Калинаускас, Игорь Николаевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Калинаускас Игорь Николаевич»)
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 3 июля 2022 года; проверки требуют 24 правки.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Калинаускас.
Игорь Калинаускас
Имя при рождении Игорь Николаевич Калинаускас
Дата рождения 7 февраля 1945(1945-02-07) (79 лет)
Место рождения
Гражданство  СССР →
 Россия
Род деятельности художник, психолог, театральный режиссёр, деятель изобразительного искусства, композитор, певец
Жанр
художник
певец
театральный режиссёр
композитор
Учёба Театральный институт имени Бориса Щукина (Москва).
Сайт uigoria.ru

Игорь Николаевич Калинаускас (род. 7 февраля 1945, Новгород) — театральный режиссёр, художник, певец и композитор, руководитель и один из исполнителей вокального дуэта «Duo Zikr», психолог.

Молодые годы

[править | править код]

Родился 7 февраля 1945 года в Новгороде. С детства имел интерес к рисованию, одна из его акварелей даже экспонировалась на городской выставке[1]. В молодые годы интерес к искусству привел его в Театральный институт имени Бориса Щукина, после окончания которого стал театральным режиссёром. Художником стал в зрелом возрасте, не получив базового художественного образования.

Театральный режиссёр

[править | править код]

Как театральный режиссёр он известен под фамилией Николаев. Поставил 68 спектаклей на сценах многих городов Советского Союза[2]. С 1970 до 1984 работал режиссёром в Астрахани (Драматический театр), Орджоникидзе (Академический русский театр имени Вахтангова), Минске (Театр им. М.Горького), Вильнюсе (Русский драматический театр Литвы)[3]. Наиболее яркими его постановками во время работы в Вильнюсе стали «Арена» по пьесе Исаака Фридберга и «Феномены» по пьесе Григория Горина[4]. Как актёр он снялся в двух литовских фильмах-спектаклях: «Сильное чувство» (1981) и «Свадьба» (1981)[5].

Психолог

[править | править код]

Будучи режиссёром, под влиянием книги «Режиссура как практическая психология» П. М. Ершова[6] Игорь увлекся психологией[7]. На его становление как психолога также повлияло знакомство с Аркадием Ровнером, который подарил ему текст «Раджа-йога» Свами Вивекананды. Увлечение нетрадиционными учениями, которые привели его к суфийским мастерам и их методикам, лишили Николаева возможности заниматься театром в советские времена[8].

В поисках работы в 1985 году переехал в Киев. Сначала работал в Институте физкультуры массажистом, мануальником и тренером-психологом. По его методикам тренировался в том числе и рекордсмен мира 1984 по прыжкам в высоту Рудольф Поварницын[4]. С 1986 работал в Институте клинической радиологии[9] в должности психолога по работе с ликвидаторами последствий Чернобыльской катастрофы[10]. С появлением в СССР первых кооперативов И. Калинаускас вернулся в Вильнюс, где создал кооператив по оказанию психологической помощи. В постсоветские времена опубликовал более десяти книг. Наиболее популярные из них, такие как «Наедине с миром», «Жить надо», «Хорошо сидим», «Игры, в которые играет Я» и другие, переведенные с русского на английский, немецкий, литовский, чешский и словацкий языки[11][12][13]. В 1999 г. Калинаускас был избран действительным членом Международной Академии Науки и Культуры в Сан-Франциско (IASC). А в 1999 году эта Академия присвоила ему звание доктора философии в области «Философия и психология личности». В этом же году Академия присвоила ему звание доктора философии в области «Соционика». Общий тираж книг, вышедших на русском языке, превышает сто тысяч экземпляров.

Певец и композитор

[править | править код]
Duo Zikr

Как певец и композитор выступает под псевдонимом Игорь Силин (Силина — девичья фамилия его матери)[1]. В 1989 познакомился с выпускницей Киевского театрального института имени Карпенко-Карого Ольгой Ткаченко, с которой впоследствии создал музыкальный дуэт Duo Zikr.

Создание дуэта в 1993 году совпало с сотрудничеством с Сергеем Курехиным[14][15]. За более чем 30-летнюю историю дуэт Duo Zikr выпустил множество альбомов и коллабораций, в записи которых принимали участие[16]: Борис Гребенщиков, Дживан Гаспарян, Эвелин Гленни, Юрий Морозов, Энвер Измайлов, Андрей Самсонов, Сергей Чиграков, Кирилл Кравцов, Борис Рубекин.

Дуэт Duo Zikr неоднократно выступал на крупнейшем музыкальном фестивале MIDEM – в 1995, 2009[17] и 2010 годах в Каннах и Барселоне и на MIDEM ASIA в 1996 в Гонконге, на фестивалях SXSW[18] в Остине и PCMC[19] в Сиднее в 1997, а также на других музыкальных форумах.

Музыкальный стиль дуэта, так называемая «вокальная импровизация», отличается новаторским подходом и объединяет этнические стили, где используется традиционный вокал и горловое пение, с современным музыкальным авангардом. Вот как описывают музыкальную стилистику Duo Zikr критики:

Певцы исполняют ритуальный, шаманский, скатовый вокальный стиль, который вбирает в себя традиции и приемы, заимствованные из азиатского пения, мусульманских и буддийских песнопений, создавая диапазон звуков и тонов, практически не уступающий симфоническому оркестру.

Оригинальный текст (англ.)
The singers perform a queer style of ritual, shamanic, scat vocalese that embraces traditions and techniques borrowed from Asiatic singing and Muslim and Buddhist chants to create a range of sound and tones almost equal to that of a symphony orchestra.
— Вадим Юрченков. Billboard, 1997-04-26, с. 59[20].

Одетые в яркие, но бесформенные одежды мужчина и женщина сидят на сцене лицом друг к другу. После паузы они начинают петь. В песне нет слов. В ней даже нет музыки. Она состоит из громких и тихих звуков под аккомпанемент фортепиано: церковные песнопения и спиричуэлс, в сочетании с горловым пением и авангардной музыкой.

Оригинальный текст (англ.)
Dressed in brightly colored but shapeless garments, a man and a woman sit on stage facing each other. After a pause, they start singing. The song has no words. It doesn’t even have music. It consists of loud and quiet sounds accompanied by a piano: church chants meet spirituals, combined with throat singing and avant-garde music.
— Александр Братерский. The Moscow Times, 30 марта 2018[21].

Художник

[править | править код]

В конце 1990-х Игорь Калинаускас увлекся живописью. Первой его работой была трехметровая картина «Чаша» (1997), написанная в Санкт-Петербурге. С того времени создал более 900 картин. Его работы представлены более чем на 25 выставках в галереях Украины, России, США, Литвы, Словакии и других стран, находятся в частных коллекциях во многих странах мира. Художник создает их в своих мастерских, расположенных в Москве, Киеве, Братислава, на хуторе в Литве. Как художник также известен под псевдонимом ИНК.

Известный украинский арт-критик Константин Дорошенко определяет жанр, в котором работает Игорь Калинаускас, как визионерское искусство[22]. Литовский философ и культуролог Альгис Уждавинис отмечает влияние на творчество Игоря Николаевича его увлечения эзотерикой: «Многим произведениям И. Калинаускаса свойственна почти детская наивность, характерная для западных примитивистов XX века, но вместе с тем художник вкладывает в свои картины особый философский смысл, отражающий основные принципы его духовно-эстетической стратегии. В этом отношении творчество автора как бы устремляется в русло „эзотерической педагогики“ и становится символом для медитации, внешним толчком для постижения смысла, который скрывается под маской незамысловатой внешности»[2].

Произведения Игоря Калинаускаса условно разделяют на три основные группы: портреты, пейзажи и абстракции[1]. Он создал более 400 портретов, среди которых «Мастер, любуется чашей» (1998), «Портрет Аркадия» (1999), женский портрет «Просветленная» (2000), «Свет вылепил меня из тьмы» (2000), «Портрет Барбары» (2010). Калинаускас изображает человека не как «политическое животное» (лат. zōon politikon) Аристотеля, а как существо, радикально превышающее горизонтальный пласт бытия, как медиум, наблюдатель[1]. Его пейзажи — это своеобразный мост между его портретами и абстракциями. Гармония, её перманентный поиск — вот лейтмотив его пейзажной творчества[1]. Среди таких работ — «Турчьянская долина» (2000), «Пасхальное утро» (2001), «Одинокий странник» (2002). В то время, как его пейзажи — это «прозрение о возможности иного, более гармоничного мира», его абстрактный цикл указывает «на попытки обнажить определенные скрепы бытия», на поиск тех «художественных и онтологических „первостихий“», которые способны объединить объединить выпавшего из первоначального всеединства мира человека[1]. В последних его работах доминируют абстрактные мотивы (серии «Странствующие звезды» и «Тайная вечеря»).

Серия «Странствующие звезды»

[править | править код]

Серия картин «Странствующие звезды»[23] была создана в 2005 году и выставлялась в разных странах мира[24][25][26]. Звёзды на картинах Калинаускаса уподобляются людям — человек, как звезда, порождающая целый мир. «Звезда от звезды разнится в славе», — говорил Апостол. Казалось бы, можно сказать, что это портреты звезд-ангелов (данные через ту же символику цвета и вихря), если бы не эпитет — «странствующие» и цветовое разнообразие полотен. Нет, это все же — портреты людей, точнее даже — душ людей, их утроб и сердец, " — отмечает Алиса Ложкина, главный редактор Art Ukraine[1].

Художница и арт-критик Кристина Катракис по поводу его четырех картин «The City — New York» из серии «Блуждающие звезды», которые выставлялись в январе 2014 года в знаменитой галерее «Caelum Galley, Chelea»[26][27] в Нью-Йорке, отмечает: «Могут возразить, что пик современного „движения тондо“ прошёл в начале 60-х и 70-х годов в произведениях таких художников, как Войцех Фангор[англ.], его нетантричних дискообразных картинах. Эта тема была позже продолжена в серии работ Ли Ленарт[28], а некоторые художники, такие как Роберт Шаберль[нем.], Ганс Герберт Гартвиг[нем.], а также Гэри Лэнг[29] и Трейси Мелтон[30] как и раньше продолжают работать в стиле «тондо». Тем не менее, я не рассматриваю работы Игоря Калінаускаса как пережитки движения 60-х и 70-х годов… Наоборот, я рассматриваю это как совершенно новую волну «тондо», которое пережило возрождение собственных основных идеалов и в настоящее время процветает в совершенно новой современной форме выражения"[31].

Николас Бергман, один из директоров нью-йоркской галереи Caelum Gallery, отмечал: «Лейтмотивом у художника есть круг, и он углубляется не только в его геометрические свойства, но и в его символику. Круги могут быть теплыми и привлекательным, поскольку вызывают в воображении женские качества, такие как утроба матери или грудь, или могут пугать, когда вызывают затмения Луны или Солнца и другие космические события. Зрителю представлены увлекательные неоднозначности как эффект масштаба. Круги могут проецироваться на микроскопический мир или на макроскопический, они могут заполнять как положительное, так и отрицательное пространство. Работы богатые цветом и яркие по живописной манере.»[32]

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи: Дух, Тело, Кровь

[править | править код]

Особая тема его творчества — переосмысление знаменитой «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. Над этим художник работает много лет. Первая выставка, посвященная шедевру, была представлена в 2006 году в Музее науки и техники Леонардо да Винчи в Милане[33][34][35]

Картины этой серии выставлялись также в других городах и странах, в частности, в Братиславе в 2011 году на выставке «INK The Last Supper: Spirit, Flesh, Blood»[36].

Но наиболее полное воплощение его видения знаменитой картины было представлено в киевской галерее «Лавра» в масштабном философском арт-проекте «Прошло 2000 лет: лица стерлись, свет остался» (полиптих-инсталляция, реминисценция)[37]. В этой инсталляции в серии картин представлены лица апостолов и Христос в момент библейской сцены тайной вечери. Но эти картины — только часть инсталляции, включающей графический полиптих-алтарь и столпы в форме ангелов, защищающих импровизированную неф. Был большой белый стол, призванный «приблизить» библейскую сцену. Кроме того, звучала музыка дуэта «Zikr». Искусствовед, преподаватель курса «Синтез искусств» в Киевском художественном институте, член Национального союза художников Украины Алла Ревенко[38] по поводу арт-проекта Игоря Калинаускаса отмечает: «В начале прошлого века Вагнером начала разрабатываться теория единства искусств. И с того времени многие художники пытались достичь этого совершенства, всеобщего искусства, объединяющего все виды искусств… Игорь Калинаускас как режиссер, музыкант и художник объединил все виды искусств: музыку, живопись, режиссуру, скульптуру, спектакль, книгу.»

Проект «Ultra Violet Light»

[править | править код]

«Ultra Violet Light» — это совместный проект Игоря Калинаускаса с франко-американской художницей Изабель Коллин Дюфрен (известной под псевдонимом Ультрафиолет), который включает серию работ, связанных с образом света как такового: пылающие сферы света «странствующих звезд» и «космических эмбрионов» Калинаускаса и работы в неоновом свете и скульптуры «IXXI»[39] всемирноизвестной художницы, музы Сальвадора Дали и Энди Уорхола. В основе их творческого сотрудничества лежит концепция света как жизненно важного элемента, но свет подается в сравнении его видения художницей-женщиной и видения художником-мужчиной. Вместе художники исследуют язык света, который использовался во многих священных текстах, в которых элемент универсальной истины говорит через свет, в образе света и через свет. Примеряя эту концепцию к современности, художники получают настоящую форму постмодернизма в действии, где наводятся мосты между древним и современным, священным и мирским, мифом и реальностью, смесь мировоззрений, языков, философий, сливающихся в одно целое — взрыв света[40][41].

Проект «Ultraviolet Light» был представлен в феврале 2014 в галерее Depardieu Gallery[42] (Ницца, Франция) и в сентябре 2014 в RAR Gallery[43] (Берлин, Германия)[44].

Персональные выставки картин

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Искусство быть собой // Igor Kalinauskas. «Ah!», «Wolf» Publications, London, United Kingdom, 2012. (рус.)
  2. ↑ 1 2 Igor Kalinauskas. Paintings / автор текста Алгіс Уждавініс. — Санкт-Петербург: Фонд «Лики культур», 2002
  3. ↑ Игорь Николаев (V)]
  4. ↑ 1 2 Сайт «У Игоря» Архивная копия от 28 марта 2016 на Wayback Machine
  5. ↑ Фильмография (недоступная ссылка) (рус.)
  6. ↑ Ершов П. М. Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine wiki.myword.ru
  7. ↑ Алиса Ложкина. Интервью с И. Калінаускасом Архивная копия от 2 февраля 2014 на Wayback Machine artukraine.com.ua
  8. ↑ Отрывки из книги Влада Лебедько «Хроники Российской Сан’яси», т. 1. Архивная копия от 2 февраля 2014 на Wayback Machine (рус.)
  9. ↑ Национальный научный центр радиационной медицины НАМН Украины Архивная копия от 2 февраля 2014 на Wayback Machine
  10. ↑ [И. Калинаускас. Биография] (рус.)
  11. ↑ Igor Kalinauskas books Архивная копия от 2 февраля 2014 на Wayback Machine (англ.)
  12. ↑ Игорь Николаевич Калинаускас (Силин) Архивная копия от 12 февраля 2014 на Wayback Machine socioniko.net
  13. ↑ Книги И. Калинаускаса. Дата обращения: 17 августа 2016. Архивировано 2 февраля 2014 года.
  14. ↑ Мария Нестеренко. «Медуза» курильщика. Сетевое издание «Горький» (19 июня 2017). Дата обращения: 7 июля 2024.
  15. ↑ «Аквариум как способ ухода за теннисным кортом». Всеволод Гаккель, с.94.
  16. ↑ Дискография Duo Zikr (англ.). Discogs. Дата обращения: 7 июля 2024.
  17. ↑ MIDEM, Russia, 2009. zvuki.ru.
  18. ↑ Xenophobia? International Acts at SXSW. The Austin Chronicle, MARCH 7, 1997. austinchronicle.com.
  19. ↑ The Sydney Morning Herald from Sydney, New South Wales, Australia, p. 78. newspapers.com.
  20. ↑ Global Music Pilse. Former Soviet Union. Billboard, 1997-04-26, с. 59. worldradiohistory.com.
  21. ↑ Music Not Music: The Wonder of the Zikr Duo. The Moscow Times, 30 марта 2018. themoscowtimes.com.
  22. ↑ 1 2 «Eternal Light», Lavra Gallery, Kiev, 2012. Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано 2 февраля 2014 года.
  23. ↑ Wandering Stars Архивная копия от 1 февраля 2014 на Wayback Machine
  24. ↑ Exhibition of one painting to open in Kazan Архивная копия от 1 февраля 2014 на Wayback Machine
  25. ↑ 1 2 ART-CONCEPT exhibitions & art management (Zurich). Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано из оригинала 18 января 2014 года.
  26. ↑ 1 2 3 Caelum Galley, Chelea. Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано 2 февраля 2014 года.
  27. ↑ Igor Kalinauskas. Resume & Art shows Архивная копия от 3 февраля 2014 на Wayback Machine (англ.)
  28. ↑ » Lea Lenhart. Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано 2 февраля 2014 года.
  29. ↑ About Gary Lang Архивная копия от 20 декабря 2016 на Wayback Machine (англ.)
  30. ↑ Interview with Tracy Melton, FocusLineArt Архивная копия от 1 февраля 2014 на Wayback Machine (англ.)
  31. ↑ Reviews — Christina Katrakis Архивная копия от 2 февраля 2014 на Wayback Machine (англ.)
  32. ↑ Reviews — Nicholas Bergman, co-director at Caelum Gallery (New York) Архивная копия от 2 февраля 2014 на Wayback Machine (англ.)
  33. ↑ 1 2 Ultima Cena: lo spirito, la carne, il sangue. Архивная копия от 27 июня 2008 на Wayback Machine (итал.)
  34. ↑ 1 2 Ultima Cena — Igor Kalinauskas / ArsKey Magazine. Milano — 2006 Архивная копия от 1 февраля 2014 на Wayback Machine (итал.)
  35. ↑ «The last supper» project. Leonardo Da Vinci National Science & Technology Museum (Milan, Italy) Архивная копия от 2 февраля 2014 на Wayback Machine (англ.)
  36. ↑ Vernissage of the «INK The Last Supper: Spirit, Flesh, Blood». Bratislava — 2011. Дата обращения: 29 сентября 2017. Архивировано 13 мая 2016 года.
  37. ↑ Игорь Калинаускас научит киевлян жить, творить и любить Архивная копия от 7 марта 2016 на Wayback Machine (рус.)
  38. ↑ Ревенко Алла Николаевна / Список членов НСХУ. Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано из оригинала 19 февраля 2014 года.
  39. ↑ IXXI — Ultra Violet — Artwork. Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано 11 декабря 2013 года.
  40. ↑ "Ultra Violet Light project — Dali, Picasso, Warhol & I Архивная копия от 3 февраля 2014 на Wayback Machine (англ.)
  41. ↑ Видео BBC News. Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано 7 декабря 2015 года.
  42. ↑ Depardieu Gallery, Nice. Дата обращения: 3 июля 2022. Архивировано 30 августа 2011 года.
  43. ↑ 1 2 3 RAR Gallery. Artists. Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано из оригинала 1 ноября 2014 года.
  44. ↑ Игорь Калинаускас и Ультра Вайолет (видео). Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано 11 апреля 2016 года.
  45. ↑ Depardieu Gallery. Ultraviolet Light / BBC News. Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано 7 декабря 2015 года.
  46. ↑ Художественная галерея Гери Боумена Архивная копия от 3 февраля 2014 на Wayback Machine
  47. ↑ Игорь Калинаускас. «Сакральное» Архивная копия от 2 февраля 2014 на Wayback Machine
  48. ↑ Выставка картин Игоря Калінаускаса Архивная копия от 22 февраля 2014 на Wayback Machine lviv-online.com
  49. ↑ Известный ученый представит в Киеве свою версию Тайной Вечери Архивная копия от 19 февраля 2014 на Wayback Machine korrespondent.net
  50. ↑ Igor Kalinauskas // Bond Bespoke Lifestyle, Bond Magazine, London Архивная копия от 8 октября 2014 на Wayback Machine (англ.)
  51. ↑ Галерея Елены Врублевской Архивная копия от 1 февраля 2014 на Wayback Machine (рус.)
  52. ↑ Igor Kalinauskas: «Magician Chamber» / The Moscow News, July 14, 2011 Архивная копия от 2 февраля 2014 на Wayback Machine
  53. ↑ Actus magnus. Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано 20 февраля 2014 года.
  54. ↑ INK (Igor Kalinauskas) Архивная копия от 1 февраля 2014 на Wayback Machine
  55. ↑ «The last supper» project. Leonardo Da Vinci National Science & Technology Museum (Milan, Italy). Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано 2 февраля 2014 года.
  56. ↑ A Museum for Joseph Brodsky / The New Yorker, July 28, 2011. Дата обращения: 18 августа 2016. Архивировано 1 февраля 2014 года.
  57. ↑ 34. Gallery «Stiklo Karoliukai» / Galleries in Vilnius Архивная копия от 1 февраля 2014 на Wayback Machine artbaltica.com
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Калинаускас,_Игорь_Николаевич&oldid=139167971