Дата рождения 2 октября 1949(1949-10-02)
Место рождения
Дата смерти 3 мая 1985(1985-05-03) (35 лет)
Место смерти Золочевский район, Львовская область
Страна
Учёба Украинский полиграфический институт им. Ивана Фёдорова
Сайт aksinin.com

Александр Дмитриевич Аксинин (2 октября 1949, Львов — 3 мая 1985, Львовская область) — украинский советский художник-график, живший во Львове (УССР). Высочайшая техника офорта, скрупулёзная проработка деталей и визуально-интеллектуальная компонента снискали ему имя «львовского Дюрера»[1]. Художника также называли «Пиранези XX века» за его драматичные и досконально выстроенные конструкции[2].

Биография[править | править код]

Родился в семье военного картографа Дмитрия Петровича Аксинина (1927—2005) и Людмилы Ефимовны (ур. Нестеровой, 1923—2000), служащей железной дороги. Его бабушка Александра Михайловна Нестерова (1886—1971) была репрессирована и в 1952 году, после 10 лет ссылки, приехала к дочери во Львов. Именно бабушка, бывшая учительница русской литературы, оказала большое влияние на воспитание и образование внука.

В 1956—1966 годах Александр учился в престижной 52-й средней школе. Уже в детские годы проявилась его художественная одарённость, и в 1963—1966 годах, параллельно с общеобразовательной школой, он посещал вечернюю художественную школу; сохранились его многочисленные рисунки тех лет.

В 1967—1972 годах Александр учился в Украинском полиграфическом институте им. Ивана Федорова по специальности «Графика». По окончании института он несколько месяцев до призыва в армию работал художественным редактором во Львовском областном управлении по делам издательств, полиграфии и книжной торговли. С мая 1973 года по май 1974 года Александр проходил военную службу, сначала несколько месяцев в городе Броды, а затем во Львове, куда был направлен для участия в оформлении экспозиции Музея войск Прикарпатского военного округа.

С 1974 года Аксинин работал художником-дизайнером в художественном отделе проектно-конструкторского бюро министерства легкой промышленности. В 1977 году он оставил официальную службу и занялся исключительно творчеством как свободный художник. Квартира Аксинина и его жены, писательницы и художницы Энгелины (Гели) Буряковской (1944–1982), стала одним из центров львовского неформального искусства, здесь же проводились и первые квартирные выставки.

Александр и Геля были хорошо знакомы с андеграундом Москвы и Ленинграда — художниками, искусствоведами, поэтами, которые творили за пределами официального искусства, в частности, с Дмитрием Приговым, Виктором Кривулиным, Ильёй Кабаковым, Оскаром Рабином, Эдуардом Гороховским, Всеволодом Некрасовым, Генрихом Сапгиром.

Аксинин также дружил и общался с прибалтийскими художниками, прежде всего, с Тынисом Винтом, с которым его связывало глубокое творческое взаимопонимание[3], а также Стасисом Эйдригявичусом, Велло Винном, Маре Винт, Владимиром Макаренко. Он также поддерживал связи с польскими художниками – Станиславом Фиалковским, Анджеем Струмилло, Войцехом Якубовским.

В 1981 году Александр пишет свою лаконичную автобиографию для статьи В. Кривулина [3]. В ней он сознательно разделяет и противопоставляет свою внешнюю и внутреннюю жизнь, и факты сочетаются с его художественным и метафизическим опытом:

В 1949 году вроде бы русский человек родился во вроде бы европейском городе Львове.
Православный.
1972 год - диплом Полиграфического института, по специальности график.
1977 год - 1-е откровение с сопутствующим ощущением времени.
1981 год - 2-е откровение с сопутствующим ощущением вечности.
1979 год - первая персональная выставка в Таллине.
1981 год - вторая в Польше.
Всё.

3 мая 1985 года, возвращаясь из Таллинна, Александр Аксинин погиб в авиакатастрофе над Золочевым, недалеко от Львова.

Работы А. Аксинина находятся в музейных и публичных собраниях, а также частных коллекциях во многих странах мира[4]. С 2015 года офорты серии «Босхиана» выставлены в постоянной экспозиции Арт-центра Иеронима Босха. Хертоненбос, Нидерланды.

«Босхиана» А. Аксинина в Арт-центре Иеронима Босха

Офорты Аксинина были дважды награждены (в 1979 и 1985 годах) Почётными медалями международной биеннале [«Малые формы графики»] в Лодзи. В 1981 году экслибрис для библиотеки Любиньского Аббатства ордена бенедиктинцев был признан лучшим на конкурсе, посвящённом 1500-летнему юбилею святого Бенедикта. В 1990 году А. Аксинин награжден почетным призом жюри международной биеннале графики «Интердрук ’90» во Львове.

Творчество[править | править код]

Аксинин начинал с рисунков акварелью и тушью, он также ксерокопировал и колорировал свои черно-белые рисунки. В 1974 году он сделал первый офорт, и с тех пор эта печатная техника стала для него главной.

Аксинин создал 343 офорта (не считая большого количества вариантов их печати и оформления), около 200 листов нетиражной графики (рисунков акварелью, тушью и гуашью, в том числе выполненных на оттисках офортов), и пять живописных работ. Цвет в работах художника (колорированные офорты и работы нетиражной графики) служит графическим, а не живописным целям[5]. 27 томов дневников художника 1965—1985 годов включают более 200 проработанных для офортов эскизов и большое количество рисунков-идей, которых хватило бы на многие годы творческой деятельности[6]. Татьяна Билинская-Сипер, близкий друг и архивист творчества А. Аксинина, сохранила и упорядочила его художественное наследие и личный архив.

О работах Аксинина трудно говорить вне той литературы, которую читал художник и люди, окружающие его. Свифт, Достоевский, Кафка, Борхес и Хлебников были для него учителями не в меньшей степени, чем Босх, Брейгель, Дюрер, Клее, Эшер, Кирико и Малевич. Среди печатной графики — серии офортов по мотивам «Алисы в Стране чудес» (1976—1977) и «Путешествия Гулливера» (1977—1978), а также визуальная интерпретация гексаграмм древнекитайской «Книги перемен» (1984—1985). В этих сериях Аксинин превращает часто тексты в часть изображения. Он «вводит в свои работы предметный ряд, который символически должен воспроизвести не какую-либо часть текста, но дать образ текста в целом, служить знаком, матрицей иллюстрируемого словесного произведения» [3].

Аксинин был знаком не только с мировой литературой, исследованиями по семиотике и культурологии, но и с философскими текстами (как классическими — от Платона до Г. Гегеля, так и современными — Р. Ингарден, Э. Гуссерль, М. Фуко и др.), по немногим тогда доступным, главным образом, обзорным материалам и самиздату. В его дневниках часто встречаются как выписки из философской литературы, так и его собственные ассоциации и размышления по поводу созвучных мыслей и отдельных моментов теорий. Глубокое переосмысление на основе собственных представлений и соединение резонирующих концепций с его собственным пониманием, мироощущением и внутренним опытом сформировало особое интроспективно-мистическое мышление художника. Это мышление и проявлялось в его художественной практике — проблематике его работ и подходах к осмыслению и визуально-пластической интерпетации понятий времени, пространства, бесконечности и других. Такая концептуальная насыщенность придавала особую глубину его работам, добавляя дополнительный уровень интеллектуальных аллюзий, образных и дискурсивных, благодаря вкраплениям текста в работы, отсылок к философской проблематике.

Организация его работ — многослойна и многоуровнева, начиная от внешнего визуально-пластического ряда, который и сам может быть построен иерархически. Этот ряд обогащается смыслами и значениями явных и скрытых знаков, символов и текстов, подводящих не только к внешнему визуальному, но и часто тоже не легко распознаваемому и читаемому внутреннему содержанию его работ. Такое многослойное погружение требует активной роли зрителя; глубина понимания и восприятия творчества Аксинина зависит от готовности зрителя к осмыслению сложной визуально-семантической конструкции практически каждой работы художника. «Для внимательного зрителя, который захочет углубиться в необычный мир его творчества, это станет необычным интеллектуальным и эмоциональным приключением» [5].

Тынис Винт подчеркивал, что все работы Аксинина «имеют законченную и воплощенную конструкцию, доведенную до иконной ясности. И если ты способен проникнуть в тайну их замысла, то они готовы открыть перед тобой смысл своих посланий… Цифровые ритмы центрального образа, композиционная динамика, иерархия смысловых уровней — код и основные правила игры в творчестве Александра Аксинина» [6].

При этом работы художника не превращаются в умозрительные и выхолощенные концептуальные структуры, а напротив, визуально «полнокровны», их изобразительная плоскость основывается на особом построении пространства и своеобразном представлении предметной действительности [7]. Отмечая визуальные особенности лучших работ А. Аксинина, искусствовед Дмитрий Шелест назвал такие характерные черты как «филигранность линии, тончайшая проработка деталей, торжественная симметрия построений, сложность плановых и перспективных решений, рафинированный контраст темного и светлого, ритмизация общего тонального решения» [8].

Творчеству Аксинина посвящены ряд исследований и статей в научных изданиях[8], в первую очередь в междисциплинарном журнале «Симпозиум. Studia Humanitatis». В трех выпусках этого издания в разделе «In Memoriam» были опубликованы обширные материалы (вступительный текст и редакция И. Введенского) — статьи о творчестве А. Аксинина, философско-эстетические тексты из его дневников и воспоминания о жизни художника.[9].

Выставки[править | править код]

С 1974 года Аксинин участвовал в групповых выставках; в 1979 г. его первая персональная выставка была организована в Таллинне при содействии художника Т. Винта. В начале 1980-х поэт В. Кривулин помог провести несколько «квартирных» выставок художника в Ленинграде и Москве. Подробная информация о всех персональных и групповых выставок приведена на сайте художника.

Основные персональные выставки[править | править код]

Видеоматериалы[править | править код]

Ссылки[править | править код]

Дигитальная платформа «Творчество художника Александра Аксинина»

Примечания[править | править код]

  1. Игорь Клех «Между Эшером и Борхесом: О выставке графики Александра Аксинина в ГЦСИ» [1].
  2. Михаил Соколов «Вольный внук чёрного квадрата — об искусстве Александра Аксинина» [2].
  3. Аксинин участвовал в работе арт-группы Studio 22, лидером которой был Т. Винт.
  4. Информация о нахождении работ Аксинина в собраниях и коллекциях представлена на сайте художника.
  5. Виктор Кривулин отмечал, что «присутствие цвета создает ещё один уровень изображения … и сообщает работам Аксинина ещё большую глубину и многомерность… Он использует только две цветовые гаммы — зелёную и красную, различной интенсивности и глубины цвет, что является знаком определенного состояния работы — холодного или теплого. Цвет — ключ к эмоциональному состоянию работы и мало связан с её формальной структурой. Один и тот же сюжет, оттиски с одного и того же оригинала могут быть разноокрашены. Работа получает „холодную“ и „теплую“ трактовку — и одна дополняется другой; они действуют уже тем, что расположены рядом, художественный эффект их основан на взаимодействии и противопоставлении» [3].
  6. Некоторые тексты и эскизы из дневников художника опубликованы в двухтомнике Л. Илюхиной "Время и Вечность Александра Аксинина" [4] и на сайте художника.
  7. «Если при организации изобразительной плоскости совершенно очевидно знакомство Аксинина со стандартными приемами композиции и перспективы, хотя он использует их своеобразно, отталкиваясь от приемов, но не преследуя цели создать иллюзию узнаваемого, а скорее демонстрируя искусственный формальный характер изобразительных средств, играя с нашим ожиданием, полученным в результате визуального воспитания, то при изображении предметной реальности он старательно избегает приемов академической школы изображения предметов и персон, хотя и знаком с ними» [7].
  8. Основные статьи представлены в разделе статей на сайте художника.
  9. И. Введенский отмечал, что «трансформация „классического прямоугольника“ в самые разнообразные формы и способы организации визуального пространства, подвижность границ и рамок, противоречивость соотношений фигуры и фона, органический сплав повседневной коммуникативности и философской универсальности, и, наконец, почти „термоядерная“ визуальная насыщенность практически крохотных офортов — все это предопределило уникальность, неповторимость и значимость творчества А. Аксинина» [9].

Литература[править | править код]

  1. Игорь Клех. Между Эшером и Борхесом: О выставке графики Александра Аксинина в ГЦСИ. 2011
  2. Михаил Соколов. Вольный внук чёрного квадрата — об искусстве Александра Аксинина. 2011
  3. Виктор Кривулин. Офорты Александра Аксинина
  4. Любовь Илюхина (автор проекта и составитель). "Время и Вечность Александра Аксинина" (в 2-х томах). Аукционный дом «Дукат». Киев, 2017
  5. Гжегош Матушак. Мир по Александру Аксинину. 2011
  6. Тынис Винт. Аксинин. 1992
  7. Александр Тойбер. Аксинин — как эхо мира. Галицька брама, Львов, 2001, № 7 (79). — С. 11
  8. Дмитрий Шелест. Доклад об офортах Аксинина на 39-м заседании Белорусского клуба экслибрисистов. 1978
  9. Игорь Введенский. Визуальная философия Александра Аксинина. Симпозиум. Studia Humanitatis. Ежегодный междисциплинарный журнал. Выпуск № 2. Часть 1. Ростов-на-Дону. 2005. С. 212—234