Каус, Ингер Ирвинг

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 5 апреля 2022 года; проверки требуют 2 правки.
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Каус.
Ингер Ирвинг Каус
Eanger Irving Couse
Псевдонимы Couse, Eanger Irving
Дата рождения 3 сентября 1866(1866-09-03)
Место рождения Сагино, Мичиган, США
Дата смерти 26 апреля 1936(1936-04-26) (69 лет)
Место смерти
Гражданство  США
Род деятельности художник
Учёба
Награды
Hallgarten Prize[вд]
Автограф Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
«Пленница» (1891). Художественный музей Финикса, Аризона

И́нгер И́рвинг Ка́ус (англ. Eanger Irving Couse; 3 сентября 1866, Сагино, Мичиган — 26 апреля 1936, Альбукерке, Нью-Мексико[1][2]) — американский художник. Картины Кауса посвящены жизни индейцев, штату Нью-Мексико и в целом северо-западу США.

По поводу произношения своей не традиционной для английского языка фамилии он ответил корреспонденту журнала The Literary Digest, что она рифмуется со словом house[3].

Биография

[править | править код]
«Историк» (1902)

Родился 3 сентября 1866 года в городке Сагино в штате Мичиган в семье преуспевающих фермеров. Ещё в детстве рисовал там индейцев из племени оджибве, проживавших поблизости[4]. В возрасте 16 лет окончил школу, после чего обучался в Чикагском институте искусств и в художественной школе при Национальной академии дизайна в Нью-Йорке[5].

В конце 1886 года уехал в Париж, где обучался в Школе изящных искусств и частной Академии Жюлиана под руководством Вильяма Адольфа Бугро и Тони Робера-Флёри[2]. В конце 1887 года познакомился в Париже с молодой американкой Вирджинией Уолкер, дочерью скотовода из штата Вашингтон, приехавшей учиться живописи, и в 1889 году вступил с ней в брак.

В 1892 году Каус представил на Парижском салоне свою написанную годом ранее первую известную картину на индейскую тему «Пленница» (англ. The Captive), посвящённую трагическим событиям «резни Уитмена»[англ.] (1847), когда кайюсы убили 13 и пленили 54 члена семей миссионеров близ Уолла Уолла в штате Вашингтон. Моделями для этого имевшего «салонный размер» полотна ему послужили собственная жена и знакомый индеец из племени кликитатов[2]. После того как в 1991 году эта картина экспонировалась на выставке Национального музея американского искусства «Запад как Америка» (англ. The West as America), она вызвала оживлённые дискуссии из-за неоднозначной интерпретации замысла художника и современных трактовок его расовых, социальных и сексуальных мотивов в контексте эпохи.

«Вождь таосов Нога Лося» (1909). Смитсоновский музей американского искусства

В 1893 году Каус поселился в приморском городке Этапль (совр. регион О-де-Франс), где у него родился сын Кибби. Он прожил во Франции, в общей сложности, более 10 лет, делая бытовые зарисовки и создавая пейзажи побережья Нормандии и Пикардии.

В 1897 году художник с семьёй вернулся в Соединённые Штаты, поселившись в штате Орегон[5], а весной следующего года основал зимнюю студию в Нью-Йорке, но вскоре оставил его, отправившись в творческое путешествие по штатам Коннектикут, Вашингтон, Нью-Мексико и др. В 1899 году выставил в Бостонском художественном клубе три своих картины: «Индеец кайюс», «Материнство» и «Лагерь племени якама». В те годы многих американских художников и писателей привлекала ещё мало затронутая цивилизацией, но уже исчезавшая культура коренных племён и поселенцев на Диком Западе, которую они стремились запечатлеть в как можно более «первозданном» виде до полного её исчезновения.

В мае 1902 года Каус прибыл с этой целью в Таос (Нью-Мексико), где был представлен местному сообществу художников своим другом Эрнестом Блуменшайном[англ.][2], основавшим в 1898 году местную художественную колонию (англ. Taos Society of Artists). Посвятил своё дальнейшее творчество портретным зарисовкам, бытовой культуре и обычаям проживавшей там группы племён пуэбло, устроив для этого полевую студию в расположенном к северу от города древнем индейском поселении Таос-Пуэбло. В 1909 году приобрёл на Кит Карсон-роуд в Таосе старинный дом, построенный ещё в 1839 году и принадлежавший сначала капитану Джеймсу Куинну, а после священнику Габриэлю Усселу, где устроил галерею и разбил обширный сад.

Принимал активное участие в деятельности местной арт-колонии, а в 1915 году стал одним из основателей местной художественной школы и первым президентом местного общества художников. Одним из шедевров Кауса этого периода считается полотно «Вождь таосов Нога Лося» (1909), писавшееся с любимой модели художника индейца Джерри Мирабала, которое было приобретено для коллекции национального искусства Соединенных Штатов коллекционером и меценатом Уильямом Т. Эвансом и ныне хранится в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне.

В 1911 году был избран членом Национальной академии дизайна, а в 1914 году выполнил свой первый заказ для железнодорожной кампании Санта-Фе[5]. Также до 1928 года сохранял свою зимнюю студию в Нью-Йорке, периодически работая и экспонируя в ней свои картины[6].

Вплоть до своей смерти ездил на зарисовки в индейские селения штата, художественно документируя традиционную культуру коренных племён. Двумя другими излюбленными моделями художнику служили Бен Лухан и Джеронимо Гомес, позировавшие для многих его полотен[5].

Умер 26 апреля 1936 года в Альбукерке[4] и был похоронен, согласно завещанию, в Таос-Пуэбло. Его особняк после смерти не перестраивался, и сохраняется в качестве его дома-музея, который внесён в Национальный реестр 30 важнейших исторических мест и Реестр культурных ценностей штата Нью-Мексико.

Награды

[править | править код]

Неоднократно выставлял свои работы и завоёвывал призы на выставках Парижского салона, Чикагского института искусств, Национальной академии дизайна (вторая премия Халлгартена, 1900; первая премия Халлгартена, 1902; премия Альтмана, 1916), Клуба Салмагунди (премия Исидора, 1917).

В 1921 году был удостоен премии Липпинкотта Пенсильванской академией изящных искусств. Получил награды Американской выставки в Буффало, Музея изящных искусств в Бостоне, вашингтонской Галереи искусства Коркоран. В 1915 году получил серебряную медаль приуроченной к открытию Панамского канала Панамо-Тихоокеанской международной выставки в Сан-Франциско.

Его работы также участвовали в художественных конкурсах на Летних Олимпийских играх 1928 года и Летних Олимпийских играх 1932 года.

Сегодня они хранятся во многих музеях США, включая коллекцию Дэвида и Пегги Рокфеллер Музея изящных искусств в Бостоне, а также в ряде зарубежных собраний.

В 2001 году для сохранения и восстановления имущества и творческого наследия художника образован был Фонд Кауса, выдающий исследовательские гранты и организующий благотворительные туры.

См. также

[править | править код]

Галерея работ

[править | править код]
  • «Ужение рыбы» (1890)
    «Ужение рыбы» (1890)
  • «Тапати» (1891)
    «Тапати» (1891)
  • «Источник» (1903)
    «Источник» (1903)
  • «Индейская песня о любви» (1905)
    «Индейская песня о любви» (1905)
  • «Охотник на индюшек» (1906)
    «Охотник на индюшек» (1906)
  • «Мастер» (1909)
    «Мастер» (1909)
  • «Влюблённые» (1909)
    «Влюблённые» (1909)
  • «Продавец посуды» (1916)
    «Продавец посуды» (1916)
  • «Пуэбло, рисующий качина» (1917)
    «Пуэбло, рисующий качина» (1917)
  • «Изготовитель колчанов» (1918)
    «Изготовитель колчанов» (1918)
  • «С чувством удовлетворения» (1918)
    «С чувством удовлетворения» (1918)
  • «Песня урожая» (1920)
    «Песня урожая» (1920)
  • «Священное озеро» (1921)
    «Священное озеро» (1921)
  • «Охотник-индеец» (1925)
    «Охотник-индеец» (1925)
  • «Осенняя луна» (1927)
    «Осенняя луна» (1927)
  • «Ткачиха одеял» (1934)
    «Ткачиха одеял» (1934)
  • «Охотники на перепелов»
    «Охотники на перепелов»
  • «Девушка пуэбло»
    «Девушка пуэбло»
  • «Жёлтое одеяло»
    «Жёлтое одеяло»
  • «Шаманский ритуал»
    «Шаманский ритуал»

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Eanger Irving Couse Архивная копия от 19 июля 2019 на Wayback Machine // RKDartists.
  2. ↑ 1 2 3 4 Eanger Irving Couse // Couse-Sharp.org. Couse Foundation.
  3. ↑ Charles Earle Funk, What’s the Name, Please?, Funk & Wagnalls, 1936.
  4. ↑ 1 2 Eanger Irving Couse Архивная копия от 11 июля 2021 на Wayback Machine // askART. Artist Biography & Facts.
  5. ↑ 1 2 3 4 Eanger Irving Couse (1866-1936) Biography Архивная копия от 9 июля 2021 на Wayback Machine // Medicine Man Gallery by Mark Sublette.
  6. ↑ Taos Pueblo - Moonlight // New Mexico Art Tells New Mexico History. — New Mexico Museum of Art. May 4, 2013.

Литература

[править | править код]
  • Steven L. Grafe. Eanger Irving Couse on the Columbia River, Goldendale. — Washington: Maryhill Museum of Art, 2013. — 20 p. — ISBN 978-0-9617180-2-2.
  • Virginia Couse Leavitt. Eanger Irving Couse: the Life and Times of an American Artist, 1866–1936. — Norman: University of Oklahoma Press, 2019. — ISBN 978-0-8061-6102-0.

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Каус,_Ингер_Ирвинг&oldid=139934951