Ретабло
Рета́бло, рета́бль (фр. retablе, исп. El retablo — «позади стола»[1], от (лат. retrotabulum — запрестольный) — в христианском искусстве стран Западной Европы — запрестольная композиция. В отличие от живописной алтарной картины представляет собой сложное архитектоническое сооружение, дополненное скульптурами либо рельеф, находящиеся, в отличие от иконостаса, не перед, а за престолом (алтарём).
Ретабло происходит от раннесредневековых доссалей. В развитом виде ретабло является высоким, многоярусным сооружением, часто достигающим потолка и включающим множество скульптурных, рельефных или живописных изображений, орнаментальную резьбу, обычно из дерева с деталями из гипса (стукко). Их раскрашивали и покрывали позолотой и росписью[2].
Появление ретабло связано с распространением стиля барокко во Франции, Испании, Португалии и в исторически связанных с Испанией странах Латинской Америки. В средневековой и ренессансной Италии подобные композиции именовались табернаклями или «pala d’altare, ancóna»[3]. Самым знаменитым запрестольным итальянским табернаклем является Пала д’Оро (Золотой алтарь) в базилике Святого Марка в Венеции из золота, драгоценных камней и эмали.
В латиноамериканских странах словом «ретабло» называли также вотивные предметы, приносимые в храм по обету для избавления от опасностей и болезней[4]. В современной Латинской Америке ретабло нередко представляют собой выполненные самими прихожанами рисунки, иллюстрации историй о том, как им помог тот или иной святой.
В более широком значении слово «ретабло» употребляется для обозначения испанской религиозной живописи периода Средних веков и раннего Ренессанса, которая была частью алтарных сооружений. Наиболее характерны испанские монументальные ретабло, отчего этот термин чаще всего относят именно к искусству католической Испании. Существует гипотеза о том, что происхождение испанских ретабло связано с началом реконкисты (отвоевния Испании у мавров), когда в отсутствие храма походный алтарь воздвигали перед раскладным деревянным триптихом[5][6].
В процессе эволюции пространства и внутреннего устройства храма средоточие росписи на антепендиуме (передней стенки престола) утеряло своё значение. Прихожане уже не могли различить подобное изображение в условиях огромной протяжённости храма. «Постепенно то, что составляло фронталь, как бы переместилось вглубь алтаря, увеличилось в размерах, приобрело тип сложной, заполненной иконами архитектурной композиции, украсилось скульптурой и декоративными мотивами»[7].
В XIV в. резные и расписные деревянные ретабло появились в Каталонии. Одно из самых знаменитых — ретабло собора в Севилье в стиле платереско (1482—1564). Оно занимает всю стену. В Испании и Португалии ретабло изготавливали фламандские резчики, но их работу называли по-итальянски «талья дорада» (искаж. итал. taglia dorata — «позолоченная резьба»). Испанцы привнесли искусство заалтарных образов вместе с архитектурой барокко в завоеванные страны Латинской Америки. В изготовлении ретабло применяли также технику эстофáдо исп. al estofado — «нарядный, узорчатый, расшитый») — роспись по золотому фону. Считается, что эта техника восходит к произведениям арабских мастеров Испании — росписям испано-мавританских фаянсов и чеканке по металлу. В Англии запрестольные композиции, как и всё пространство за алтарём, именуют «рердос», или «руд» (англ. reredos, rood — «задняя стенка»)[8].
Конструкция испанских ретабло
[править | править код]Испанское ретабло — своего рода стенка с чётко выявленными гранями трёхсложной конструкции, образующей прямоугольный каркас, чаще всего с тремя полями. Поля обозначаются вертикальными пилястрами или колонками, называемые «улицами» (calles), и «телами» («cuerpos») — горизонтальными тягами. Поля, образованные этой сеткой тел и улиц, называются «инкасаментос» (encasamentos") и обычно содержат скульптурные изображения или картины[9]. Набор архитектурных элементов, обрамляющих и разделяющих алтарь, называется «мазонерией» (mazonería). Существуют также примеры, организованные более простым способом, с акцентом внимания на одной сцене[10].
В центре обычно помещается более крупное изображение (Мария с Младенцем, святой, которому посвящён алтарь, главные евангельские сцены). Боковые поля заняты вертикальными и горизонтальными композициями меньшего размера. Ретабло обычно поднимают на постамент. Нижняя часть, опирающаяся на постамент, называется скамьёй или пределла, пределлой и представляет собой горизонтальную часть, похожую на фриз, который, в свою очередь, разделяют на отсеки и декорируют. Там размещали небольшие картины с фигурами святых, сценами их жизни, иногда сюжетами Страстей Христовых. Элементом, завершающим всю конструкцию, может быть полукруглый люнет, «позвоночник» (espina) или аттик. В соответствии с его доминирующим положением он обычно используется для изображения Вечного Отца или Голгофы. Весь набор иногда защищается молдингом — лепным профильным карнизом (moldura), который особенно распространён в готических алтарях.
Художники ретабло
[править | править код]Наиболее известными испанскими мастерами, создававшими монументальные ретабло, были члены семьи Чурригера, прежде всего Хосе Бенито де Чурригера Оканья, от имени которого произошло название стиля испанского барокко чурригереско.
Испанские живописцы, писавшие ретабло с середины XIV века, стояли у истоков возникновения испанской живописи эпохи Возрождения. В определённый период они работали в стиле «интернациональной готики». Особенно примечательны каталонские мастера: братья Серра, Луис Борраса, Бернат Марторель, Хайме Уге (1415—1492), Жауме Басо (ок. 1410—1461, по прозвищу Жакомарт).
Галерея
[править | править код]-
Aлтарь Святого Михаила, Аралар -
Aлтарь собора Сан-Дзено. 1287. Серебро, Пистоя -
Й. Инглес. Ретабло Св. Иеронима из монастыря Ла-Мехорада. XV в. Национальный музей коллегиума Сан-Грегорио. Ольмедо, Испания -
Капелла Святого Иакова. Кафедральный собор Толедо -
Монастырь Воплощения. Баеца, Андалусия -
Ретабло церкви Святой Евфимии, Оренсе -
Х. Антиго. Ретабло монастыря Сан-Эстебан. 1437, Баньолес -
Х. Чурригера. Ретабло (главный алтарь) церкви монастыря Сан-Эстебан в Саламанке. 1693—1696 -
Х. Чурригера. Ретабло капеллы Саграрио в соборе Сеговии. 1689 -
Мигель Мартин дель Рио. Ретабло в Хетафском соборе. Мадрид -
Алтарь церкви Сан-Рафаэль-де-Веласко, Санта-Крус, Боливия -
Ретабло базилики Сан-Антолин-де-Тордесильяс, Кастилия -
Б. Марторель. Живописное ретабло Капеллы Преображения Собора Святого Креста и Святой Евлалии. Барселона. 1445—1452 -
Ретабло базилики Лекейтио. 1514 -
П. Данкар. Ретабло Кафедрального собора в Севилье. 1482—1564
.jpg)
.jpg)
Примечания
[править | править код]- ↑ Французско-русский словарь. — М.: Русский язык, 1990. — С. 791
- ↑ Власов В. Г. Ретабло, ретабль // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 131
- ↑ Gheradini G. Voci e maniere di dire italiane additate a’futuri vocabolaristi. Bianchi e comp., 1838, vol. 1. Р. 646 [1]
- ↑ Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 509
- ↑ Los frescos de El Salvador no se han estudiado pese a descubrirse en 1989. Sant Serní de Baiasca Archivado el 6 de diciembre de 2012 en Wayback Machine [2]
- ↑ SUREDA J. La Pintura románica a Catalunya, 1982. Barcelona: Alianza Forma
- ↑ Каптерева Т. П. Искусство Испании. Очерки. — М.: Изобразительное искусство, 1989. — С. 91
- ↑ Власов В. Г., 2008. — С. 131
- ↑ Real Academia Española. «Сasamiento». Diccionario de la lengua española (23.ª edición) [3]
- ↑ Real Academia Española. «Мazonería». Diccionario de la lengua española (23.ª edición) [4]
Литература
[править | править код]- Волкова Г. И. retablo // Учебный испанско-русский лингвострановедческий словарь-справочник. — М.: Высш. шк., 2006. — С. 498—499. — 656 с. — ISBN 5-06-004248-0.
- Каптерева Т. П. Испания: История искусства. М.: Белый город, 2003. ISBN 978-5-7793-0610-2
