Алтарь Сан-Кассиано

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Антонелло да Мессина
Алтарь Сан-Кассиано. 1475
итал. Pala di San Cassiano
дерево, масло. 125,5 × 146,2 см
Музей истории искусств, Вена
(инв. GG 2574[1])
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Алтарь Сан-Кассиано» (итал. Pala di San Cassiano), также известный как «Мадонна со святыми Николаем, Анастасией (?), Урсулой, Домиником и Еленой» — алтарная картина итальянского живописца Антонелло да Мессины (ок. 1429 - 1479), представителя раннего Возрождения. Создана в 1475 году[2].

Хранится в коллекции Музея истории искусств в Вене (инв. №GG 2574).

История[править | править код]

Алтарная картина была заказана венецианским патрицием Пьетро Боном для церкви Сан-Кассиано в Венеции. В 1620 году была изъята из церкви и распилен на части, перед тем как попала в коллекцию эрцгерцога Леопольда Вильгельма (1614—1662).

Алтарь является одним из значительных произведений Антонелло да Мессины, созданных в Венеции, кроме этого, он представляет собой важный этап творческого пути художника, в котором он соединял опыт нидерландской и итальянской живописи. Художник создал новаторское произведение, используя яркий цвет, присущий живописи Джованни Беллини и глубокую перспективу, вдохновляя таких мастеров, как Чима да Конельяно, Витторе Карпаччо, Альвизе Виварини и Джорджоне.

Описание[править | править код]

Деталь

От картины остались только три фрагмента центральной части, которые теперь соединены вместе. На картине изображена сцена, известная под названием «Святое Собеседование»: в центре Мадонна с Младенцем, слева — святые Николай и Анастасия, а справа — святые Доминик и Урсула.

Чувство объёма и света обусловило композицию алтаря, которая свидетельствует о пиетете к поискам Джованни Беллини, у которого Антонелло позаимствовал не только расположение Мадонны на возвышении, но и мягкое сочетание цветов. К этому Антонелло добавил размещения святых по полукругу, что подчеркнуло ощущение глубины изобразительного пространства. Мадонна выглядит крупнее, чем окружающие Её фигуры; тем самым художник пытался подчеркнуть Её величие. Перспективное обрамление стало результатом общения с увлекавшимся искусством перспективы Пьеро делла Франческа.

Тщательность изображения драгоценного золотного шитья одеяния Мадонны напоминает об обучении художника в неаполитанской мастерской Колантонио. Святой Доминик, изображённый на переднем плане, представлен в одежде основанного им ордена доминиканцев: белая ряса, воротник, чёрный плащ и капюшон. Посох Святой Урсулы, стоящий рядом с ним, напоминает о её мученической смерти; она была замучена гуннами в Кельне, когда возвращалась после паломничества в Рим.

Примечания[править | править код]

  1. 1 2 https://www.khm.at/objektdb/detail/69
  2. Гращенков В. Н. Антонелло да Мессина и его портреты. — М.: Искусство, 1981. — С. 25, 73, примеч. 77

Литература[править | править код]

  • Вольфганг Прохаска. «Венский музей истории искусств. Живопись». — Лондон: Scala Publishers, 2011. — 128 с. — («Музеи мира»). — 7000 экз. — ISBN 978-34-065-2756-2.
  • «Музей истории искусства. Вена». Под редакцией Сильвии Боргези. = Kunsthistorisches Museum. Vienna. — /Пер. с ит. — М.: ЗАО «БММ», 2007. — 144 с. — (Великие музеи мира). — 3000 экз. — ISBN 978-88-370-2769-8.

Ссылка[править | править код]