Караманов, Алемдар Сабитович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Алемдар Караманов
Alemdar Karamanov.jpg
Основная информация
Полное имя

Алемдар Сабитович Караманов

Дата рождения

10 сентября 1934(1934-09-10)

Место рождения

Симферополь, РСФСР, СССР

Дата смерти

3 мая 2007(2007-05-03) (72 года)

Место смерти

Симферополь, Украина

Страна

Flag of Ukraine.svg Украина
Flag of the Soviet Union.svg СССР

Профессии

композитор

Награды
Народный артист Украины
В. Спиваков об Алемдаре Караманове

"А. Караманов выдающийся композитор современности! [1]

В. Спиваков
А. Шнитке об Алемдаре Караманове

"Мы все таланты, а он - гений! Он создал самые замечательные симфонические произведения, которые повлияли на меня в юности и оказывают воздействие сейчас. Алемдар Караманов не просто великий талант. Он гений![2]

А. Шнитке

Алемда́р Саби́тович Карама́нов (10 сентября 1934, Симферополь — 3 мая 2007) — великий русский композитор, переложивший Святое Евангелие на язык музыки, основоположник музыкального направления "Религия в симфонизме", член союза композиторов СССР, автор Государственного Гимна Республики Крым, народный артист Украины, лауреат Национальной премии Украины имени Тараса Шевченко (2000).

Биография[править | править вики-текст]

Ранние годы[править | править вики-текст]

Алемдар Сабитович Караманов родился в Симферополе 10 сентября 1934 года. Его отец — Сабит Темель Кагырман[3][2] (Караманов — это русифицированная версия фамилии отца), турок по национальности[* 1], окончивший Коммунистический университет народов Востока в Москве и занимавший в Симферополе пост партийного секретаря (до 30-х годов)[5]. Мать Алемдара, Полина Сергеевна Караманова (девичья фамилия Величко)[6], «дочь донского казака»[4][* 2], работала в библиотеке[6]. Алемдар был первенцем. Позднее в семье Карамановых родились ещё двое детей: дочь Севиль (род. 1936) [* 3] и сын Александр[9]. В 1944 году отца депортировали в Казахстан[8][* 4], где через несколько лет, освободившись, но не получив разрешения вернуться к семье в Крым, он умер[7].

В семье имелся рояль, и Полина Сергеевна, которая неплохо играла, заметив интерес старшего сына-дошкольника к музыке, начала обучать его основам музыкальной грамоты и игры на фортепиано. Они занимались по несколько часов не только в выходные дни, но и в будни — перед тем, как пойти в детский сад[9]. У мальчика был абсолютный слух, и в семь лет, осенью 1941 года, его приняли в музыкальную школу при Симферопольском музыкальном училище. Невзирая ни на какие обстоятельства, даже в то время, когда Крым был оккупирован немецкими войсками, Полина Сергеевна водила Алемдара на занятия в музыкальную школу, где с ним в течение двух лет занималась Ева Павловна Сеферова, опытный педагог музучилища, а позднее — Ирина Аркадьевна Брискина, юная выпускница Ленинградской консерватории. В семилетнем возрасте мальчик записал своё первое музыкальное сочинение[9][* 5] Когда Алемдару было десять лет, он положил на музыку стихотворение об освобождении Севастополя, опубликованное в газете «Крымская правда»[9].

Он блестяще занимался в музыкальной школе, и по решению педсовета был освобождён от оплаты за обучение; ему даже назначили стипендию, паёк и выдали хлебную карточку (подобное обычно практиковалось лишь для успешных студентов музучилища) — это стало хорошим материальным подспорьем для семьи. В 1949 году, окончив общеобразовательную семилетку, Алемдар поступил в Симферопольское музыкальное училище[9][10], а в 1953 году он вошёл в число его талантливейших выпускников, которым было рекомендовано поступать в консерваторию[9].

Московский период творчества[править | править вики-текст]

Д. Шостакович об А. Караманове

Это интересный и оригинальный талант, своеобразие которого невозможно не заметить уже в студенческих работах[11].

Д. Шостакович

В 1953 году Алемдар Караманов поступил в Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского. Успешно окончив два отделения[12]: композиторское (у С. С. Богатырёва) и фортепианное (у В. А. Натансона)[10]), он продолжил обучение в аспирантуре (педагоги Дмитрий Кабалевский и Тихон Хренников, 1958—1963)[13][2][10].

В консерватории Алемдар сочинил десять симфоний[6][4]. В это время молодой композитор был очень продуктивен и создавал произведения разных жанров, многие из которых впоследствии были отнесены к «золотому фонду советской музыкальной культуры»: Седьмая симфония «Лунное море»(1958), Пятая симфония-драматория «В. И. Ленин» (1957), фортепианные концерты — Первый (1958) и Второй (1961), «Ориентальное каприччио» для скрипки с оркестром (1961), Второй струнный квартет, Ave Maria для фортепиано. А. Караманов и Е. Крылатов написали музыку для балета «Комсомолия» (Большой театр, 1957). В Ленинграде был поставлен балет А. Караманова «Сильнее любви» (1961). Государственный академический русский народный хор им. М. Е. Пятницкого исполнил песню молодого композитора «Родина»[* 6], и она нередко передавалась в радиоэфире[13].

В начале 60-х годов (1962—июль 1964) Караманов увлёкся музыкальным авангардом и стал одним из самых ярких представителей этого музыкального течения в СССР, наряду с Андреем Волконским, Альфредом Шнитке, Эдисоном Денисовым и Софией Губайдулиной. К этому периоду его творчества относятся такие произведения для фортепиано как «Музыка» (№ 1 и № 2, 1962), триптих «Пролог, Мысль и Эпилог» (1962), детские пьесы «Окно в музыку» (1963), концертные фуги (1964)[2].

Симферопольский период[править | править вики-текст]

О новаторстве композитора

В 60-е годы Караманов, среди первых в России композиторов-новаторов, овладел новыми техниками письма (в частности додекафонией). Его называли в это время «главой консерваторских модернистов». Такая музыка находилась в остром противоречии с идеологическими установками, господствовавшими в хрущёвский период. Поэтому для Караманова закрываются все возможности исполнения, издания и пропаганды его музыки[14].

Е. В. Клочкова

По окончании аспирантуры этот «феноменально одарённый человек»[15] столкнулся с непониманием «со стороны музыкального руководства» (в особенности Д. Б. Кабалевского)[4], и осознал, что наступили не самые лучшие времена для творческой самореализации. И хотя его сочинения одобряли такие крупные композиторы как Д. Шостакович и Т. Хренников, он принял решение покинуть столицу и в 1965 году уехал в родной Симферополь[4][6]:

Я понял, что в Москве мне, собственно, делать нечего, что гораздо больше я смогу сделать там, в провинции, хотя и поломаю свою карьеру.

— Караманов А. С. Музыка – проводник звучащего мира // Советская музыка. — 1985. — №8[16]

.

Исполнение цикла «Совершишася» по Евангелию в день открытия XXI Собиновского фестиваля (2008)

Ещё живя в Москве, Караманов обратился к вере. В 1965 году в Симферополе он был крещён[12] и «осознанно принял христианство»[17] [* 7]; он стал прихожанином церкви Всех Святых[18]. С того времени Караманов почти перестал сочинять камерные и фортепианные произведения. Он начал писать духовную музыку — симфоническую и вокально-симфоническую. Им были созданы симфонические циклы по мотивам Евангелия («Совершишася»)[* 8] и Откровения («Бысть»)[* 9], а также несколько вокально-симфонических произведений (Stabat Mater, 1967; Реквием, 1971; Мессе, 1973), фортепианный концерт Ave Maria (1968) и симфонический цикл Et in amorem vivificantem[* 10], отвечающие латинской духовной традиции[7]. В 1994 году А. Караманов говорил о том, что собирается продолжить свой апокалиптический цикл[* 11], написав ещё одну, седьмую, симфонию — «Николай — Кришну», проникнутую и христианской, и индуистской духовностью[17].

Но всё же творчество «крымского отшельника» не ограничивалось лишь религиозными произведениями. Так, В 1975 году он написал Семнадцатую симфонию «Америка», а в 1980-е и 1990-е годы — несколько сочинений на тему истории Крыма: ораторию «Легенда-быль Аджимушкая», Двадцать четвертую симфонию «Аджимушкай» (1983), ораторию[18] «Херсонес» (1994), — и Гимн Крымской республики (1992)[19][6].

Всемирная известность[править | править вики-текст]

В 1991 году прошли гастроли Караманова в Чехословакии. В 1995 году, британские импресарио Евгений Касевин и Диана Роделл (англ. Kasevin Rodell) организовали западную премьеру музыки Алемдара Караманова в Лондоне. 3 октября 1995 года, в Центральном Вестминстерском зале прозвучали Третий фортепианный концерт Ave Maria и Stabat Mater для солистов, хора и оркестра. Произведения исполняли пианист Константин Щербаков; вокалисты Клэр Раттер (сопрано), Сюзан Макензи-Парк (альт), Вёрнон Кёрк (тенор); лондонское хоровое общество (хормейстер Рональд Корп) и Софийский филармонический оркестр (дирижёр Эмиль Табаков). Вскоре вышли три авторских компакт-диска:

  • Двадцать вторая и Двадцать третья симфонии в исполнении Немецкого симфонического оркестра под руководством Владимира Ашкенази (1995)[20];
  • Двадцатая и Двадцать третья симфонии в исполнении Большого симфонического оркестра под руководством Владимира Федосеева (1996, архивная запись)[21].
  • Третий концерт Ave Maria для фортепиано с оркестром (солист В. Виардо) и Третья симфония (Московский симфонический оркестр под руководством Антонио де Альмейды) (1998)[22].

Караманов написал музыку к документальному фильму М. Ромма «Обыкновенный фашизм» (1965)[18], телесериалу «Стратегия победы», а также к художественным фильмам «Любовь с привилегиями» (1989) и «Хоровод» (1994)[17].

Последние годы жизни[править | править вики-текст]

В последние годы Караманов испытывал материальные затруднения:

… я работаю, делаю эскизы к еще одной симфонии по Апокалипсису, но у меня сейчас нет возможности заниматься этим, я живу в тяжелейших материальных условиях, фактически не имея средств к существованию…

— А. Караманов. Интервью журналисту радиостанции "Эхо Москвы" Е. Дудину (1994)[17]

Вместе с тем, первые годы XXI века ознаменовались пробуждением интереса к творчеству композитора. Прошло более сорока лет после создания симфонического цикла «Совершишася» — и наконец он впервые прозвучал в концертном зале (Дворец «Украина», Киев)[23][24][25][26]. Премьерные концерты его произведений прошли в Москве, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Саратове и ряде других городов[27]. Последним сочинением А. Караманова стала незавершённая опера «Прощания Хризостома» (либретто А. Караманова)[13].

Алемдар Сабитович Караманов скончался в ночь со 2 на 3 мая 2007 года в г. Симферополе.

Сын - Караманов Олег Алемдарович (1956), пианист, живет и работает в Ялте.

Дочь - Караманова Кристина Алемдаровна (1971), живет и работает в Москве.

Награды и признание[править | править вики-текст]

  • член Союза композиторов СССР[* 12]
  • заслуженный деятель искусств Украины (1989);
  • лауреат Государственной премии Крыма (1992; 1994);
  • народный артист Украины (1994);
  • лауреат Премии им. Б. Лятошинского (1996);
  • лауреат Национальной премии им. Т. Шевченко (2000)[28];
  • академик Академии искусств Украины (2005)[6][29];
  • член Союза композиторов России;
  • член Национального Союза композиторов Украины[28];
  • автор официального гимна Автономной Республики Крым[* 13] и обладатель звания «почётный крымчанин» (2001)[29].

Симфонические произведения А. Караманова входят в репертуарный список ряда известных дирижёров, в том числе, Владимира Ашкенази, Антонио де Альмейды, Владимира Федосеева[27], Геннадия Проваторова[17], Эдуарда Гулбиса[12]. Его сочинения исполняются Академическим симфоническим оркестром Крымской государственной филармонии (дирижёры Алексей Гуляницкий, Александр Долинский[13], Игорь Каждан[6].

Творчество композитора рассматривается в ряде научных публикаций[3] [4].

В представлении композитора на соискание Национальной премии им. Тараса Шевченко отмечалось:

Алемдар Караманов — выдающийся композитор ХХ столетия, творчество которого обрело мировое признание… Произведения, которые представляются на соискание высокой премии, особенно ярки, это настоящее откровение музыкальной культуры конца ХХ столетия. Музыка такого масштаба и духовной концентрации может и должна находить отклик в сердцах людей. Это настоящее национальное достояние, которым Украина может по праву гордиться!

— Национальный Союз композиторов Украины, 2000[5]

Память[править | править вики-текст]

Международный конкурс молодых пианистов имени А. Караманова

Конкурс проводится в Симферополе каждые два года. Эта традиция возникла ещё при жизни композитора, в 1996 году[30][31]. К 2010 году через конкурс прошли несколько сотен участников из 23 стран мира[6][* 14].

Именем композитора названы
  • В 1994 г. в честь А. Караманова Институтом теоретической астрономии Российской Академии наук (ИТА РАН) от имени Международного Астрономического Союза (МАС) присвоено имя "Караманов" малой планете № 4274 KARAMANOV, открытой 6 сентября 1980 г. Н.С. Черных.[13].
  • музыкальная школа № 2 и улица в Симферополе[* 15][6].;
  • детская школа искусств в г. Гурьевске (Калининградская область)[* 16]
  • В Симферополе установлена мемориальная доска на доме, где жил композитор.
  • Благотворительный фонд А. Караманова, созданный в 2000 году, опубликовал несколько сборников его произведений для фортепиано; предполагается издание полного собрания сочинений[13].
  • улица в г.Симферополь, находится за парком им.Т.Г.Шевченко (огибает его).

Список основных произведений А. Караманова (по Ю. Холопову)[править | править вики-текст]

1953
  • Первая соната для фортепиано.
  • Первый струнный квартет.
1954
  • «Времена года» для фортепиано.
  • «Сказка». Симфоническая поэма.
  • Первая симфония в пяти частях.
1954—1955
  • Вторая соната для фортепиано (утрачена, финал-«Рондо» — опубликован в 1958).
1955—1975
  • Вторая симфония в двух частях.
1956
  • «Лесные картинки». Сюита для оркестра.
  • Третья симфония в четырех частях.
  • Четвёртая симфония «Майская» в семи частях.
1957
  • Пятая симфония-драматория «В. И. Ленин» с хором в трех частях (на слова В. Маяковского).
  • «Комсомолия». Балет в одном акте. В соавторстве с Е. Крылатовым (либр. В .Варковицкого).
  • «Ангарстрой». Симфоническая поэма.
  • Шестая симфония (симфониетта) в четырех частях.
1958
  • Седьмая симфония «Лунное море» в трех частях.
  • Первый фортепианный концерт.
1959
  • «Времена года». Хоровой цикл a cappella.
1950-е годы
  • Четыре пьесы для кларнета и фортепиано. Второй струнный квартет. Ave Maria для фортепиано. Два танца для фортепиано (изд. в 1959) «Родина» для хора на текст К. Симонова.
1960
  • Восьмая симфония «Классическая» в четырех частях.
  • «Славянам» для хора.
  • Сюита для джаз-оркестра.
1960—1962
  • Шесть этюдов для фортепиано.
1960
  • Третья соната для фортепиано.
1961
  • Четвертая соната для фортепиано.
  • «Героические танцы». Сюита для оркестра в пяти частях.
  • «Сильнее любви». Балет по Б.Лавреневу.
  • Второй фортепианный концерт.
  • Первый скрипичный концерт.
  • Ориентальное каприччио для скрипки с оркестром.
1962
  • Девятая симфония в четырех частях.
  • «Пролог, Мысль и Эпилог». Триптих для фортепиано.
  • Музыка для фортепиано № 1.
  • Музыка для фортепиано № 2.
1963
  • Музыка для виолончели и фортепиано.
  • «Африканские песни» Вокальный цикл для баритона и фортепиано.
  • «Преступление было в Гранаде» для сопрано, скрипки, флейты и двух фортепиано памяти Ф. Гарсии Лорки на текст М. Эрнандеса.
  • Музыка для скрипки и фортепиано.
  • Третий струнный квартет.
  • «Когда ты проходишь мимо». Поэма для тенора и фортепиано на текст Асмапура.
  • «Окно в музыку». Шестнадцать детских пьес для фортепиано.
1964
  • Десятая симфония в трех частях.
  • «Песня женатого солдата» для солистов, хора и Оркестра на текст А. Мачадо-и-Руиса.
  • Героическая увертюра для оркестра («12 апреля»),
  • Праздничная увертюра для оркестра.
  • Второй скрипичный концерт.
  • Пять прелюдий и девятнадцать концертных фуг для фортепиано (в издании 1984 года — Пятнадцать концертных фуг).
  • «Осеннее» для хора на слова В.Фирсова.
1965—1966
  • Концерт для трубы и джаз-оркестра. Одиннадцатая — Четырнадцатая симфонии. Цикл симфоний «Совершишася» в десяти частях, с хором в финале.
1967
  • «Stabat mater» для солистов, хора и оркестра.
1968
  • Третий фортепианный концерт «Ave Maria».
1970[28]
  • Вокальный цикл «Звёзды» на текст С. Щипачева для среднего голоса и фортепиано.
  • Четыре романса на слова, русских поэтов для баса и фортепиано. «Песня». Вокализ для голоса и фортепиано.
1971
  • Реквием для солистов, хора и оркестра (партитура — 1991).
1974
  • Пятнадцатая — Шестнадцатая симфонии «Et in amorem vivificantem».
  • «Воспоминания» для хора на текст Сампуровой.
1975
  • Семнадцатая симфония «Америка».
  • «Возвращение», «Посвящения», «Летящие листки», «Образы-картины». Хоровые циклы на текст А.Сампуровой.
  • «Тебе». Семь романсов для колоратурного сопрано и фортепиано на текст Сампуровой.
1976—1980
  • Восемнадцатая—Двадцать третья симфонии. Цикл из шести симфоний «Бысть».
1982
  • Крымская увертюра для оркестра.
1983
  • «Легенда-быль Аджимушкая» для солистов, хора и оркестра на слова Б.Сермана.
  • Двадцать четвертая симфония. «Аджимушкай».
  • Весенняя увертюра для оркестра.
1992
  • Гимн Крымской республики.
1994
  • Мистерия «Херсонес».
Музыка к спектаклям
  • «Блистающий мир» по А. Грину, поставлен в Крымском музыкально-драматическом театре, Симферополь, 1962-65;
  • мюзикл «Фонтан любви» по А. Пушкину, поставлен в Киеве, 1982.
Музыка к кинофильмам

Список дирижёров, исполнявших произведения А. Караманова[править | править вики-текст]

  1. Альмейда Антонио де[27]
  2. Ашкенази Владимир[27]
  3. Бушков Евгений[3]
  4. Гулбис Эдуард[27][12]
  5. Гуляницкий Алексей[34]
  6. Долинский Александр[34]
  7. Зива Владимир[7]
  8. Каждан Игорь[6]
  9. Кочнев Юрий[3]
  10. Кримец Константин[17]
  11. Проваторов Геннадий[17][7]
  12. Свешников Александр[27]
  13. Табаков Эмиль[7]
  14. Титов Александр[3]
  15. Федосеев Владимир[27][17]

Комментарии[править | править вики-текст]

  1. По другим источникам, татарин, в 14 лет привезённый в Крым из Турции[4].
  2. Одни источники указывают, что Полина Сергеевна была украинкой[5][6], другие сообщают, что она была русской[7].
  3. Окончила юридический факультет МГУ. В 1957 г. вышла замуж за Евгения Крылатова, однокурсника Алемдара по Московской консерватории[8].
  4. По другим источникам, в Сибирь[6].
  5. Если верить другим источникам, Алемдар сочинял музыкальные пьесы, будучи шестилетним ребёнком[7][6].
  6. На слова К. Симонова
  7. По другим источникам, ещё в детстве его крестили в православном храме[18].
  8. 1965—1966, полное название: «Совершишася во славу Богу во имя Господа Иисуса Христа».
  9. 1976—1980, шесть симфоний.
  10. «И во любовь животворящую», 1974.
  11. «Бысть»
  12. Принят в годы обучения в Косерватории[5].
  13. 1992
  14. На интернет-портале конкурса доступны для скачивания ноты сочинений А. Караманова для фортепиано и примеры их исполнения[32]
  15. Бывшая ул. Войкова
  16. В марте 2013 года здесь состоялся Всероссийский открытый музыкальный конкурс, посвящённый А. Караманову[33]

Примечания[править | править вики-текст]

Литература[править | править вики-текст]

  • Алемдар Караманов. Музыка, жизнь, судьба: воспоминания, статьи, беседы, исследования, радиопередачи / Ред.-сост. С. С. Крылатова. — М.: Классика-XXI, 2005. — 364 с. — ISBN 5-89817-082-0.
  • Жизнь есть дух. Композитор Алемдар Караманов: воспоминания, беседы, интервью, статьи, радиопередачи, автобиограф. проза. — Феодосия: Коктебель, 2009. — 360 с.
  • Караманов А. С. Музыка — проводник звучащего мира // Советская музыка. — 1985. — № 8.
  • Клочкова Е. Алемдар Караманов. От библейских текстов к симфониям-«видениям» // Музыкальная академия. — 2010. — № 4. — С. 104—111. — ISSN 0869-4516.
  • Холопов Ю. Аутсайдер советской музыки Алемдар Караманов // Музыка из бывшего СССР. Вып. 1 : сборник. — М.: Композитор, 1994. — С. 120—138.
  • Чередниченко Т. Музыкальный запас. 70-е: Проблемы. Портреты. Случаи.. — М.: Новое литературное обозрение, 2002. — 572 с. — ISBN 5-86793-157-9.
  • Шнитке А. В поисках своего пути // Советская музыка. — 1961. — № 9. — С. 8. (цит. по: Языкова, 2011)

Ссылки[править | править вики-текст]