Эта статья входит в число добротных статей

Сораяма, Хадзимэ

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Хадзимэ Сораяма
空山 基
Дата рождения:

22 февраля 1947(1947-02-22) (69 лет)

Место рождения:

Имабари, Эхиме, Япония

Страна:

Flag of Japan.svg Япония

Жанр:

гиперреализм

Хадзимэ Сораяма (яп. 空山 基 Сораяма Хадзимэ?, род. 22 февраля 1947, Эхиме) — японский художник-иллюстратор — гиперреалист, известный своими нарисованными вручную фотореалистичными эротическими изображениями женщин и женоподобных роботов-гиноидов, автор дизайна AIBO[1].

Биография[править | править вики-текст]

Хадзимэ Сораяма родился в 1947 году в городе Имабари на острове Сикоку в префектуре Эхиме региона Сикоку.[2] После окончания школы Имабари Кита в 1965 году Сораяма поступил в университет Сикоку Гакуин[ja],[2] где изучал греческую и английскую литературу.[3] В 1967 году после публикации первой работы «Розовый журнал» он перевёлся в художественную школу Тюо (яп. 中央美術学園?) в Токио, где начал изучать рисование. Окончив школу в 1968 году в возрасте 21 года Сораяма получил работу в рекламном агентстве. На вольные хлеба фрилансера-иллюстратора перешёл в 1972 году.[2] Первые роботы из серии, ставшей затем визитной карточкой художника, были нарисованы в 1978 году и увидели свет годом позже. В настоящее время (2012) проживает в Токио.[3]

Известные работы[править | править вики-текст]

Один из известных гиноидов Сораямы

«Сексуальный робот», выпущенный в 1983 году издательством Genko-sha,[4] принёс смешанным органически-металлическим полуроботам Сораямы известность по всему миру, возведя его в статус культовой фигуры.[5] Его следующая книга «Пинап» (Graphic-sha, 1984) была выдержана в том же стиле. В своей работе художник использовал идеи пинапа и киберпанка, которые превратились в изображения хромированных гиноидов в завлекающих позах.[6] Умелое использование акриловых красок, карандашей и пульверизаторов позволило Сораяме создать свой легко узнаваемый фотореалистичный стиль,[7] относящийся критиками к разновидности гиперреализма, который затем многократно использовался другими художниками.[3]

Сораяма был автором обложки классической книги о машинном зрении «Зрение роботов» (англ. Robot vision) Бертольда Хорна[de] (1986, русский перевод 1989 — с изменением обложки[8]).[9]

Ряд других работ художника вращается вокруг фотореалистичных по манере исполнения эротических женских фигур, часто в фетиш-стиле, например, в латексе или коже. Его пинапы одно время постоянно публиковались в Penthouse,[10] и удостоились специальной статьи в юбилейном выпуске «Silver Anniversary issue» журнала.[3] В 2006 году Playboy TV выпустило специальное шоу, посвящённое рисункам Сораямы.[11].

Сораяма является автором дизайна собаки-робота AIBO (1999),[12] который получил в Японии Гран-при за лучший дизайн 2000 года (наивысшую японскую награду в области дизайна), удостоился чести быть помещённым с 2001 года в постоянную коллекцию Нью-Йоркского музея современного искусства[13] и Смитсоновского института, а также вошёл в книгу Паолы Антонелли «Объекты дизайна» (англ. Objects of Design), изданную Нью-Йоркским музеем современного искусства. Выставка Nike «White Dunk Project» (2004) включала работу Сораямы среди 25 специально отобранных художников Японии[11].

В 1985 году Сораяма выпустил первую работу вне сборников иллюстраций — видеофильм «Видео-иллюстрация» (англ. Illustration Video).[4] Затем он участвовал в работе над фильмами «Живая мертвечина» (1992), «Патруль времени» (1994) и «Космические дальнобойщики» (1995), разработал дизайн коллекционных карточек Sorayama, выпустил несколько ограниченных печатных и электронных изданий своих работ, участвовал в многочисленных выставках,[14] а также был автором обложки альбома Aerosmith «Just Push Play» (2001).[5]

В 2010 году вышла очередная книга-ретроспектива творчества художника Master Works, а за ней в 2013 последовал оригинальный сборник «Трепещущие лисицы» (англ. Vibrant Vixens). В 2012—2013 Сораяма работал вместе с американским фэшн-дизайнером Марком Эко (англ. Marc Ecko) над тремя совместными коллекциями. В 2000-х и 2010-х годах он сотрудничал также с несколькими производителями фильмов в Голливуде, включая Джорджа Лукаса — над сборником иллюстраций по мотивам Звёздных войн Star Wars Art Concept в 2013—2014 годах.[15]

Анализ[править | править вики-текст]

Марко Пеллиттери считает, что чувственные гиноиды Сораямы — покрытые и покрывающиеся металлом женщины — представляют собой великолепный анализ современного японского общества, которое вплоть до 1980-х годов представляло себя миру как общество (пост)модерна и высоких технологий, под оболочкой которых практически незаметен национальный дух.[16] Томас Фостер в своей книге о киберпанке, написанной с фрейдистских позиций, отмечает, что «в этих изображениях невозможно определить: то ли сексуальный робот представляет собой объект-фетиш, то ли женщину, которая фетишизирована» (англ. "these images make it impossible to determine whether the sexy robot is a fetish object or a woman who has been fetishized").[17]

Френчи Ланнинг называет Сораяму, вероятно, самым влиятельным фетиш-иллюстратором современности, соревнующимся и выигрывающим по креативности у фетиш-дизайнеров. В интервью художник утверждает, что так как он не скован рамками реального использования его творений, то позволяет себе совмещать возможное и невозможное в своих иллюстрациях, чтобы дразнить чувства зрителя.[18]

Библиография[править | править вики-текст]

  • PINK JOURNAL (1967)[2]
  • SEXY ROBOT (1983, Genko-sha)[4]
  • PIN-UP (1984, Graphic-sha)[4]
  • VENUS ODYSSEY (1985, Ed. Tokuma communications)[4]
  • HAJIME SORAYAMA (1989, Taco, Berlín)[4]
  • HYPER ILLUSTRATIONS (1989, Bijutsu Shuppan-sha)[4]
  • HYPER ILLUSTRATIONS 2 (1989, Bijutsu Shuppan-sha)[4]
  • THE GYNOIDS (1993, Edition Treville)[14]
  • NAGA (1997, Sakuhin-sha)[14]
  • TORQUERE (1998, Sakuhin-sha)[14]
  • SORAYAMA 1964—1999 (1999, Sakuhin-sha)[14]
  • THE GYNOIDS GENETICALLY MANIPULATED (2000, Edition Treville)[19]
  • GYNOIDS REBORN (2000, Edition Treville)[19]
  • SORAYAMART (2000, Ed. Soleil)[19]
  • MOIRA (2000, Германия, Edition Kunst der Comics)[19]
  • METALLICON (2001, Sakuhin-sha)[19]
  • The Gynoids. The Storage Box (2002, Edition Treville)[19]
  • Venom (2002 — японский вариант, 2004 — переводы, Graphic-sha)[19]
  • LATEX GALATEA (2003, Editions Treville)[19]
  • RELATIVISION (2006, Graphic-sha)[19][11]
  • Sorayama Masterworks (2010, Edition Skylight)[20]
  • Vibrant Vixens (2013, Edition Skylight)[20]
  • STAR WARS ART CONCEPT (2013, Abrams)[20]
  • XL Masterworks Edition (2014, Edition Skylight)[20]

Высказывания[править | править вики-текст]

Искусство — это вид целеустремлённости, настойчиво утверждающий вашу собственную оригинальность … напротив, суперреализм работает с технической проблемой того, насколько точно можно подойти к объекту.

[3]

В отличие от искусства, иллюстрация — это не дело эмоций или страхов, но опыт, который естественно вытекает из логического мышления.

[3]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. William Lidwell,Gerry Manacsa. Deconstructing Product Design: Exploring the Form, Function, Usability, Sustainability, and Commercial Success of 100 Amazing Products. — Rockport Publishers, 2011. — 240 с. — ISBN 1-59253-739-1, 978-1-59253-739-6.
  2. 1 2 3 4 Sorayama's official biography 1943—1978 (англ.). Проверено 11 марта 2016. Архивировано из первоисточника 21 июля 2015.
  3. 1 2 3 4 5 6 Hajime Sorayama pin-up girl images. The Pin-up Files. Проверено 11 марта 2016. Архивировано из первоисточника 3 марта 2016.
  4. 1 2 3 4 5 6 7 8 Hajime Sorayama Official Biography 1980s (англ.). Проверено 11 марта 2016. Архивировано из первоисточника 21 июля 2015.
  5. 1 2 Borst E.M. Cyborg Art: An Explorative and Critical Inquiry into Corporeal Human-Technology Convergence. — PhD of University of Waikato, 2009. — С. 112. — 528 с.
  6. Brown S.T. Tokyo Cyberpunk: Posthumanism in Japanese Visual Culture. — Palgrave Macmillan, 2010. — С. 204. — ISBN 978-0-230-10360-3.
  7. Matronic A. Robot Takeover: 100 Iconic Robots of Myth, Popular Culture& Real Life. — Octopus, 2015. — С. 58. — ISBN 978-1-84403-869-5.
  8. Зрение роботов (рус.). OZON. Проверено 13 марта 2016.
  9. Horn B. Robot Vision. — MIT Press, 1986. — (MIT electrical engineering and computer science series). — ISBN 978-0-262-08159-7.
  10. Slade J.W. Pornography and Sexual Representation: A Reference Guide. — Greenwood Press, 2001. — С. 529. — (American popular culture). — ISBN 978-0-313-31520-6.
  11. 1 2 3 Biography 2003-2008 (англ.). Sorayama Official. Архивировано из первоисточника 29 июля 2011.
  12. Penny Sparke. Japanese Design. — The Museum of Modern Art, 2009. — 143 p. — (MoMa Design). — ISBN 9780870707391.
  13. Art M.M. MoMA Highlights Since 1980: 250 Works from the Museum of Modern Art, New York. — Museum of Modern Art, 2007. — С. 182. — ISBN 978-0-87070-713-1.
  14. 1 2 3 4 5 Hajime Sorayama Official Biography 1990s (англ.). Проверено 11 марта 2016. Архивировано из первоисточника 21 июля 2015.
  15. Hajime Sorayama Official Biography (англ.). Проверено 11 марта 2016. Архивировано из первоисточника 5 марта 2016.
  16. Pellitteri Marco. The Dragon and the Dazzle: Models, Strategies, and Identities of Japanese Imagination : a European Perspective. — Tunué, 2010. — С. 521—522. — (Tunué international). — ISBN 9788889613894.
  17. Foster Thomas. The Souls of Cyberfolk: Posthumanism as Vernacular Theory. — University of Minnesota Press, 2005. — С. 102. — (Electronic mediations). — ISBN 978-0-8166-3406-4.
  18. Lunning Frenchy. Fetish Style. — Bloomsbury Publishing, 2013. — С. 130—132. — (Subcultural Style). — ISBN 978-0-85785-809-2.
  19. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hajime Sorayama Official Biography (англ.). Hajime Sorayama Official Site. Проверено 11 марта 2016. Архивировано из первоисточника 5 марта 2016.
  20. 1 2 3 4 News (англ.). Sorayama official site. Проверено 11 марта 2016. Архивировано из первоисточника 11 марта 2016.

Ссылки[править | править вики-текст]