Серенада солнечной долины

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Серенада солнечной долины
Sun Valley Serenade
Sun-Valley-Serenade.jpg
Жанр

комедия
музыкальный фильм
мелодрама

Режиссёр

Х. Брюс Хамберстоун

Продюсер

Милтон Сперлинг

Автор
сценария

Роберт Эллис, Хелен Логан

В главных
ролях

Соня Хени
Джон Пейн
Милтон Берле
Гленн Миллер
Линн Бари

Оператор

Эдвард Кронджагер

Композитор

Гарри Уоррен

Кинокомпания

20th Century Fox

Длительность

86 мин.

Бюджет

$1.3 млн [1]

Страна

США

Язык

английский

Год

1941

IMDb

ID 0034241

«Серена́да со́лнечной доли́ны» (англ. Sun Valley Serenade) — музыкальный фильм, режиссёра Брюса Хамберстоуна, с участием Сони Хени и биг-бэнда Гленна Миллера. Натурные съемки картины прошли в горнолыжном курорте Сан-Валли в 1941 году. В прокат лента вышла в августе 1941 года[2][~ 1].

В центре стандартного для мюзиклов сюжета любовный треугольник героев: пианиста Теда Скотта, певицы Вивьен Доун и, бежавшей из охваченной войной Европы, норвежки — Карен Бенсон. Лента была успешна в прокате, тепло принята зрителями и критикой[3]. Картина заслужила три номинации на «Оскар». Картина признана одной из лучших музыкальных картин в истории кинокомпании XX век Fox и всего жанра. Многие композиции из фильма пользовались популярностью и стали классикой джазового свинга. Успех картины способствовал продажам отдельных песен. «Chattanooga Choo Choo» как сингл разошлась тиражом свыше 1.5 млн экземпляров и считается первым золотым диском в истории звукозаписи. Картина способствовала популярности горнолыжного спорта и фигурного катания в США и во всём мире.

Сюжет[править | править вики-текст]

Действие картины начинается в Нью-Йорке. Владелец горнолыжного курорта «Солнечная долина» (Сан-Валли), мистер Морри, решает пригласить на сезонную работу именитый оркестр аккомпанировать Вивьен Доун. Капризную примадонну не устраивают варианты при прослушивании. Конкурс за право аккомпанировать Вивьен Доун выигрывает оркестр Дартмутские трубадуры маэстро Фила Кори. Пианист ансамбля Тед Скотт без ума от Вивьен и готов терпеть её сложный характер. Вивьен соглашается петь с новым ансамблем, и по контракту им предстоит вместе отправиться на горнолыжный курорт. Тем временем музыканты оркестра в качестве рекламы решают стать опекунами беженца из охваченной войной Европы. Они предполагают, что это будет ребёнок, который не доставит им никаких хлопот. Но беженцем оказывается милая девушка из Норвегии Карен Бенсон. Карен переезжает жить к её опекуну Теду.

Оркестр готовится к гастролям, и в планы Теда вовсе не входит брать с собой свою неожиданную сожительницу. Менеджер ансамбля Джером «Нифти» Аллен оказывается неравнодушен к юной норвежке. Он разрешает ей тайно отправиться в Солнечную долину на одном поезде с музыкантами, хотя Тед был против. На курорте Карен, пытаясь произвести впечатление, безуспешно демонстрирует свои способности в фигурном катании. Затем она устраивает соревнование с Тедом в фрирайде и обыгрывает, наконец, привлекая внимание молодого человека, тоже увлекающегося горными лыжами. Тед вынужден мириться с присутствием незваной гостьи. Ансамблю необходимо репетировать, но Карен и Тед пропадают где-то на склонах. Вивьен недовольна компрометирующей ситуацией. Во время ужина в ресторане она неожиданно сообщает, что готова принять предложение о замужестве. Нифти также собирается сделать предложение Карен. Гастроли заканчиваются. Тед с Карен решили устроить ночной спуск, и Карен имитирует поломку лыж и легкую травму. Пара невольно остаётся на ночлег в хижине спасателей на вершине горы. Они вместе поют и танцуют, и Тед понимает: отныне его сердце принадлежит Карен. За этим занятием их застают Вивьен и Нифти, подоспевшие вместе с помощью. Вивьен со скандалом разрывает контракт с ансамблем и помолвку, но Тед и Фил Кори уверены, что нашли другую звезду. В концовке картины Карен выступает вместе с ансамблем в грандиозном шоу на льду. В финальных кадрах пара спускается по нетронутому снежному склону[4].

В ролях[править | править вики-текст]

Создание[править | править вики-текст]

Предыстория[править | править вики-текст]

С конца 1930-х студия 20th Century Fox, известная широким жанровым разнообразием, становится основным конкурентом MGM, специализировавшейся именно на мюзиклах. Если для MGM были характерны так называемые «цельные мюзиклы» (integrated musicals), в которых элементы шоу вплетены непосредственно в обыденную жизнь героев, когда герои разговаривают друг с другом на языке песни и танца, Fox придерживалась более реалистичного подхода. Шоу проходит там, где ему и положено быть на сцене театра, варьете или студии[5].

Причины по которой наши мюзиклы повсеместно лучшие, по моему мнению, в том, что мы исключили театральную технику. Конечно, мы подходим к фильмам по разному как, например, в картине «Даже по аргентински»[en] и других. Однако, в целом, исходим из правила выдерживать музыкальные номера в логическом ключе, естественно возникшими из ситуации.

[5]

Студия Fox имела в штате несколько ведущих режиссёров и актеров соответствующего амплуа. 1940-1941 года время, когда слава звезд Fox: Ширли Темпл, Сони Хени, Элис Фэй стала меркнуть. Последние их картины оказались не очень удачными. При выборе новых проектов руководство компании начинает делать ставку на последнюю моду — пинап-символы: Бетти Грейбл и Кармен Миранда[6][7].

После Олимпийских игр между крупнейшими студиями страны началось соревнование за разработку нового жанра: картин о зимних видах спорта. Заключение контракта Fox с легендарной спортсменкой Соней Хени стало продуманным ходом кинокомпании. В ответ на проекты Paramount «The Moon's Our Home» и «Я встретила его в Париже», вышел фильм «Тонкий лёд» студии Fox. Белокурая норвежка также противопоставлялась образу платиновой блондинки Джин Харлоу, ставшей лицом компании MGM[8].

Места съёмок[править | править вики-текст]

гора Белд, в районе Сэн-Велли, где проходили натурные съёмки картины

Горнолыжная база Сан-Валли была построена в горах Айдахо промышленником Авереллом Гарриманом и приняла первых гостей в 1936 году. С самого момента открытия курорт оказался тесно связан с Голливудом. Дебютной картиной, снятой в окрестностях Сан-Валли, стала «Я встретила его в Париже», немало способствовавшая его известности[8]. Курорт быстро набрал популярность в среде американской богемы. Здесь отдыхали Гэри Купер, Ингрид Бергман, Граучо Маркс и многие другие. Публику привлекали технологические новинки курорта. Именно в Сан Вэлли в 1936 году была построена первая в мире горнолыжная канатно-кресельная дорога. В 1939 году на горе Белд[en] был построен первый комплекс из трёх последовательных подвесных дорог, поднимавших отдыхающих на высоту 9150 футов (2791 м) (они показаны в фильме)[9][10].

Посетив в 1939 году Сан-Валли Дэррил Занук сразу стал завзятым горнолыжником[9]. По мнению издания Variety идея о съемках новой картины спонтанно пришла к главе компании 20th Century Fox во время первого визита на курорт. Опытный кинопромышленник Занук хорошо понимал, что курорт может оказаться отличным местом для съёмок очередной картины кинокомпании[8].

Сценарий[править | править вики-текст]

По официальной версии автором истории, которая легла в основу будущего сценария был Милтон Сперлинг[en]. Занук, подбирая подходящий материал, нашёл в архиве работу мастера детективов Стивена Ван Дайна «The Winter Murder Case» («Зимнее дело об убийстве»). В 1939 году писатель умер и оставил сценарий незаконченным. В дальнейшем история была переработана до неузнаваемости и имя Ван Дайна даже не попало в титры.[11]

Картина была принята в производство под рабочим названием «Паспорт жизни» и затем «Паспорт любви». Сценарий был дописан Алланом Скоттом и Бертом Гранетом[12][1]. Зимой 1940 года в Сан-Валли приехала большая техническая команда студии Fox и устроилась в отеле Sun Valley Lodge. Здесь прошли обсуждения и отшлифован сценарий и технические детали[13].

Занук брал уроки у самого опытного инструктора Сан-Валли, полковника в отставке Отто Ланга[en]. Впоследствии Ланг получил должность консультанта будущей картины, заместителя директора по лыжным сценам (second unit director) и, по совместительству, оператора трюковых сцен[13]. Вклад Ланга не ограничился только технической стороной. В ходе разработки сюжета продюсеры никак не могли придумать сюжетный ход со счастливым разрешением романтических отношений главных героев. Как утверждал Ланг именно он предложил комичную развязку с уехавшими лыжами и встречей Теда и Карен в домике спасателей[14]. По окончании съёмок Ланг использовал познания полученные в ходе работы над картиной и создал для армии США обучающий фильм о технике катания лыжных военных патрулей[15][13].

Подбор актёров и команды[править | править вики-текст]

В сентябре 1939 года в прессе впервые появляется информация о новом проекте Fox. Hollywood Reporter сообщил о появлении в ленте известной экранной пары: Тайрон Пауэра и Линды Дарнелл. Первоначально предполагалось, что картина не будет высокобюджетной, но Дэррил Занук решил использовать готовый сценарий для картины «под Соню Хени»[12][1].

В студии тогда уже сложилась определенная формула подобных лент для ведущей женской роли: музыкальный фильм, лёгкая комедия, герой любовник не перетягивающий на себя одеяло сюжета и участие известного оркестра[16]. Очередная картина создавалась практически как реплика «Тонкого льда» [15]. На главную роль в новой картине Соню Хени утвердили в июле 1940 года[12]. 3-х кратная олимпийская чемпионка покинула большой спорт в 1936 году. Популярность её была столь высока, что заключить выгодный контракт в кинобизнесе не помешали ни сильный акцент, ни отсутствие вокальных способностей[17]. Годовая заработная плата Сони Хени, к тому времени входившей в число самых высокооплачиваемых актрис, составляла $250 тыс[18]. Соглашение с 20th Century Fox действовало до 1948 года. Она уже успела сняться в шести картинах. «Тонкий лёд» с Хени и Пауэром в главных ролях пользовался популярностью[17]. Однако последняя «Всё случится ночью»[en] не вернула потраченные деньги. Звезда, ко всему прочему, была сложным человеком в общении, никогда не забывала о своей выгоде и постоянно спорила с представителями студии о размерах гонорара. Критики начали говорить о закате славы, лента могла оказаться последней в сотрудничестве с Fox. Поэтому продюсеры опасались, что одного только имени Сони Хени будет недостаточно для привлечения аудитории и начали переговоры с популярным джазовым оркестром[4][19].

Конец 1930-х также и пик популярности джазовых биг-бэндов. По всей Америке звучит свинг оркестров Арти Шоу, Бенни Гудмена, Гленна Миллера. Музыканту уже довелось появиться на киноэкране, в картине «Большое шоу 1936»[en]. Тогда его оркестр был на вторых ролях и Миллер только аккомпанировал звездам, оставаясь на заднем плане. Все поменялось в 1939–1940 годах, когда биг-бэнд вошёл в число ведущих в стране. «Moonlight Serenade»[en], «In the Mood»[en] и «Tuxedo Junction»[en] в исполнении оркестра возглавляли чарты Billboard[3]. Cтатус оркестра был настолько высок, что Гленн мог диктовать киностудии условия. Договор подписали сразу на два фильма. Миллер оговорил участие только в высокобюджетных лентах класса-А, а также право менять сценарий. Исполнители оркестра будут полноценно задействованы в сюжете[20]. Впервые сам Гленн Миллер получил заметную роль со словами в картине[21][22].

В высокобюджетном проекте студии оказались заняты вовсе не ведущие актеры и специалисты. На главную мужскую роль изначально планировали Тайрона Пауэра. Джон Пейн с середины 1930-х снимался в картинах студии Фокс. Привлекательная внешность и некоторые вокальные данные сделали его постоянным действующим лицом мюзиклов и роль получил он[23]. На главную отрицательную женскую роль Вивьен Доун первоначально пробовались Корбина Райт младшая, Кэрол Лэндис и Джейнис Картер, но в последний момент роль получила Линн Бари[24]. Актриса до того снялась в нескольких десятках низкобюджетных картин студии. «Серенада...» стала первой главной ролью в ведущей ленте студии. Равно как и режиссёр Брюс Хамберстоун, по прозвищу «Везунчик». Опытный специалист был контрактником студии Fox, до того также работал в основном над картинами класса-B. Для него сесть в кресло режиссёра в высокобюджетной «Серенаде Солнечной долины» стало продвижением в голливудской табели о рангах. Проблем с его назначением не было, но он предложил кандидатуру оператора Эдварда Кронджэйгера, с которым давно работал. Несмотря на его номинацию на Оскар, он отстоял оператора перед продюсером с большим трудом[1][3].

Роли в картине получили и будущие телевизионные комедийные звезды Америки: Милтон Берле и Джоан Дэвис. По сценарию роль Дэвис была довольно значительной. Окончательная редакция ленты оставила Джоан разочарованной — от её участия остался эпизод в несколько секунд (героиня Дэвис собирает пожертвования для лыжной школы). Комический балетный эпизод, которым она очень гордилась, остался на монтажном столе[25].

Производство[править | править вики-текст]

Cъёмки картины прошли весной 1941 года, с марта по май[26][9]. Значительная часть картины была снята в павильонах студии Fox в Уэствуде[en] в Лос-Анджелесе[3]. Основные натурные сцены снимались на железнодорожном вокзале Солт-Лейк-Сити и на курорте Сан-Валли. В ходе производства студия столкнулась со значительными трудностями, в связи с транспортировкой оборудования на высокогорный курорт и плохой погодой. В съемках было много простоев. Звезды в съемках на натуре практически не участвовали — их заменили дублеры. Специальные эффекты были созданы при помощи задника с проецируемой картинкой[14]. Съемочная группа проводила свободное время в лыжных прогулках. Соня Хени приезжала в Сан-Валли, но в основном развлекалась катаясь на склонах и вела весьма раскованный образ жизни[1].

Павильонные съёмки продолжались до мая 1941 года. Хореографию в фильме ставил Гермес Пан[en] — известный постановщик танцевальных номеров, работавший с Фредом Астером и Джинджер Роджерс[27]. Он вспоминал, что у него не было особых проблем с классическим и джазовым танцем, разве что возникли трудности с набором исполнителей. В 1940-1941 годах снималось одновременно столько мюзиклов, что даже для скромной сцены польки с 8 парами еле нашли кордебалет. В номере «Полька поцелуев» Соня Хени впервые в своей голливудской истории участвовала в танцевальном номере на обычном полу. Собственно из-за этого обстоятельства классические танцевальные сцены в фильме пришлось упростить. Самого эффектного танцевального номера «Chattanuga Chu Chu» в исполнении братьев Николас[en] и Дороти Дэндридж это не коснулось. Гермес Пан считал его одним из лучших в истории музыкального кино, заметив, что его вклада в подготовку почти не было, номер полностью поставили сами танцоры. Братья Николас в картине отошли от классического степа, где в дуэте или трио полагалось бить чечётку бок о бок, синхронно. Братья двигаются свободно и независимо, используя большое пространство сцены. Акробатика и скольжения стилизует исполнение с вариацией уличного линди хоп, популярного в те годы[28].

Главные трудности начались, когда пришлось ставить хореографию для танцев на льду. Такого опыта у Гермеса не было и ему всё приходилось в новинку. Разница с танцем на паркете и на льду в том, что во втором случае нужно больше места, отмечал для себя хореограф. Работать с Соней Хени оказалось очень сложно — она была себе на уме и танцевала своё, не считая нужным прислушиваться к мнению хореографа. Фигуристка постоянно исполняла свои знаменитые вращения и волчки, далеко не всегда востребованные в мизансцене[27].

Каток для финального номера залили в павильоне №15 студии Fox. Лед в чёрно-белых фильмах выглядел не совсем натурально и для должного эффекта Эдвард Кронджэйгер нашел оригинальное техническое решение. В воду для льда добавили чернила, поверхность стала хорошо отражать свет и фигуристы катались словно по чёрному зеркалу[1]. Выглядело это очень красиво, но в студии было жарко от софитов и лёд быстро таял. В одном из дублей, не сумев разминуться с танцором кордебалета, Соня Хени упала в черную жижу, немного ушиблась и вся перемазалась в чернилах. Нецензурно ругаясь по-норвежски, она покинула студию, не закончив сцену. Дело было в один из последних дней производственного графика. Уговаривать звезду и угрожать пришлось лично главе студии. Известный своим суровым нравом Дэррил пригрозил, что счёт за задержку выставят самой Соне и это помогло[29]. Хени позже показала свой характер и деловую хватку, попытавшись судиться с компанией, опять таки в связи с задержкой съёмок. Как бы то ни было, тот эпизод на следующий день закончили, но сцены с финальным поцелуем Карен и Теда так и не сняли[30]. Концовка картины оказалась скомканной. Соня хотела включить в картину третий большой номер на льду, но студия к тому моменту сильно озаботилась перерасходом средств. Актрисе предложили лично оплатить издержки и она отказалась[31][32].

Если на коньках каталась Соня Хени сама, то для опасных для жизни сцен фрирайда на склонах горы Белд ей понадобился дублёр. Ей стала другая знаменитая спортсменка Гретхен Фрейзер, уже заменявшая Соню в «Тонком льду». В 1948 году она станет первой американской олимпийской чемпионкой в горнолыжном спорте. В 1940 году Гретхен вошла в олимпийскую сборную которая готовилась на склонах Сан-Валли к Играм, но из-за войны соревнования были отменены[9][15].

В начале мая 1941 режиссёр Хамберстоун попал в автомобильную аварию и заканчивал картину второй режиссёр Мэл С. Клер[24]. Итоговый бюджет картины превысил $1.3 млн[12]. Премьера картины состоялась 21 августа 1941 года в Солт-Лейк-Сити. 29 августа начался прокат по всей стране[12].

Оценка[править | править вики-текст]

Структура[править | править вики-текст]

Соня Хени

Настроение утешения и бегства от реальности было характерной чертой развлекательного кинематографа середины и конца 1930-х. В том же духе были сняты легендарные мюзиклы эпохи расцвета жанра: «Миссисипи»[en], «Цилиндр», «Встретимся в Сент-Луисе». Горнолыжный курорт как нельзя более удачное место действия: герои оторваны от цивилизации, обстановка одновременно экзотическая и аристократическая. Идиллия природы, мажорная музыка, помпезные декорации, веселье, местами чуть напускное — всё ненавязчиво отвлекает зрителей от социальных и политических потрясений: Великой депрессии, войны, расовой дискриминации. В «Серенаде солнечной долины» настроение времени почти не ощущается. Разве только тогда, когда Теду Скотту ненароком напоминают о его воинской обязанности. В прологе картины импресарио оркестра «Нифти» Аллен смущаясь просит деньги вперёд у своего работодателя. Оркестр кое-как сводит концы с концами — вот и вся социальная завязка картины, сближающая её с массовым зрителем. Развитие сюжета едва ли даёт повод жалеть героев. У бедного музыканта Теда имеется прислуга. Бежавшая из охваченной войной Европы Карен живёт в дорогом отеле, щеголяет в изысканных нарядах на горнолыжном курорте[33]. В картине не особенно скрывалась реклама курорта Сан-Валли. Демонстрировалось как легко приехать туда на поезде и какие технические возможности там имеются. Для большинства зрителей, когда горнолыжный спорт был ещё в диковинку, это была единственная возможность приобщится к спорту элиты[34].

Создатели позволили себе и другую роскошь — в картине две звезды. Открывающие картину совместным исполнением «I Know Why and So Do You» Джон Пейн и Линн Бари ближе к концовке оказываются в тени Сони Хени и оркестра Гленна Миллера. Пролог создаёт впечатление, что оркестр останется незаметным на фоне Вивьен Доун, меняющей аккомпаниаторов как перчатки, но это только отвлекающий манёвр. Неожиданно для зрителя «трубадуры» Фила Кори становятся полноправными персонажами. Продолжительная сцена исполнения «Chattanuga Chu Chu» наглядно демонстрирует ради кого зрители пришли на сеанс. Обычный приём в мюзикле — самый зажигательный номер в фильме исполняется как бы между прочим, на репетиции. Оркестранты ждут задерживающегося Теда Скотта и решают начинать репетицию без него. Вместо Теда в ключевой сцене играет штатный пианист оркестра Чамми Макгрегор. Тед и Вивьен к ним не присоединяется и, собственно, у них больше нет номеров до конца картины. Блондинке Карен, для того чтобы отбить своего мужчину у разлучницы брюнетки, даже не пришлось ни петь, ни танцевать[35].

Тед Скотт, ожидая в порту гостью из Норвегии, держит в руках табличку с номером 36. Увидев милую девушку вместо ребёнка, Нифти Аллен присвистнув говорит, что, видимо, это размер её груди (в дюймах) — шутка на грани приличия довоенного Голливуда[36]. Фильм снят по современным понятиям весьма целомудренно, и в соответствии с нормами морали Кодекса Хейса. Впрочем, то, что картина не заканчивается финальным поцелуем не вполне характерно, но так случилось из-за скандала, которым завершились съёмки[35] Соня Хени старательно держится в рамках образа, сложившегося в её картинах. Внешность близкая к травести, скромное женское обаяние. Она несколько раз напоминает о своём умении готовить и вести домашнее хозяйство, попрекая тем свою соперницу. Такое обращение к семейным ценностям, постепенно забывавшимся в американском обществе, феминизированном уже в довоенное время, было благосклонно принято зрителями[36].

Центральная композиция «Chattanooga Choo Choo» не выглядит цельной и тому есть объяснение. Чернокожие братья Николас, и Дороти Дендридж выступают словно в своём номере: со сложными декорациями на сцене, в концертных костюмах. Квинтет белых вокалистов Modernaries сами по себе: сидя в непринужденных позах, в домашней или спортивной одежде. По тогдашним представлениям это было в порядке вещей, хотя в современной культурной среде подобное разделение по расовому признаку считалось бы сегрегацией[30]. Случалось, что для картин, где снимались чернокожие актеры в прокатных копиях для южных штатов США убирали сцены с их участием (кинотеатры также разделялись «для белых» и «для черных»). Собственно именно из-за этого чернокожих актеров тогда не часто приглашали в картины — продюсеры предпочитали не связываться с проблемами. Поэтому для упрощения монтажа и купирования сцены старались и снимать отдельно[37][38]

Восприятие[править | править вики-текст]

Мюзикл построен по вполне стандартной для своего времени схеме и не демонстрирует новшеств в сюжете. В картине присутствуют все привычные условности построения, характерные для лёгкого жанра. Прежде всего: любовный треугольник при участии блондинки Карен и брюнетки Вивьен, борющихся за сердце Теда Скотта[35]. Ричард Кристиансен (en) (Chicago Tribune) назвал картину невероятно сентиментальной[39]. Босли Краутер (New York Times) оценил сюжет мюзикла, как созвучный основному предназначению картин такого рода — развлекать. Создатели, по его мнению, нашли «благословенную простоту» в истории, которая держится главным образом на великолепной музыке[40]. Сравнивая впоследствии «Серенаду...» со следующей картиной коллектива Гленна Миллера «Жёны оркестра»[en], Краутер отметил: как только музыкальная составляющая слабовата, так и весь фильм сразу теряет обаяние[41]. Журнал Variety назвал картину точной подобранной смесью развлекательных ингредиентов — то что и делает картину кассовым хитом[25].

Рик Олтмен[en] охарактеризовал «Серенаду солнечной долины» как представителя «сказочных мюзиклов». В них зрителю демонстрируется оторванное от реальности времяпровождение героев на курортах и в роскошных особняках. Вся структура таких картин строится вокруг более или менее нарочитого перехода к талантам главного героя. Cоню Хени сравнивали с другой звездой голливудских водных феерий Эстер Уильямс. Зрители ждут, когда в фильме появится лёд и на него выйдет Соня, также как в сцене, наконец, возникнет вода и в неё нырнёт Эстер[33][4]. Журнал Variety заметил в рецензии прогресс от картины к картине, в которой снималась Соня Хени. Если раньше она показывала класс только на льду, то в «Серенаде солнечной долины» можно говорить об актёрском мастерстве — «искрометном комедийном начале»[42]. Newsweek отметил, что, в отличие от предыдущих картин, Соня уверенно демонстрирует свои исполнительские данные, не полагаясь на одно только спортивное шоу[31]. Довольно натянутым можно назвать основной поворот истории, когда музыканты ожидают увидеть ребенка, но встречают девушку. Соня с её милыми ямочками и легкой наивностью иностранки смотрится естественно, но особого комизма в сюжетном ходе нет[43].

Музыка[править | править вики-текст]

Сингл «Chattanooga Choo Choo»

Биг-бэнд Гленна Миллера был образован в 1937 году и через два года по праву был признан лучшим джазовым коллективом страны. Специалисты говорили о «миллеровском» звучании: узнаваемом ритмическом рисунке, кларнете в унисон с саксофонами или на октаву выше. Манера особенно хорошо различима в эффектной инструментальной композиции «In the Mood», звучащей в фильме в эпизоде на танцплощадке. C осени 1940 года с оркестром начал выступать один из лучших в стране вокальных ансамблей — квинтет Modernaires[en] и певица Пат Фрайдей[en] (она дублировала Линн Барри) [44]. В фильме также можно увидеть известных сольных музыкантов оркестра: саксофониста Текса Бенеке[en] и пианиста Чамми Макгрегора[en]. Бенеке также исполняет вокальные партии в фильме[22].

После переговоров об участии, в феврале 1941 года оркестр приехал в Калифорнию для записи саундтрека к фильму в студии 20th Century Fox[22]. Большинство композиций отобранных Гленом Миллером для фильма ("Moonlight Serenade", "In the Mood", "Chattanooga Choo Choo") были написаны до начала работы над фильмом и были знакомы публике по пластинкам и радиотрансляциям. Композитор Гарри Уоррен и поэт Маком Гордон сочинили для картины новую композицию «It Happened in Sun Valley», ставшую лейтмотивом всей картины[4]. При работе в студии были использованы технологические новинки — первые попытки записи на несколько дорожек[12]. Благодаря этому в 1996 году, при подготовке CD издания музыки к фильму и ремастеринге, удалось создать стереофонический вариант саундтрека[39].

Музыкальная составляющая картины, работа композиторов, аранжировщиков и исполнителей получили самую высокую оценку критиков[40]. Критик журнала Metronome[en] Барри Уланов[en] отметил тонкий вкус, с которым подобраны композиции в картине, чувство и настроение исполнения. Музыканты не монотонно отбывают номер в кадре, увлекаясь мелодией, они получают истинное удовольствие от игры, передающееся зрителям[21]. Заметно, что картина их первый опыт и они держатся чуть скованно перед камерой, однако это и придаёт естественности происходящему[32]. Номер «Chattanooga Choo Choo» пример того, как можно вовлечь статичные фигуры в мизансцену, сделать их полноценными действующими лицами. Перерыв в репетиции. Исполнители, отдыхая, сидят в раскованных позах, лидер группы предлагает продолжать без певицы, которая задерживается. «Chattanooga Choo Choo» исполняется в 32-тактовой форме AABA, в размере 4/4, хорошо подходящем для танцевального номера. После инструментального вступления саксофонист Текс Бенеке, одетый в зимнюю спортивную куртку, оставляет инструмент и спускается к зал. Он приближается к столику, за которым сидят парни играющие в карты. Начало песни неожиданно и естественно одновременно. Он обращается к сидящим за столиком: «Pardon me, boy Is that the Chattanooga choo choo?» (Извините, парни, этот поезд на Чаттанугу ?) (Чу-чу - это просторечное индейское название паровоза, поезда). Песня завязывается как непринуждённый разговор. Композиция, стилизованная под звук уходящего поезда, лирика песни в духе аллитерации, не отпускают слушателя. В развязке композиции в танцевальной части, оркестр переходит в стаккато. Концовка с участием братьев Николас эффектно завершает номер, демонстрируя все возможности создателей картины: инструментальную, вокальную и танцевальную части одной композиции[45][46].

«In the Mood» к началу съёмок уже был одним из самых успешных номеров оркестра. Инструментальная композиция была создана по мотивам написанной ещё в 1937 году композитором Уинги Мэнон[en] песни «Tar Paper Storm». Аранжировку сделали Джой Гарланд и Миллер в 1939 году. Интересно, что от неё отказался в своё время конкурент Миллера Арти Шоу, оценив как слишком длинную. Миллер же создал из неё одну из самых знаменитых мелодий эпохи свинга. Исполняя её в картине музыканты двигают в такт своими инструментами, словно танцуют. Особенность композиции в минимальном использовании синкопированного звука, использовании риффа и элегантных блюзовых интонаций[47].

Некоторые очень достойные композиции не попали в финальный монтаж. Так эпизод, в котором Тед и Вивьен поют в ночном клубе один микрофон композицию «At Last» отсутствует в картине, но песню можно услышать на LP диске с полным саундтреком [3].

Сингл «Chattanooga Choo Choo» провел 9 недель на первой позиции чарта Billboard и разошёлся тиражом около 1.5 млн экземпляров и считается первым золотым диском в истории звукозаписи (официально статус золотого диска появился в 1958 году)[12]. Композиция вошла в Зал славы премии «Грэмми». Variety включил её в хит-парад половины столетия[48].

Влияние[править | править вики-текст]

Гленн Миллер

Фильм вознес на вершину популярности оркестр Гленна Миллера. Композиции из Серенады солнечной долины пользовались популярностью во всём мире и способствовали увеличению продаж на пластинках. Продолжение не заставило ждать и в 1941 году он договорился об условиях производства следующей картины. В 1942 году оркестр Гленна Миллера снялся в схожей по сюжету ленте «Жёны оркестра», ставшей последней для него[22]. Дальнейшей работе коллектива помешала война. Многие музыканты ушли в армию. В 1944 году Миллер пропал без вести, предположительно погибнув в авиакатастрофе, во время промотура среди американских войск в Европе[49]. С середины 1940-х эра знаменитых биг-бэндов приблизилась к закату, джазовые коллективы стали реже приглашать сниматься, но у мелодий оркестра оказалась долгая история. «Серенада солнечной долины» наряду с картиной «Сестра его дворецкого» оказалась среди тех картин, что попали в эпоху потепления отношений между СССР и США за железный занавес и способствовали формированию популярности западного джаза и поп-музыки в Советском Союзе. Сам фильм и композиция «Chattanooga Choo Choo» стали неформальным гимном у советских стиляг. Композитор Виктор Лебедев так вспоминал о значении фильма:

Каждый приходил к этому [Образу жизни стиляг] по-разному, но я – через музыку. И вообще многие люди приходили через музыку. Где-то в девятом классе или в восьмом мы увидели фильм «Серенада Солнечной долины». И музыка в нем настолько поразила нас и настолько восхитила, что я сел тут же за рояль играть все эти мелодии, а «In the Mood» Гленна Миллера, который там исполнял оркестр, исполнялся типа буги-вуги, был такой достаточно модный в то время ритм. И мы одновременно захотели скопировать всю одежду, которая была у джазменов в фильме... С «Серенадой Солнечной долины» подул воздух другого мира абсолютно, если хотите — свободного. Наивность содержания не давала возможности глобально к этому отнестись, но тем не менее… вот с этого все пошло. Эти фильмы — как прозрение какое-то.

[50]

Мелодии из картины приобрела большую популярность и в СССР. Их нередко повторяли в подборках лучших киномузыки. Композиции из фильма исполнял джазовый оркестр под управлением Олега Лундстрёма[51][52].

«Серенада солнечной долины» осталась любимой работой и лучшим достижением в карьере Сони Хени [21][12]. После картины темпераментная актриса серьёзно испортила отношения с руководством студии, но продолжала сниматься[53]. Были попытки повторить успех со схожей формулой. В картине 1942 года «Исландия»[en] также на одной съёмочной площадке были Соня Хени, Джон Пейн и режиссёр Брюс Хамберстоун, однако успех ленты был скромным. В 1947 году Дэррил Занук рассматривал возможность снять продолжение картины с участием Хени и Дэном Дэйли, но планы не реализовались[54].

Картина способствовала популяризации горнолыжного спорта и фигурного катания в США и во всём мире. Сан-Валли и сегодня популярный американский курорт. C 2011 года в Сан-Валли проводится ежегодный международный кинофестиваль[55].

Комментарии[править | править вики-текст]

  1. В 1961 году картина была дублирована на киностудии Горького и вышла в прокат в СССР. Режиссёр дубляжа А. Золотницкий. Роли дублировали: Карен БенсонСветлана Мизери; Тед СкоттВладимир Трошин; Фил КориЮрий Чекулаев; Нифти АлленБорис Иванов; Вивьен ДоунОльга Маркина

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 4 5 6 Jeremy Arnold. Sun Valley Serenade part 2 (англ.). tcm. Проверено 6 августа 2015.
  2. kino, 1961, с. 160
  3. 1 2 3 4 5 Jeff Gordon. Orchestra Wives: The Legendary Big Band Musical (англ.). filmsofthegoldenage.com (29 December 2006). Проверено 6 августа 2015.
  4. 1 2 3 4 Conrich, 2006, с. 36
  5. 1 2 Lev, 2013, с. 87
  6. Lev, 2013, с. 88
  7. Schatz, 1999, с. 53
  8. 1 2 3 Lund, 1996, с. 32
  9. 1 2 3 4 Skiing2, 1986
  10. Skiing3, 2002
  11. Tuska, 1991, с. 28
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 Sun Valley Serenade (англ.). tcm. Проверено 6 августа 2015.
  13. 1 2 3 Skiing1, 1995, с. 4
  14. 1 2 Skiing2, 1995, с. 37
  15. 1 2 3 Lund, 1996, с. 33
  16. Magill, 1981, с. 2360
  17. 1 2 Skiing1, 1995, с. 31
  18. Solomon, 2002, с. 32
  19. Wollstein, 1994, с. 167
  20. Wood, 1996, с. 218
  21. 1 2 3 Grudens, 2004, с. 206
  22. 1 2 3 4 Spragg, 2015, с. 1
  23. Funnell, 2005, с. 80
  24. 1 2 Bowker, 1941, с. 2379
  25. 1 2 Tucker, 2014, с. 78
  26. Skiing1, 1995
  27. 1 2 Franceschina, 2012, с. 113
  28. Hill, 2002, с. 136
  29. Franceschina, 2012, с. 115
  30. 1 2 Dunne, 2004, с. 93
  31. 1 2 Parish, 1971, с. 282
  32. 1 2 Pitts, 1992, с. 676
  33. 1 2 Dunne, 2004, с. 91
  34. Dunne, 2004, с. 94
  35. 1 2 3 Dunne, 2004, с. 92
  36. 1 2 Funnell, 2005, с. 100
  37. Funnell, 2005, с. 81
  38. Hill, 2002, с. 169
  39. 1 2 Richard Christiansen. Only The Best: Oscar Winners Old And New Get Star Treatment (англ.). New York Times (March 28, 1996). Проверено 6 августа 2015.
  40. 1 2 Bosley Crowther. Sun Valley Serenade (англ.). New York Times (Sep 6, 1941). Проверено 6 августа 2015.
  41. Conrich, 2006, с. 37
  42. Negra, 2001, с. 190
  43. Baughman, 2013, с. 21
  44. Stowe, 1996, с. 120
  45. Patterson, 2010, с. 170
  46. Hill, 2002, с. 163
  47. Paymer, 1999, с. 357
  48. Tyler, 2007, с. 255
  49. Conrich, 2006, с. 38
  50. Козлов, 2013, с. 1834
  51. Bennett, 2001, с. 17
  52. Оркестр Олега Лундстрема ‎– Серенада Солнечной Долины (рус.). discogs.com. Проверено 6 августа 2015.
  53. Parish, 1971, с. 283
  54. Zanuck, 1995, с. 136
  55. Katherine Tulich. Sun Valley film festival honors Clint Eastwood, "Finders Keepers" (англ.). rogerebert.com (March 18, 2015). Проверено 6 августа 2015.

Литература[править | править вики-текст]