Караччоло, Баттистелло

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Баттистелло Караччоло
Джованни Баттиста Караччоло (Баттистелло)
Presumed Portrait of Caracciolo by unknown artist published 1773.png
Имя при рождении Джованни Баттиста Караччоло
Дата рождения 1578(1578)
Место рождения Неаполь,
Италия
Дата смерти 1635(1635)
Место смерти Неаполь,
Италия
Гражданство Неаполитанское королевство, Папское государство
Род деятельности художник
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Баттистелло Караччоло, то есть Джованни Баттиста Караччоло (Баттистелло) (итал. Battistello Caracciolo 1578, Неаполь — 1635, Неаполь) — итальянский художник эпохи раннего барокко.

История изучения[править | править код]

Он был популярен в Неаполе, являлся последователем Караваджо. В ранних упоминаниях о мастере найдены в сочинении историографа Бернардо де Доминичи, опубликованного в 1742 года. Прошло много времени после смерти художника, потому Доминичи вынужденно подал не достоверные сведения, а переводы, которые не совпали с данными архивных материалов.

Жизнеописание[править | править код]

Будущий художник — урожденец Неаполя. Крестины состоялись 7 декабря 1578 года, то есть он родился немного раньше дня крестин. Его родители Чезре Караччоло и его жена Елена. Настоящее имя сына — Джованни Баттиста Караччоло, полностью свыкся с именем итальянского математика и профессора. В истории неаполитанской живописи и истории искусств художник вошёл под именем Баттистелло Караччоло.

Первое художественное образование получил в мастерской местного художника Фабрицио Сантафеде (1560—1635).

Влияние Караваджо[править | править код]

Рождение художественной манеры самого Баттистелло произошло после вынужденного посещения города Неаполь Микеланджело да Караваджо на рубеже 1609—1610 гг. Новейшая для художников Неаполя манера работать с тёмными цветами и ярким боковым освещением, без ясного воспроизведения перспективы и приближенными к зрителю персонажами была быстро воспринята наиболее одарёнными неаполитанскими художниками, среди которых были Хосе де Рибера и его ученик Лука Джордано (ранние произведения), Массимо Станционе, Карло Селлитто, Маттиа Прети в начале своей художественной карьеры, несколько мастеров неаполитанского жанра натюрморт.

Художественная манера[править | править код]

Дарование Баттистелло Караччоло оказалось несколько меньшим, а колористические способности не такие яркие, как у Караваджо. Тем не менее он сохранил привязанность и способность к драматическим сюжетам и колористических поисков, что станет преимуществом в создании картин среднего периода творчества. Он даже будет иметь честь создать алтарьный образ для неаполтанськой церкви Пио Монте делла Мизерикордия, которую в своё время украсил сам Караваджо, создав «Семь дел милосердия». Оба произведения разместят неподалеку друг от друга.

На иной период Баттистелло перехватил художественную инициативу в Неаполе и практически занял место известного неаполитанского мастера. Среди караваджистов его генерации он выделялся как хорошим овладением технологий масляной живописи, так и технологии фрески, чего не знал даже прославленный Караваджо, практически автодидакт и лицо, что имело пробелы в собственном художественном образовании через отверженность и нищенскую юность.

Работа в других городах Италии[править | править код]

В период 1618—1922 лет Баттистелло Караччоло посетил папский Рим, Флоренцию и Геную. Дважды он посещал и Рим — в 1614 и в 1618 гг. Как профессиональный художник он интересовался произведениями художников, которые уже поработали в папской столице и произведения которых сделали её известным центром барочного искусства в Западной Европе. На него оказали влияние произведения братьев Караччи и теперь художник отходит от стилистики караваджизма и насыщает свои произведения находками светлых колористических гамм, которые характерны для болонских художников и их римских сторонников.

Последние годы[править | править код]

Среди произведений последнего периода творчества — фрески в неаполитанском монастыре Сан Мартино («Христос моет ноги апостолам», 1622 г.), а также в церквях Санта Мария Нуова, Сан Диего Алл Оспедалетто.

Художник умер в Неаполе 1635 года.

Избранные произведения[править | править код]

  • " Мадонна с младенцем ".
  • " Путь на Гологофу ".
  • " Христос и Каиафа ", Эрмитаж, Санкт-Петербург.
  • " Освобождение апостола Петра из темницы ", в 1609 года, Неаполь.
  • «Лонгин сотник подаёт Христу губку с уксусной водой на Голгофе», бл. 1610 г.
  • " Святые Кузьма и Демьян ", Национальный музей Прадо, Мадрид.
  • " Франциск Ассизский ", аббатство Монсеррат, Испания.
  • « Адам и Ева оплакивают убитого Авеля», частное собрание.
  • « Отдых святого семейства на пути в Египет», 1618 г., Палаццо Питти, Флоренция.
  • « Сон Амура», Виндзорский дворец, Великобритания
  • " Иоанн Креститель в пустыне ".
  • «Святая Семья с верховным Богом в небе».
  • « Мадонна с младенцем и св. Анной», Художественно-исторический музей, Вена.
  • " Издевательство над Христом у колонны ", музей Каподимонте, Неаполь.
  • « Казнь Иоанна Предтечи», 1620 г., Уффици, Флоренция.
  • « Не касайся меня» или «Христос садовник и Мария Магдалина», бл. 1620 г.
  • " Христос моет ноги апостолам ", 1622 г.
  • " Мученичество св. Себастьяна ", 1625 г., художественный музей Гарвардского университета, Соединённые Штаты.
  • «Св. Онуфрий», 1625 г., Национальная галерея старинного искусства (Рим).
  • «Венера и Адонис», 1630 г., музей Каподимонте, Неаполь.

Галерея избранных произведений[править | править код]

Источники[править | править код]

  • Гос. Эрмитаж, каталог 1, «Западноевропейская живопись», Ленинград, «Аврора», 1976
  • Bryan, Michael (1886). Edmund Robert Graves, ed. Dictionary of Painters and Engravers, Biographical and Critical (Volume I: A-K). York St #4, Covent Garden, London; Original from Fogg Library, Digitized May 18, 2007: George Bell and Sons. p. 230.
  • Benedict Nicolson, Caravaggism in Europe, Oxford, 1979, 2e ed., dl.I, p. 74-77
  • Wittkower, Rudolf (1980). Art and Architecture Italy, 1600—1750. Penguin Books. гг. 356—358.
  • Ferdinando Bologna (Herausgeber) Battistello Caracciolo e il primo naturalismo a Napoli, Ausstellungskatalog Castel San Elmo, Chiesa della Certosa di San Martino, 1991/92
  • Causa, Rafaello (1950). «Aggiunte al Caracciolo» [Additions to Caracciolo]. Paragone (in Italian) I (9): 42-45.
  • Stefano Causa Battistello Caracciolo: l’opera Completa 1578—1635,Neapel 2000 (Causa promovierte über Battistello an der Universität Neapel: Ricerche su Battistello Caracciolo 1994/95)
  • Nicola Spinosa u.a. Tres Siglos de Oro de la Pintura Napolitana. De Battistello Caracciolo a Giacinto Gigante, Ausstellungskatalog, Museum der Schönen Künste Valencia 2003/4, Ed. Caja Duero, 2003
  • Longhi, Roberto (1915). «Battistello Caracciolo». L’Arte 18: 120—137.

См. также[править | править код]

Ссылки[править | править код]