Взрослая дочь молодого человека (спектакль)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Взрослая дочь молодого человека
Основан на

пьесе Дочь стиляги
Виктора Славкина

Режиссёр

Анатолий Васильев

Хореограф

Геннадий Абрамов

Актёры

Альберт Филозов
Юрий Гребенщиков
Эммануил Виторган
Лидия Савченко

Страна

Flag of the Soviet Union.svg СССР

Язык

русский язык

Год

1979

«Взро́слая до́чь молодо́го челове́ка» — спектакль Анатолия Васильева по пьесе Виктора Славкина «Взрослая дочь молодого человека», поставленный в 1979 году на сцене Московского драматического театра им. К. С. Станиславского. Премьера спектакля состоялась 26 апреля. По мнению театрального критика Натальи Казьминой, «именно „Взрослой дочери“ суждено было стать началом новой театральной революции» [1]; как отмечает театровед Полина Богданова, «после спектаклей „Взрослая дочь молодого человека“ и „Серсо“ в Анатолии Васильеве увидели долгожданного лидера нового русского театра» [2].

Первый состав исполнителей[править | править код]

Сюжет[править | править код]

На встрече со студентами СПбГАТИ в зале Учебного театра на Моховой (7 сентября 2008) А.Филозов вспоминал:

«Ведущий: Что, в чём секрет этого спектакля? О чём он, расскажите, пожалуйста, молодым людям…

Альберт Филозов: Я думаю, что вот это сегодня особенно важно, потому что у нас искусство, к счастью, совершенно безыдейное, театральное. Вам не вколачивают гвозди и не говорят: вот так вот живите, вот так. Вам показывают — что-то: вам нравится и не нравится. А в наше время, в те годы, в 70-е, всё было шибко запрограммировано. И первый спектакль, который был совершенно асоциален, — это „Взрослая дочь молодого человека“. Обычно, когда что-то с героем случалось у нас в советской пьесе, то — это виноват кто-то: партийная организация, или комсомольская, или кто-то виноват, — только не он. И это первый спектакль, в котором сказали: ты сам виноват, ты сам — хозяин своей судьбы, никто другой. Ни правительство, ни партия, ни соседи, никто — только ты. И вместо того, чтоб конфликт был между моим героем, Бэмсом, и его однокурсником [Ивченко, — Э.Виторган], который сломал ему жизнь, — а он был стиляга, — вместо того, чтобы ругаться с ним, вдруг герой понимает сам, что он сделал и что он не сделал. И они вообще вместе… — с бывшим врагом, что ли, — они вместе думают про жизнь, какова она. И это самый точный взгляд вообще на жизнь и на себя. Тот, к которому мы сейчас пришли, к счастью. Сейчас никто уже никого, — а если обвиняет, то напрасно, думаю. Ваша жизнь зависит только от вас».

История спектакля[править | править код]

В Театр Станиславского Анатолий Васильев был двумя годами ранее, в 1977 году, приглашён своим учителем А. А. Поповым в качестве «очередного режиссёра» и успел поставить в 1978 году на его сцене «Первый вариант „Вассы Железновой“», по Максиму Горькому.

Пьеса Виктора Славкина была передана Васильеву после ухода из театра собиравшегося работать с ней Иосифа Райхельгауза, утверждавшего в дальнейшем, что значительная роль в создании спектакля (в частности, распределение актёров по ролям) принадлежала ему; как отмечает Григорий Заславский, это вполне возможно, но «последующие театральные события лишь подтверждают авторство Васильева, который и развивает тогда уже найденные принципы „игрового театра“» [3].

Как вспоминает Славкин, на репетициях Васильев говорил актёрам:

«Знаете, советскую пьесу везде ставят с пренебрежением. Шекспира ставят серьёзно, а советского автора… ну что он может написать? А мы будем ставить это как Шекспира. Мы будем работать с такой же серьёзностью и с таким же сложным разбором. С таким же изучением исторической обстановки. Мы должны изучить, например, как танцевали тридцать лет назад в Мытищах на танцплощадке клуба „Стеклоткань“» [4].

По свидетельству саксофониста Алексея Козлова, спектакль «имел жуткий успех»[5]. По другим воспоминаниям,

«Однажды, взглянув с балкона в зал-кишку Театра Станиславского, я поняла, что, если сейчас случится пожар, то не спасётся никто (все проходы были заняты стульями). Ну что ж, зато погибнем мы как единомышленники» [1].

Интересные факты[править | править код]

« Да, Бэмс, это жизнь! »

 — это выражение, обращённое Люсей (Л. Савченко) к Бэмсу (герою Альберта Филозова), стало крылатой фразой эпохи [6].

Экранизации[править | править код]

Крылатые выражения[править | править код]

« Меня бы сейчас спросили, чего я хочу. Ну, такое самое фантастическое, если б можно было… Вот так вот примоститься где-нибудь между двух нот, ну, например, в композиции Дюка Эллингтона «Настроение индиго». Пристроиться так, пригреться — и ничего не надо. До конца жизни — ничего не надо. »

(Бэмс, — А. Филозов)

Музыкальное оформление[править | править код]

Создатели спектакля[править | править код]

  • Режиссёр: Анатолий Васильев
  • Художник: Игорь Попов
  • Балетмейстер: Геннадий Абрамов
  • Музыкальный руководитель: Алексей Козлов
  • Помощник режиссёра: Н. Телякевич
  • Руководитель постановочной части: В. Корн
  • Художники по свету: А. Кайе, Р. Шитикова
  • Музыкальное оформление: Ю. Лаптенко
  • Звукооператор: Р. Мухаев
  • Костюмы выполнены Е. Тари-Вердь
  • Заведующие костюмерным цехом: Е. Бранд, М. Чижкова
  • Художники-гримеры: Л. Жукова, В. Роговице
  • Заведующая реквизиторским цехом: Л. Зиновьева
  • Художники-бутафоры: Ю. Вольский, Е. Кушнирова
  • Художник-декоратор: А. Коссов
  • Старшие машинисты сцены: В. Коротков, В. Дворянинов
  • Декорации выполнены К. Адлером, М. Суселем, В. Урусовым, Е. Леоновой

Источники[править | править код]

Ссылки[править | править код]