Паскин, Жюль

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Паскен, Жюль»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Пинкас.
Жюль Паскин
Julius Mordecai Pincas
Имя при рождении Юлиус Мордехай Пинкас
Дата рождения 31 марта 1885(1885-03-31)
Место рождения Видин, Болгария
Дата смерти 2 июня 1930(1930-06-02) (45 лет)
Место смерти Париж, Франция
Страна
Жанр портрет
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Жюль Паскин (иначе — Паскен, фр. Jules Pascin, собственно Юлиус Мордехай Пинкас; 31 марта 1885, Видин, Болгария — 2 июня 1930, Париж) — живописец и график Парижской школы.

Биография[править | править код]

Родился в приграничном болгарском городе Видин в многодетной сефардской еврейской семье, был восьмым ребёнком из одиннадцати. Отец — торговец зерном Маркус Пинкас[4][5][6]. Бизнес большого семейства Пинкас (изначально из Русе), одного из самых состоятельных в Видине, был связан с закупкой и экспортом кукурузы, риса и подсолнечника[7]. Старшие братья и сёстры Юлиуса родились в Земуне, где после переезда из Триеста жила семья его матери, урождённой Софии Руссо[8]. Разговорным языком в семье был сефардский (ладино)[9].

В 1892 году переехал с родителями в Бухарест; четырьмя годами позже был отправлен учиться в интернат в Вене[10]. После окончания интерната в 1901 году работал в отцовской фирме «Marcus Pincas & Co» в Бухаресте, пока в следующем году вновь не вернулся в Вену, где с 1901 года жила его сестра Ребекка и её муж Авраам Альфред Йерохам[11]. Учился живописи в Вене (1902—1904), художественной школе Морица Хаймана (Moritz Heymann) в Мюнхене (1904—1905), Берлине (1905), сотрудничал с сатирическими изданиями «Simplicissimus» и «Lustige Blätter». 24 декабря 1905 года прибыл в Париж, работал в студии на Монпарнасе, затем на Монмартре, стал подписываться псевдонимом-анаграммой Pascin. Был завсегдатаем кафе «Дом» и «Селект», получил дружеские прозвища «Князь Монпарнаса», «Князь трёх холмов»[12]. В 1907 году познакомился с Эрминой Давид (внучкой Жака-Луи Давида, в то время натурщицей, позже художницей), на которой женился в 1918 году уже в США[13].

Первая персональная выставка Паскина состоялась в берлинской галерее Пауля Кассирера в 1907 году. По заказу Кассирера иллюстрировал Генриха Гейне (1910), выставлялся на Берлинском сецессионе (1911), на Армори-Шоу в Нью-Йорке (1913), в парижском Осеннем салоне, Салоне независимых (1913). В сентябре 1914 года, спасаясь от военной службы и благодаря финансовой поддержке старшего брата Иосифа М. Пинкаса, через Лондон переехал в Нью-Йорк, где прожил до 1920 года, получив американское гражданство (20 сентября 1920). В 1915 году к нему в Нью-Йорк переехала и Эрмина Давид, с которой они каждую зиму проводили в южных штатах (Техас, Луизиана, Южная Каролина, Флорида) и на Кубе.

Вернулся в Париж, много путешествовал — Алжир (1921), Тунис (трижды — 1908, 1921, 1924, в последний раз с заездом в Алжир), Италия (1925), юг Франции (Марсель, Кассис, Сен-Тропе, Санари-сюр-Мер). В 1926 году предпринимает поездку в Палестину, но покидает корабль в Пирее, вновь посещает Тунис, Каир и через Александрию возвращается в Париж. В августе 1927 года возвращается в США, где к нему присоединяется Люси Крог (первоначальное имя Сесиль Видиль — фр. Cecile Vidil, 1891—1977), с которой у него была романтическая связь ещё в 1910 году и вновь в 1920-м, когда она уже была замужем за Пером Крогом. Принимает участие в коллективной выставке в Бруклинском музее и в Нью-Йоркском музее современного искусства. В июне 1928 года вместе с Люси возвращается в Париж, но вскоре путешествует по Португалии и Испании (1929).

Гибель[править | править код]

Портрет Мими Лоран (1927-28)

Нью-Йоркская выставка 1930 года получила отрицательные отзывы критиков. Паскин, с юности мучившийся депрессиями и постоянно сомневающийся в собственном даре, покончил жизнь самоубийством, повесившись в парижской мастерской и оставив на стене надпись кровью «Прощай, Люси». Всё своё имущество и картины завещает Эрмине Давид и Люси Крог. В день его похорон 7 июня все парижские галереи были закрыты.

Творчество[править | править код]

Блестящий рисовальщик-карикатурист, Паскин остался в истории искусства автором выразительных и точных портретов («Турецкая семья», 1907; «Эрмина в голубой шляпе», 1918; «Портрет Мими Лоран», 1927—1928), смелых и, вместе с тем, поэтичных акварелей и пастелей ню («Спящая Венера», 1927), моделями которых чаще всего служили проститутки.

Его собственный прочувствованный портрет оставил Хемингуэй в книге «Праздник, который всегда с тобой» (глава «В кафе „Купол“ с Пасхиным») после того, как одной из ночей 1923 года встретил его в кафе в сопровождении двух натурщиц.

Единственный прижизненный монографический обзор, посвящённый творчеству Паскина, вышел в серии «Les Artistes Juifs» в 1928 году (Georges Charensol, Jules Pascin; Éditions «Le Triangle»).

В 1964 году работы Паскина были отмечены на выставке современного искусства Documenta III в Касселе.

Паскин в России[править | править код]

Творчество Паскина для советской публики открыл Илья Эренбург, посвятив художнику несколько страниц в мемуарной книге 1960-х годов «Люди, годы, жизнь». В июле 2008 года выставка Паскина прошла в московской галерее «Проун».

Память[править | править код]

Именем художника назван Мыс Паскин в Антарктиде[14].

Французский автор комиксов Джоанн Сфарв период между 2001 и 2005 годами посвятил серию графических новелл «Паскин» жизни и творчеству Жюля Паскина[15].

Литература о художнике[править | править код]

  • MacOrlan P. Tombeau de Pascin. Paris: Textes & prétextes, 1944
  • Seoane L. Jules Pascin. Buenos Aires: Poseidon, 1944
  • D’Ancona P. Modigliani, Chagall, Soutine, Pascin: Some Aspects of Expressionism. Milan: Edizioni del milione, 1953.
  • Jules Pascin’s Caribbean Sketchbook. Austin: University of Texas Press, 1964.
  • Pascin: 110 Drawings. New York: Dover Publications, 1972.
  • Diehl G. Pascin. Milan: the Uffici Press, n.d.
  • Lang L. Jules Pascin. Berlin: Eulenspiegel, 1981
  • Jules Pascin: Catalogue raisonné: Peintures, aquarelles, pastels, dessins. 2 vol./ Yves Hemin, ed. Paris: Diffusion, 1984—1987.
  • Lévy-Kuentz S. Pascin et le tourment. Paris: La Différence, 2001.
  • Dupouy A. Pascin érotique. Paris: Astarté, 2001.
  • Kobry Y., Cohen E. Pascin, 1885—1930. Paris: Hoëbeke, 2006.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/445505/Jules-Pascin
  2. ↑ http://www.bbc.co.uk/arts/yourpaintings/artists/jules-pascin
  3. ↑ http://www.artnet.fr/artistes/jules-pascin/
  4. ↑ Jules Pascin. Дата обращения: 26 февраля 2013. Архивировано из оригинала 10 июня 2019 года.
  5. ↑ Pascin Expertise. Дата обращения: 26 февраля 2013. Архивировано 20 февраля 2019 года.
  6. ↑ Art in France: 1900—1940 (стр. 63)
  7. ↑ Интервью с Майером Алхалелем. Дата обращения: 26 февраля 2013. Архивировано 20 февраля 2019 года.
  8. ↑ Alfred Werner «Jules Pascin in the New World»
  9. ↑ Илья Эренбург «Люди, годы, жизнь». Дата обращения: 26 февраля 2013. Архивировано из оригинала 1 июля 2018 года.
  10. ↑ Jules Pascin. Дата обращения: 26 февраля 2013. Архивировано 7 марта 2019 года.
  11. ↑ Сефардские бракосочетания в Вене Архивная копия от 5 марта 2016 на Wayback Machine: февраль 1901 года — Авраам Альфред Йерохам из Пловдива (сын Менахема и Сол Йерохам) и Ребекка Пинкас (дочь Маркуса и Софии Пинкас), уроженка Земуна.
  12. ↑ New York Magazine, November 25, 1985 (стр. 98)
  13. ↑ Julius Mordecai Pincus
  14. ↑ Scientific Committee on Antarctic Research (SCAR)
  15. ↑ Joann Sfar. Pascin (фр.). L’ASSOCIATION. Дата обращения: 17 августа 2019. Архивировано из оригинала 19 июня 2018 года.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Паскин,_Жюль&oldid=136787003