Молодёжный театр Алтая

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Государственный молодёжный театр Алтая»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В.С. Золотухина
Дом культуры меланжевого комбината, ныне молодежный театр - panoramio.jpg
Прежние названия Алтайский краевой театр юного зрителя
Основан 1958
Здание театра
Местоположение Алтайский край, г. Барнаул, пр. Калинина, 2
Руководство
Директор Ирина Владимировна Лысковец
Сайт mta-barnaul.ru
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Алтайский государственный театр для детей и молодёжи им. В. С. Золотухина (Молодёжный театр Алтая) расположен на площади Октября, в самом центре Барнаула.

История[править | править код]

Первый на Алтае театр для детей — Алтайский краевой театр юного зрителя — создан в Барнауле в 1958 году. Его основателями стали главный режиссёр Глеб Томилин и директор Леонид Трухин. С разных концов страны приехали актёры-энтузиасты, одержимые идеей создания нового детского театра.

Свой первый театральный сезон ТЮЗ открыл 21 ноября 1958 года на сцене ДК БМК спектаклем «Именем революции» по пьесе Михаила Шатрова. Театр сразу завоевал любовь и признание зрителей и вскоре получил собственную сцену в помещении Клуба УВД, где родились легендарные спектакли для детей «Аленький цветочек», «Красная шапочка», «Три поросёнка», «Муха-цокотуха», «Два клёна», «Обыкновенное чудо», «Сомбреро». Горячие дискуссии вызывали спектакли, посвящённые острым молодёжным проблемам: «Жизнь и преступление Антона Шелестова», «Они и мы». С неизменным аншлагом шёл на сцене театра первый в репертуаре ТЮЗа спектакль по произведению русской классики — «На дне» Максима Горького.

В 1964 году ТЮЗ был вынужден уступить свою сцену коллективу Театра музыкальной комедии и переехать в здание краевого Дворца пионеров. В этом помещении театр работал вплоть до 2011 года, занимая лишь часть здания, не приспособленного под театр. Все эти годы ТЮЗ не оставлял заветной мечты о собственном театральном доме.

В начале сезона 1972-73 годов главным режиссёром краевого ТЮЗа становится Захар Китай. С этого периода в театре утверждается героико-романтическое направление. На эмблеме театра появляются алые паруса. Спектакли семидесятых — это театр романтики, юношеской мечты о подвиге, друг и советчик молодого поколения. Это время молодых героев и театральных кумиров.

С приходом в 1975 году в Алтайский краевой театр юного зрителя режиссёра Виталия Шабалина творческий процесс работы над спектаклями получает новое развитие. Ученик известного режиссера А. И. Эфроса, он смело экспериментирует с театральными формами, придавая спектаклям острое современное звучание. Событиями становятся постановки по русской классике: «Чайка» Антона Чехова и «Свои люди — сочтёмся» Александра Островского. Властно вступает на сцену актуальная современная пьеса.

Восьмидесятые годы обогащают афишу театра интересными постановками молодого главного режиссёра Михаила Бычкова: «Команда», «Дон Кихот», «Песнь о Гайавате». Лучшим спектаклем репертуара на протяжении нескольких лет называли его «Бумажный патефон» по пьесе Александра Червинского.

Счастливой сценической судьбой и благодарным зрительским признанием были отмечены многие спектакли, увидевшие свет рампы на рубеже 1980-90-х годов.

Первое десятилетие ХХI века в театре — время решительных перемен, требующих обновления репертуара, новых творческих идей, активного профессионального роста. Театр, имея яркую палитру детских спектаклей, направляет свои творческие силы на создание современного художественного репертуара, адресованного молодёжной аудитории. Труппа пополняется талантливыми артистами, в лидеры творческого процесса выходит молодая режиссура. Выпускники ведущих театральных вузов страны смело экспериментируют на сцене театра, создавая спектакли глубокого содержания и ярких сценических форм, привлекающие внимание молодёжи и интерес театральной критики. «Маленькие трагедии» Александра Пушкина в постановке Сергея Красноперца, «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла в постановке Константина Костина, «Мандрагора» Никколо Макиавелли в постановке Сергея Бобровского, Black dead cat по Марку Твену в постановке Антона Безъязыкова, «Любовь к трём апельсинам» Карло Гоцци, театральный экзерсис «Куклы», «Федра и Ипполит» Жана Расина в постановке Андрея Зябликова, — спектакли разной театральной эстетики, но одинакового высокого эмоционального звучания, вдохнули в театр новую жизнь.

Молодёжный театр Алтая — так в 2000 году по праву стал называться Алтайский государственный театр для детей и молодёжи. В 2003 году в жизни Молодёжного театра Алтая произошло ещё одно яркое и судьбоносное событие. Художественным руководителем театра стал народный артист России Валерий Золотухин.

В 2006 году театром совместно с Алтайской государственной академии культуры и искусств был набран целевой актёрский курс Молодёжного театра под кураторством Валерия Сергеевича. Уже с первого курса студенты активно играли в репертуарных спектаклях и в 2010 году всем выпускным курсом были приняты в группу МТА.

За последнее десятилетие театр стал участником и дипломантом многих международных и российских фестивалей: «Театр без границ» (Магнитогорск), «Реальный театр» (Екатеринбург), «Сибирский транзит» (Иркутск, Омск, Томск, Улан-Удэ, Барнаул), «Радуга» (Санкт-Петербург), «Новые пьесы из Европы» — Neue Stücke aus Europa (Германия, Висбаден), «Ново-Сибирский транзит» (Новосибирск), «Володинский фестиваль» (Санкт-Петербург), «Реальный театр» (Екатеринбург) и других.

А 21 июня 2011 года свершилось то, чего так долго ждал Молодёжный театр Алтая — было торжественно открыто собственное здание театра, реконструированное и реставрированное помещение бывшего ДК Меланжевого комбината на площади Октября. Масштабный проект по возведению уникального театрального комплекса вошёл в губернаторскую программу «75х75». 21 июня на сцене прошло празднование юбилея художественного руководителя театра Валерия Золотухина. А первым спектаклем на новой сцене театра стал «Бумбараш» Владимира Дашкевича и Юлия Кима в постановке заслуженного деятеля искусств России Вячеслава Кокорина.

В 2012 году на одной площадке с Молодёжным театром был сдан в эксплуатацию ещё один уникальный, не имеющий аналогов в России объект, — общежитие для творческих работников. В нём оборудованы более 20 студий для жизни и творчества актёров.

А 30 марта 2013 года Валерия Сергеевича не стало… 30 мая 2013 года решением сессии Алтайского краевого Законодательного Собрания Молодёжному театру Алтая было присвоено имя народного артиста России Валерия Золотухина.

В 2014 году на пост директора театра вступила Ирина Лысковец. Произошло обновление труппы, пришли новые специалисты театра — режиссёры, художник, балетмейстер и другие. В театре начался новый этап творческой жизни.

10 октября 2013 года указом губернатора Алтайского края был учрежден Всероссийский молодёжный театральный фестиваля имени Bалерия Золотухина. Фестиваль проходит один раз в два года. Первый фестиваль состоялся в Барнауле 12-19 октября 2014 года, второй прошел 23-27 сентября 2016. 25-30 сентября 2018 года состоялся третий.

В театре действуют Большая, Камерная и Малая сцены. Вместимость Большого зрительного зала театра — 465 места. Камерная сцена рассчитана на 156 зрительских мест, Малая вмещает 100 зрителей. В 2014 году открылась экспериментальная площадка театра — Пятый угол — на 50 мест. Общий состав труппы театра — 34 артиста.

Здание[править | править код]

Молодёжный театр Алтая размещается в здании Дома культуры Барнаульского меланжевого комбината, памятника архитектуры регионального значения середины XX века. Строение считается важным элементом окружающего архитектурного ансамбля, решённым в русле парадной монументальной архитектуры общественных сооружений эпохи сталинского классицизма и стиля ар-деко.

Здание построили в 1937 году. Оно было подведомственным учреждением Барнаульского меланжевого комбината. Помимо зрительного зала в строении было семь помещений для занятий творческих коллективов. В 1999 году здание Дома культуры передали Молодёжному театру Алтая. В 2009 году начались работы по восстановлению дворца культуры, они длились два года.

После реконструкции объём здания увеличился вдвое, сцену стала шире, появилась сценическая коробка. Обустроили гримёрные для актёров, цеха для изготовления и хранения декораций, малый зал, буфет, помещения для театрального музея и театральной гостиной. Верхний балкон в зале сохранился со времен ДК БМК, при этом боковые ложи пристроили во время реконструкции. У новой сцены есть поворотный круг, она оборудована современной светотехникой и необходимыми театральными конструкциями. Зал рассчитан на 465 мест. При этом предусмотрены специальные места для людей с ограниченными возможностями здоровья.

Труппа[править | править код]

  • Дмитрий Борисов
  • Игорь Бочериков, ведущий мастер сцены
  • Алексей Бурдыко
  • Евгений Быков, лауреат Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства (2017)
  • Анастасия Воскобойник
  • Анастасия Данилова
  • Виолетта Дьякова
  • Ольга Жучкова
  • Ксения Кепп
  • Ирина Клишевич
  • Александр Коцубенко
  • Анатолий Кошкарёв, ведущий мастер сцены
  • Виктория Криулина
  • Владимир Кулигин
  • Валерий Лагутин, заслуженный артист России
  • Светлана Лепихина, лауреат Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства (2016)
  • Владимир Лопатин, заслуженный артист России
  • Татьяна Лопатина
  • Анастасия Лоскутова
  • Анатолий Новокрещенных, ведущий мастер сцены
  • Александр Пальшин
  • Андрей Потереба
  • Виталий Прозоров
  • Алина Раченкова, лауреат Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства (2018)
  • Александр Савин, лауреат Губернаторской премии имени Валерия Золотухина в области театрального искусства (2014)
  • Виктор Синицинх, ведущий мастер сцены
  • Татьяна Синицина
  • Наталья Сляднева
  • Нина Таякина, заслуженная артистка России
  • Любовь Хотиёва, ведущий мастер сцены
  • Роман Чистяков
  • Александр Чумаков, ведущий мастер сцены
  • Галина Чумакова, ведущий мастер сцены
  • Юлия Юрьева, ведущий мастер сцены

Репертуар[править | править код]

Спектакли для детей[править | править код]

Вечерние спектакли[править | править код]

Награды и премии[править | править код]

  • В мае 2008 режиссёр спектакля «Прекрасное Далеко» Дмитрий Егоров награждён дипломом жюри VII межрегионального театрального фестиваля «Сибирский транзит» — «За создание спектакля». В июне 2008 года спектакль «Прекрасное далеко» по пьесе Данилы Привалова принял участие в Международном фестивале новых пьес в немецком городе Висбадене.

Фотогалерея[править | править код]

Литература[править | править код]

Примечания[править | править код]