Пантон, Вернер

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Пантон.
Вернер Пантон
Verner Panton
Основные сведения
Страна
Дата рождения 13 февраля 1926(1926-02-13)[1][2][…]
Место рождения Флаг Дании Дания, Гамтофт
Дата смерти 5 сентября 1998(1998-09-05)[3][4][…] (72 года)
Место смерти
Работы и достижения
Учёба
Архитектурный стиль модерн
Важнейшие постройки стул «Panton Chair»[вд]
Награды
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ве́рнер Па́нтон (дат. Verner Panton; 13 февраля 1926, Гамтофорт — 5 сентября 1998, Копенгаген) — датский дизайнер и архитектор. Считается одним из самых влиятельных проектировщиков мебели в XX веке. На протяжении своей карьеры он создавал предметы с новаторским и авангардным дизайном. «Он питал слабость ко всему, что могло служить сиденьем, и часто использовал пластик ярких цветов и объемных форм»[9].

Биография

[править | править код]

Вернер Пантон родился 13 февраля 1926 года в маленьком городке Гамтофт на датском острове Фюн. С детства он стремился стать художником, но не показал большого таланта в рисунке. Учился в техническом училище в Оденсе на инженера-строителя. Завершив учебу, Пантон в 1947 году переехал в Копенгаген и начал обучение в Датской королевской академии искусств. После окончания работал в архитектурном бюро Арне Якобсона. Там же начал заниматься проектированием мебели, а в 1955 году открыл собственную студию.

Знакомство с Паулем Хеннингсеном, художником по свету, позволило Пантону начать эксперименты с проектированием мебели. В 1950 году Пантон женился на дочери Хеннингсена — Туве Кемп, но вскоре брак распался. Он также дружил с Хансом Вегнером, известным модернизацией классических датских стульев из тика. Благодаря ему Пантон увлёкся экспериментами с пластиком и антропогенными материалами[10].

Творчество

[править | править код]

Стиль Пантона считают прототипом «психоделического дизайна» 1970-х годов. Он увлекался экстравагантными формами и причудливыми композициями американского поп-арта, использовал яркие цвета и экспериментировал с необычными для мебели материалами: стекло, фиберглас, пластик, сталь и полипропилен. Работа Вернера Пантона в 1958 году в качестве архитектора экспозиции прикладного искусства на Ярмарке мебели Фредерисии стала предвестником его нетрадиционного подхода к принципам дизайна. Он демонстрировал мебель, подвешенную к потолку, чем вызвал шок как у организаторов, так и у посетителей выставки. Стулья «Cone» (Конус) и «Heart» (Сердце), созданные в том же году, положили начало его экспериментам с нестандартной формой стула. У этих стульев не было отдельной спинки или ножек, они напоминали цилиндр с углублением, предназначенной для сидения. Поскольку у его стульев редко были ножки, критики решили называть творения Пантона просто «сидениями». Созданные по его проектам вещи производят впечатление скульптур. Его проекты стульев — Tivoli, Bachelor и Cone — считались в своё время самыми необычными.

Знаменитый стул — «Panton Chair» (1960) был сделан из единого куска формованного пластика. Вначале изготовленный вместе с Фрицем Хансеном, стул начала производить в 1967 году компания Herman Miller & Fehlbaum. С 1999 года и поныне его выпускает компания Vitra. «Panton Chair» дебютировал в 1967 году на обложке журнала Mobilia, а в 1968 году получил награду A.I.D.[10]. Дизайн стула настолько необычен, что производство началось только в 1967 году и до настоящего времени производится фирмой «Vitra».

Вернер Пантон занимался дизайном текстиля и интерьеров, создав оформление интерьеров издательских домов «Spiegel»[11] и «Gruner & Jahr» в Гамбурге, а также для гостиницы «Astoria» в Тронхейме. «Сидеть на стуле должно быть забавно и интересно, как в игре», — считал Пантон[10]. Эту идею он развивал и далtt, создавая подвесные стулья, нарушающие принцип гравитации, стулья-цветы, надувные стулья и стулья с проволочным каркасом.

Вернер Пантон принимал непосредственное участие в работе над проектом стула «Ant» («Муравей»), сделавшим Арне Якобсена всемирно известным промышленным дизайнером. По сути, Арне Якобсеном и Вернером Пантоном была реализована мечта модернизма — создать стул для ежедневного использования, подходящего для массового производства и эргономичного для сидения. Возможность её реализации появилась лишь с внедрением новых промышленных технологий. «Ant» стал первым промышленно производимым стулом, у которого спинка и сиденье были сформированы как единое целое. Якобсен пытался использовать наименьший объем материала при его создании и дальнейшем производстве. Возможно, поэтому «Ant» имел три ножки из гнутых трубок, и только его более поздняя модификация — Модель № 7 — четыре. Влияние Арне Якобсена на творчество Пантона в области нестандартного применения материалов и стремления к эргономичности очевидно.

Один из лучших проектов, реализованных Пантоном в дизайне мебели, — «Cone Chair», разработанный им для редизайна ресторана в гостинице Коnigen on Funen (Дания). По словам Вернера Пантона, идея возникла во время предварительных набросок на бумаге нового стула. Продолжив линию спинки по прямой, пока она не соприкоснулась с ножкой — подставкой, расположенной на полу, он получил абсолютно новую идею в формообразовании стульев. Перевёрнутый конус «Cone» был настолько футуристичен для своего времени, что выставленный однажды в витрине магазина его производителя в Нью-Йорке, привёл к необходимости вызова полиции: для восстановления дорожного движения вдоль витрины. В производство этот стул пошёл благодаря Перси фон Халлинг-Кох, который присутствовал на открытии ресторана и предложил дизайнеру заниматься производством и продвижением на рынок его мебели. Специально для этого он основал предприятие Plus — linje как дополнение к его процветающей компании в текстильном бизнесе Uniko.

Дальнейшим развитием в проектировании мебели стал сконструированный из металлической проволоки стул Wire Cone. Другим экспериментом для Plus — linje collection, стало создание кресла из прозрачного оргстекла и попытка создать кресло из тонкого пластика с возможностью наполнения его воздухом. До Пантона с прозрачными материалами работало всего лишь несколько дизайнеров, в частности Жан Прюве и Жак Андре с их коллекцией садовых стульев 1936 года.

Когда Пантон представил надувной пластиковый стул на мебельной выставке в 1960 году, он получил заказы на несколько тысяч экземпляров, но ни один из стульев не был доставлен заказчику: воздух в новых стульях просто не задерживался на долгое время. Развитие технологий на то время не позволило устранить эту проблему. Только через несколько лет другие дизайнеры стали работать над мебелью из надувного пластика, основанной на принципе «blow up».

В конце 1960-х — начале 1970-х Пантон экспериментировал с использованием тканей в интерьере. Он полагал, что мебель должна взаимодействовать друг с другом, как «своего рода пейзаж, который отказывается быть только функциональным». Вернер Пантон создавал невиданные до тех пор психоделические интерьеры. Он не стремился придумывать отдельные, пусть даже оригинальные предметы, а старался «создавать атмосферу» необычного пространства. Каждый объект выступал в качестве элемента жилой среды, вписываясь в общую концепцию и передавая нужное настроение. Дизайнер называл это «интерактивным домашним ландшафтом». Визитной карточкой Пантона можно по праву назвать инсталляцию «Фантастический ландшафт» в придуманной им волнистой комнате Visiona II в 1970 году (в Кёльне, Германия). Этот сюрреалистический интерьер, где стены, пол, потолок и мебель представляют собой единную пространственную форму, стал настоящей эмблемой 1960-х[12][13]

Другой весомый вклад Пантона в промышленный дизайн середины столетия — его непрерывные эксперименты со светом. Серия ламп «Fun», подвесные лампы «Globe» и разнообразные люстры положили начало новому подходу к освещению. С 1955 по 1998 год Пантон разработал проекты более чем 25 светильников. Освещение в исполнении Пантона переставало быть просто необходимостью и становилось неотъемлемой частью дизайна помещений, заставляя интерьер играть по-новому. Но наиболее примечательная из когда-либо придуманных дизайнером ламп, Shell Lamp, была создана в 1964 году и состояла из огромного количества кружков, вырезанных из ракушек. Это редкий пример использования Пантоном натуральных материалов. В большинстве же его светильников главная роль отводилась металлу, пластику, цвету и округлым формам.

В 1970-х годах Вернер Пантон постепенно терял своё место в ряду самых известных мастеров промышленного дизайна. Необычная эстетика и конструкции Алессандро Мендини и Гаэтано Пеше казались более важными, чем оптимистичный стиль Пантона. В то время как другие дизайнеры его поколения, в частности Этторе Соттсасс, были приняты и активно работали с молодыми проектировщиками, Вернер Пантон находился во всё большей изоляции в своей внутренней швейцарской эмиграции.

Тем не менее, интерьеры, мебель, освещение и другие объекты, разработанные Вернером Пантоном, и по сей день остаются одними из наиболее передовых интеллектуальных экспериментов в дизайне. Казалось, он обладал даром предвидения — настолько безошибочно он предопределял тенденции, которые впоследствии становились наиболее популярными. Он оказал огромное влияние на художников и дизайнеров, творивших начиная с 1960-х и до настоящего времени его проекты ещё долго будут востребованы во многих направлениях современного дизайна интерьера и мебели.

В отличие от других датских дизайнеров у него был революционный, а не эволюционный взгляд на вещи и за свою жизнь он создал множество инновативных, рискованных и игривых вещей. Для их создания потребовались самые современные технологии, что отображало его жизненный оптимизм.[14]

Галерея

[править | править код]
  • Стулья «Сердце-конус»
    Стулья «Сердце-конус»
  • Кресло «конус»
    Кресло «конус»
  • Кресло из пластика
    Кресло из пластика
  • Стулья
    Стулья
  • Подушка "оп-арт"
    Подушка "оп-арт"
  • Композиция
    Композиция
  • «Остроконечная лампа». 1970
    «Остроконечная лампа». 1970
  • Лампа-глобус
    Лампа-глобус
  • Лампа «Луна». 1960
    Лампа «Луна». 1960
  • Психоделический дизайн для интерьера отеля «Астория». 1969
    Психоделический дизайн для интерьера отеля «Астория». 1969
  • «Живая башня»
    «Живая башня»
  • «Интересная мебель»
    «Интересная мебель»
  • Интерьер отеля «Spiegel-Kantinе». Гамбург
    Интерьер отеля «Spiegel-Kantinе». Гамбург
  • Инсталляция "Ателье"
    Инсталляция "Ателье"
  • Инсталляция Visiona II. 1970
    Инсталляция Visiona II. 1970

Основные проекты

[править | править код]
  • 1960: Moon Lamp — одна из первых ламп Пантона.
  • 1967: Panton Chair — стул из одного куска формованного пластика.
  • 1969: Pantower
  • 1970: Visiona II
  • 1995: PantoSeries — первые школьные стулья, созданные специально для детей.
  • Bayer exposition ships Visiona O + II, Köln, 1968, 1970 → «VISIONA II» Video (Laufzeit 2:08 Min)

Награды и премии

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ sa mere la grosse pute (нид.)
  2. ↑ grosse pute (дат.)
  3. ↑ Verner Panton (нид.)
  4. ↑ Verner Panton (дат.)
  5. ↑ 1 2 Weilbachs Kunstnerleksikon (дат.)
  6. ↑ KulturNav (англ.) — 2016.
  7. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  8. ↑ Artists + Artworks (англ.)
  9. ↑ Charlotte Fiell, Peter Fiell. Design of the 20th Century. — Taschen: Cologne, 1999. — Р. 542
  10. ↑ 1 2 3 Андрей Купетз, Ein Material in Form gebracht, Kunststoffe 5/2010. Рр. 90-94
  11. ↑ The splash of color did nothing more than get on Spiegel employees’ nerves. Дата обращения: 23 октября 2021. Архивировано 23 октября 2021 года.
  12. ↑ Verner Panton. " Spaces, Spiegel publishing house in Hamburg [archive] ", sur verner-panton.com (consulté le 13 août 2023) [1]
  13. ↑ «VISIONA II» Video (Laufzeit 2:08 Min) [archive] [2]
  14. ↑ Шарлотта и Питер Филль, Design des 20. Jahrhunderts, Кёльн, 2000

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Пантон,_Вернер&oldid=151171381