Кающаяся Магдалина (картина Караваджо)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Караваджо
Кающаяся Магдалина. 1593
итал. Maddalena penitente
Галерея Дориа-Памфили,
(инв. 357)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Кающаяся Магдалина (также называемая Кающейся Мадаленой ) — картина итальянского мастера барокко Микеланджело Меризи да Караваджо. На картине изображена раскаявшаяся Мария Магдалина, преклонившаяся в раскаянии, когда она оставляет позади свою распутную жизнь, рядом с ней изображены ее традиционные атрибуты[1]. На момент написания (около 1594–1595) картина отличалась нетрадиционным современным реализмом и отходом от традиционного изображения Магдалины[2][3]. Работа находится в галерее Дориа-Памфили в Риме[4].

Композиция[править | править код]

На картине изображена молодая брюнетка, сидящая на коленях или на низком стуле, положив руки на колени. Рядом с ней коллекция драгоценностей и закрытая бутылка с жидкостью, заполненная почти на три четверти. Ее взгляд отведен от зрителя, голова повернута вниз в положении, которое сравнивают с традиционными изображениями распятого Иисуса Христа[1]. По щеке сбоку от носа стекает единственная слеза.

История[править | править код]

Та же модель, возможно, послужила и для изображения Девы Марии на картине «Отдых на пути в Египет».

Картина была написана около 1594–1595[3], в это время Караваджо проживал с Джузеппе Чезари и Фантеном Петриньяни[5]. Считается, что картина была заказана Пьетро Виттриче[6]. Караваджо был известен тем, что использовал нескольких проституток в качестве моделей для своих работ, и историки предполагают, что на этой картине изображена Анна Бьянкини[7][8][9]. Современные биографы указывают, что Бьянкини, возможно, также фигурировала в " Смерти Марии" , " Обращении Магдалины" (как Марфа ) и " Отдых на пути в Египет" (как Дева Мария )[10]. Возможно, это первая религиозная картина, написанная Караваджо [11].

Картина отходит от канона изображения кающейся Марии Магдалины времен Караваджо, как в изображении модели в современной одежде (на платье можно увидеть дамасский орнамент), так и, по словам биографа Джона Варриано (2006), в избегании «пафоса и томной чувственности», с которыми традиционно ассоциируется изображенная Магдалина[3]. Действительно, на большинстве картин Магдалина была изображена обнаженной, как на картине Тициана 1533 года, она раскаялась и после Вознесения Иисуса, согласно средневековой легенде, удалилась в пустыню и вела жизнь аскета следующие 30 лет. Именно переход Караваджо к реализму шокировал его первоначальную аудиторию[2]; Хилари Сперлинг пишет в «The New York Times Book Reviews» (2001), «современники жаловались, что его Мария Магдалина выглядела как девушка по соседству, распустившая волосы дома на ночь». Спустя десятилетия после завершения картины биограф 17-го века Джованни Пьетро Беллори высказал мнение, что Караваджо симулировал религиозные образы, добавив предметы, связанные с Марией Магдалиной - графин с маслом и выброшенные драгоценности - и изобразил современную жанровую сцену[11]. Но поэт-иезуит Джузеппе Силос, очевидно, не считал произведение притворно духовным. Напротив, в своей Pinacotheca sive Romana pictura et sculptura, опубликованной в 1673 году, он хвалил картину и художника:

Мы видим безмолвное раскаяние, и в глубине ее сердца она горит тайным пламенем. Конечно, цвета Караваджо настолько живы, что раскрывают даже самые сокровенные ее чувства. Редкая птица - это тот художник, который в простом изображении может так ясно показать то, что скрыто в слепой темноте совести[12].

В своей противоречивой биографии «M» (2001)[13] Питер Робб предположил, что реализм произведения и тонкие намеки на насилие, которые он воспринимал - разбитые жемчужины и опухшие лицо и руки объекта - могут указывать на политическое измерение, комментарий жестокое обращение с куртизанками во времена Караваджо со стороны полиции в Риме[10]. Основываясь на записях из жизни Бьянкини, Робб предполагает, что Бьянкини могла быть публично выпороть по обычаю дня, мазь в банке - ее лечение от этого, ее травма - вдохновение Караваджо[14].

Жорж де Ла Тур « Кающаяся Магдалина» (ок. 1638–1643) [15]

Что бы ни вдохновляло Караваджо на написание этой картины, его произведение могло вдохновить Жоржа де Ла Тура на создание нескольких версий легенды о Магдалине[15]. Де ла Тур резко изменил ракурс на своей картине. Хотя Магдалина остается сидящей, отвернув лицо, сложив руки на коленях, она сильно освещена свечой, установленной перед зеркалом, и держит череп на коленях.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 Patton and Hawley (2005), p. 219.
  2. ↑ 1 2 Spurling (2001), p. 397.
  3. ↑ 1 2 3 Varriano (2006), p. 110.
  4. ↑ Varriano (2006), p. 118.
  5. ↑ Mancini (1617-1621), p. 347.
  6. ↑ Hunt (2012), p. 173.
  7. ↑ Varriano (2006), p. 94.
  8. ↑ Rowland (2005), p. 159.
  9. ↑ Robb (2001), p. 273.
  10. ↑ 1 2 Robb (2001), p. 80.
  11. ↑ 1 2 Harris (2005), p. 37.
  12. ↑ Quoted in Warwick (2006), p. 64.
  13. ↑ Moss, Stephen (2000).
  14. ↑ Robb (2001), p. 84.
  15. ↑ 1 2 Strickland and Boswell (1992), p. 62.

Литература[править | править код]

  • 9789004231955
  • Манчини, Джулио . (ок. 1617–1621 гг.). Считайони сулла питтура . Цитируется и переведено наОшибка: не задан параметр |заглавие = в шаблоне {{публикация}}. — ISBN 978-0-06-430128-2. Караваджо . Westview Press. стр. 346 и след. ISBN 978-0-06-430128-2 . Проверено 19 июля 2010 года .
  • Moss, Stephen (2000-02-09). "M by Peter Robb". The Guardian. Архивировано 13 апреля 2021. Дата обращения: 19 июля 2010.978-0-87413-936-5
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Кающаяся_Магдалина_(картина_Караваджо)&oldid=134174510