Перейти к содержанию

Тартини, Джузеппе

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Джузеппе Тартини
итал. Giuseppe Tartini
Основная информация
Дата рождения 8 апреля 1692(1692-04-08)
Место рождения Пирано
Дата смерти 26 февраля 1770(1770-02-26) (77 лет)
Место смерти Падуя
Похоронен
  • church of St. Catherine[вд]
Страна  Италия
Профессии композитор, исполнитель-виртуоз
Инструменты скрипка
Жанры музыка эпохи барокко
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Джузеппе Тартини (итал. Giuseppe Tartini; 8 апреля 1692, Пирано — 26 февраля 1770, Падуя) — итальянский скрипач-виртуоз, композитор, педагог и музыкальный теоретик. Автор более 350 сочинений, преимущественно скрипичных; основатель скрипичной школы, оказавший большое влияние на развитие скрипичного искусства[1][2][3]. Считается последним крупным представителем классической итальянской скрипичной школы и в то же время провозвестником романтических тенденций в своём исполнительстве и композиторском творчестве[4].

Биография

[править | править код]

Тартини родился в Пирано, городе на полуострове Истрия, в Венецианской республике (ныне Словения). Его отцом был Джованни Антонио Тартини, родом из Флоренции, который служил конторщиком соляной монополии, матерью — Катерина Занграндо, из одной из старейших словенских аристократических семей Пирано[5][6].

Джузеппе рано начал играть на скрипке; получив первоначальные уроки, в дальнейшем он сам совершенствовал своё мастерство[7]. Семья прочила его для духовной карьеры, но он, не желая посвятить себя церкви, предпочёл юриспруденцию. В 1708 году он поселился в Падуе, в 1709 году поступил в Падуанский университет на юридический факультет, однако курс не окончил[8][5].

В 1710 году Джузеппе женился. Об этом браке ходят легенды: по одним сведениям, он увлёкся не то племянницей, не то протеже кардинала Корнаро, тайно женился на ней и, преследуемый родичами жены, был вынужден бежать в Ассизи. По другим, жена его, Элизабетта Премадзоре, была всего лишь дочерью кардинальского кучера[7][1][3][5].

Тем не менее известно, что вскоре после женитьбы он при невыясненных обстоятельствах покинул Падую и четыре года провёл в миноритском монастыре в Ассизи, где занимался прежде всего совершенствованием своего скрипичного мастерства[7][5]. Кроме того, предполагается, что Тартини имел там возможность изучать теорию музыки и композицию под руководством чешского композитора Б. М. Черногорского[1][5]. Тем не менее как музыкант он в основном развивался самостоятельно, что обеспечило оригинальность и самобытность музыкального мышления Тартини, хотя впоследствии на него значительно повлияла встреча с прославленным к тому времени скрипачом Франческо Верачини[9][10]. С ним Тартини познакомился в 1716 году в Анконе, где, вероятно, был в 1714—1716 годах скрипачом оперного театра. По всей видимости, в годы изгнания Тартини написал своё «Искусство смычка» (50 вариаций на тему гавота Корелли) и первый вариант знаменитой сонаты «Дьявольская трель»[1].

Неизвестный художник. Портрет Джузеппе Тартини

В 1716 году Тартини вернулся в Падую и вплоть до конца жизни возглавлял (с небольшими перерывами) капеллу базилики Сант-Антонио, одну из лучших итальянских капелл того времени. Он также регулярно выступал как солист и концертировал в разных городах Италии: Венеции, Милане, Болонье, Неаполе, Флоренции[11][1]. В 1723 году Тартини был приглашён в числе лучших музыкантов Европы в Прагу для участия в торжествах по случаю коронации Карла VI. В 1723—1726 состоял камер-музыкантом в пражской капелле графа Франца Фердинанда Кинского[1][5].

В 1726 году Тартини вернулся в Прагу и ввиду ухудшившегося здоровья более не принимал приглашений из других стран. В 1740 году состоялось его последнее большое турне по Италии[12]. После этого он безвыездно работал в Падуе, где основал скрипичную школу; к нему съезжались ученики со всей Италии и из многих других стран, благодаря чему Тартини обрёл славу «учителя наций» (Maestro delle nazioni)[13].

Умер в Падуе 26 февраля 1770 года и был похоронен рядом с женой в падуанской церкви Святой Екатерины[5].

Вклад в скрипичное искусство

[править | править код]
Памятник Тартини на площади его имени в Пиране

В скрипичной культуре Италии первой половины XVIII века Джузеппе Тартини занимал центральное место, объединяя в своём творчестве и в своей игре наиболее значимые стилевые тенденции своего времени[14]. По мнению известного скрипача Давида Ойстраха, «Тартини принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет своё художественное значение до нашего времени»[15].

Тартини внёс существенный вклад в дальнейшее развитие искусства игры на скрипке. Он усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его, и выработал основные приёмы ведения смычка, признанные всеми современными ему скрипачами Италии, Франции и вошедшие во всеобщее употребление[10][3][16][17]. Вплоть до середины XIX века большой известностью пользовались 50 вариаций Тартини на тему Корелли, названные самим композитором «Искусство смычка» и сочетающие в себе художественные и виртуозно-технические качества. Первоначально этот труд использовался в педагогических целях, давая возможность отрабатывать разные исполнительские приёмы на музыкально полноценном материале, однако в редакции Фрица Крейслера вариации стали концертными[18][19].

Его игру отличала выразительность, чистота интонации, богатство штрихов и прекрасная техника левой руки[1]. Его исполнительский стиль и техническое мастерство ознаменовали собой новую ступень в развитии скрипичного искусства и оказали большое влияние на развитие не только итальянской, но и мировой скрипичной культуры[20].

Тартини приписывают открытие акустического явления, заключающегося в том, что два консонирующих верхних звука дают нижний отзвук, с ними консонирующий (например, малая терция ми-соль даёт отзвук до на расстоянии децимы от верхней ноты ми). Эти так называемые разностные комбинационные тоны, или тоны Тартини, были разработаны впоследствии Гельмгольцем[16].

В 1728 году Тартини основал в Падуе школу для скрипачей, из которой вышло много первоклассных музыкантов. Среди его учеников — Доменико Далольо, Доменико Феррари, Пьетро Нардини, Маддалена Ломбардини, Иоганн Готлиб Граун и другие[1]. Так, биограф Тартини Антонио Капри приводит имена более семидесяти его учеников, оставивших след в истории скрипичного искусства[21].

Теоретические взгляды Тартини раскрыты в его трактатах и в переписке с современными ему музыкальными учёными[1]. Учебные пособия, над которыми Тартини работал на протяжении многих лет, составили впоследствии «Трактат об украшениях», впервые изданный в 1711 году в Париже (во французском переводе) и отразивший взгляды мастера в области эстетики музыкального исполнительства (в частности, художественного значения мелизмов)[10][22][23][18]. Основные методические положения его системы и педагогические советы вошли в очерк под названием «Письмо к ученице», написанный в 1760 году в качестве ответа на просьбу ученицы Тартини Маддалены Ломбардини посоветовать ей, как лучше упражняться в игре на скрипке[24][25].

Композиторская деятельность

[править | править код]

Творческое наследие Тартини очень велико: оно включает более 350 произведений, среди которых многочисленные трио-сонаты, около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и чембало. Особенно велик его вклад в развитие жанров сонаты и концерта. Для его сочинений характерны простота и ясность формы, выразительность мелодики, ритмическая изобретательность, оригинальный и порой даже смелый гармонический язык[26][1].

Хронологически в его творчестве выделяются три этапа: первый, до начала 20-х годов XVIII столетия, отмечен влиянием Корелли; второй, до половины 1730-х годов, — своего рода переходный период, когда Тартини ещё отдаёт дань традициям барокко, но в то же время ярко проявляет собственную индивидуальность; и, наконец, третий — приблизительно с 1750 года — время творческой зрелости, выработки стиля, отличающегося экономией выразительных средств, сдержанностью и простотой[27].

Помимо скрипичных произведений, составляющих основную часть его композиций, Тартини принадлежат единичные сочинения для виолы да гамба, виолончели и флейты[28]. Вокальной музыки он почти не писал, полагая, что вокальное и инструментальное искусство настолько различны, что авторы музыки в одном жанре не должны браться за другой[29]. Российский музыковед Л. С. Гинзбург, автор монографии о Тартини, писал о нём: «Самый творческий процесс этого композитора-скрипача протекал в единстве композиционного и исполнительского созидания, в котором воплощались его творческая фантазия, вдохновение и мастерство»[30]. Схожим образом характеризовал Тартини и К. К. Розеншильд: «Композиторское творчество и исполнение были у него <…> лишь двумя сторонами единой и цельной артистической индивидуальности»[27].

«Дьявольская трель» в исполнении Рэя Чена и оркестра Amsterdam Sinfonietta (2019)

Наибольшей популярностью в современном репертуаре пользуется соната Тартини «Il trillo del diavolo» («Дьявольская трель»), про которую он говорил, что услышал её впервые во сне в исполнении дьявола и которую считал лучшим своим произведением[31][32]. По словам Л. С. Гинзбурга, «„Дьявольская трель“ может рассматриваться как художественное кредо Тартини, как творческое обобщение не только образно-смыслового и эмоционального содержания его творчества, но и свойственного ему мелодического, гармонического и ритмического языка, а также отдельных композиторских и исполнительских приёмов»[33].

Л. Н. Раабен писал о Тартини следующее: «Его искусство вобрало в себя, слив в монолитный стиль, традиции, идущие от Корелли, Вивальди, Локателли, Верачини, Джеминиани и других великих предшественников и современников. Оно поражает своей многогранностью — нежнейшей лирикой в „Покинутой Дидоне“ (так называлась одна из скрипичных сонат), жаркой темпераментностью мелоса в „Трелях дьявола“, блестящей концертностью в А-dur’ной фуге, величавой скорбью в медлительных Adagio, еще сохраняющих патетический декламационный стиль мастеров эпохи музыкального барокко»[14].

Примечания

[править | править код]
  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Гинзбург, 1981.
  2. ↑ Гинзбург, 1969, с. 6.
  3. 1 2 3 Giuseppe Tartini (англ.). Britannica.
  4. ↑ Гинзбург, 1969, с. 5.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 Pierpaolo Polzonetti. TARTINI, Giuseppe (итал.). Dizionario Biografico degli Italiani.
  6. ↑ Гинзбург, 1969, с. 36.
  7. 1 2 3 Гинзбург, 1969, с. 38.
  8. ↑ Гинзбург, 1969, с. 37.
  9. ↑ Гинзбург, 1969, с. 41.
  10. 1 2 3 Тартини Джузеппе // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
  11. ↑ Гинзбург, 1969, с. 43—44.
  12. ↑ Гинзбург, 1969, с. 48—49.
  13. ↑ Гинзбург, 1969, с. 50—51.
  14. 1 2 Раабен, 1967, с. 27.
  15. ↑ Гинзбург, 1969, с. 3.
  16. 1 2 ЭСБЕ, 1901.
  17. ↑ Раабен, 1967, с. 35—36.
  18. 1 2 Раабен, 1967, с. 35.
  19. ↑ Гинзбург, 1969, с. 133—135.
  20. ↑ Гинзбург, 1969, с. 169.
  21. ↑ Гинзбург, 1969, с. 201.
  22. ↑ Гинзбург, 1969, с. 4.
  23. ↑ Гинзбург, 1969, с. 170—171.
  24. ↑ Гинзбург, 1969, с. 4—5.
  25. ↑ Гинзбург, 1969, с. 192—193.
  26. ↑ Гинзбург, 1969, с. 57—59.
  27. 1 2 Розеншильд, 1978, с. 246.
  28. ↑ Гинзбург, 1969, с. 59.
  29. ↑ Гинзбург, 1969, с. 57—58.
  30. ↑ Гинзбург, 1969, с. 60.
  31. ↑ Гинзбург, 1969, с. 119.
  32. ↑ Розеншильд, 1978, с. 248.
  33. ↑ Гинзбург, 1969, с. 127.

Литература

[править | править код]
  • Гинзбург Л. С. Джузеппе Тартини. — М.: Музыка, 1969. — 230 с.
  • Гинзбург Л. С. Тартини Джузеппе // Симон — Хейлер. — М. : Советская энциклопедия : Советский композитор, 1981. — Стб. 445—448. — (Энциклопедии. Словари. Справочники : Музыкальная энциклопедия : [в 6 т.] / гл. ред. Ю. В. Келдыш ; 1973—1982, т. 5).
  • Раабен Л. Н. Джузеппе Тартини // Жизнь замечательных скрипачей. — М.: Музыка, 1967. — С. 27—36.
  • Розеншильд К. К. История зарубежной музыки. — М.: Музыка, 1978. — 542 с.
  • Тартини, Джузеппе // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1901. — Т. XXXIIa.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Тартини,_Джузеппе&oldid=152789975