Блей, Пол

Пол Блэй, также Пол Блей, Пол Бли (англ. Paul Bley; 10 ноября 1932 года, Монреаль, Канада — 3 января 2016 года) был джазовым пианистом, известным своим вкладом в движение свободного джаза 1960-х годов, своими нововведениями в стиль игры джаз-трио, а также своими ранними выступлениями на синтезаторах Moog и Arp. Его музыка была описана Беном Рэтлиффом из New York Times как «глубоко оригинальная и эстетически агрессивная». Богатое творческое наследие Блэя включает в себя записи с 1950-х годов до его сольных фортепианных записей 2000-х годов.

Детство и юность

Блэй родился в Монреале, Квебек, 10 ноября 1932 года. Его приемными родителями были Бетти Маркович, иммигрантка из Румынии, и Джозеф Блэй, владелец фабрики вышивки, который назвал приемного сына Хайманом. Подростком он сменил имя на «Пол», думая, что девушкам это будет нравиться больше. Намного позже, в 1993 году, родственник из нью-йоркской ветви семьи Блэй посетил джаз-клуб Sweet Basil в Нью-Йорке, когда там играл Блей, и сообщил ему, что его приемный отец на самом деле был и его биологическим отцом.

В пять лет Блэй начал учиться игре на скрипке. В семь лет, после того, как его мать развелась с отцом, он решил переключиться на фортепиано. Блэй оказался очень талантлив, к одиннадцати годам он уже получил малый диплом Консерватории Макгилла в Монреале. В тринадцать лет он сформировал группу, которая играла летом на курорте Сент-Агат-де-Мон в Квебеке. Подростком Пол уже играл с гастролирующими американскими группами, включая Tramp Band Ала Коуэнса (англ. Al Cowans). В 1949 году, когда Блэй пошел в последний класс средней школы, Оскар Питерсон попросил Блэя выполнить за него его контракт в зале Alberta Lounge в Монреале. В следующем году Блэй уехал из Монреаля в Нью-Йорк и поступил в Джульярдскую школу музыки. Блэй прожил в Соединенных Штатах всю свою сознательную жизнь, но никогда не отказывался от канадского гражданства.

1950-е

В 1951 году, во время летних каникул в Джульярдской школе, Блэй вернулся в Монреаль, где принял участие в организации Montreal Jazz Workshop. В 1953 году Блэй пригласил бибоп-саксофониста и композитора Чарли Паркера в Montreal Jazz Workshop, где он играл и записывался вместе с ним, сделав пластинку Charlie Parker Montreal 1953. Когда Блэй вернулся в Нью-Йорк, он нанял Джеки МакЛина, Эла Левитта и Дага Уоткинса, чтобы они отыграли вместе с ним расширенный концерт в Copa City на Лонг-Айленде.

С начала 1950-х до 1960-х Блэй сделал серию записей трио с Элом Левиттом и Питером Индом. В 1954 году записи этого трио вошли в альбом «Пол Блэй», завоевавший большой успех. В 1953 году агентство Shaw Agency пригласило Блэя и его трио в тур с Лестером Янгом, на афишах было написано «Лестер Янг и трио Пола Блэя». В то время Пол Блэй еще выступал с тенор-саксофонистом Беном Вебстером, а также дирижировал оркестром басиста Чарльза Мингуса для альбома «Charles Mingus and His Orchestra». В 1953 году Мингус спродюсировал альбом «Знакомство с Полом Блэйем» (англ. "Introducing Paul Bley") для своего лейбла Debut Records, Мингус играл на басу, а на барабанах играл Арт Блейки. Позже, в 1960 году, Блэй снова записался с группой Чарльза Мингуса.

В 1954 году Блэю позвонил Чет Бейкер и пригласил его сыграть с квинтетом Бейкера в Jazz City в Голливуде, Калифорния, в марте. Затем последовал тур с певицей Дакотой Стейтон.

Журнал Down Beat Magazine взял интервью у Блэя для своего номера от 13 июля 1955 года. Загадочное название статьи гласило: «Пол Блэй: джаз вот-вот будет готов к новой революции» (англ. "PAUL BLEY, Jazz Is Just About Ready For Another Revolution"). В статье, перепечатанной потом в выпуске к 50-летию Down Beat, Блэй сказал: «Я хотел бы писать более длинные формы, я хотел бы писать музыку без аккордового центра».

Трио Блея с Хэлом Гейлором и Ленни МакБрауни в 1956 году гастролировало по США и Мексике. Кульминацией тура стало приглашение отыграть концерт в канун 1956 года в доме Люсиль Болл и Деси Арназа в Палм-Спрингс. Вечером Блэй потерял сознание на сцене, у него обнаружилась кровоточащая язва желудка. Люси немедленно отвезла его в больницу Палм-Спрингс, где оплатила все медицинские услуги.

В том же году Пол Блэй женился на джазовой пианистке и композиторе Ловелле Мэй Борг, после этого она сменила имя на и стала Карлой Блэй.

В 1957 году Блей остался в Лос-Анджелесе, где играл в клубе Hillcrest. К 1958 году его первоначальная группа с гитаристом Дэйвом Пайком превратилась в квинтет, в который Блэй нанял молодых музыкантов-авангардистов: трубача Дона Черри, альт-саксофониста Орнетта Коулмана, басиста Чарли Хейдена и барабанщика Билли Хиггинса.

1960-е годы

В начале 1960-х Блэй играл в трио с Джимми Джиффре и Стивом Суоллоу. В его репертуар входили произведения самого Блэя, Джиффре, а также Карлы Блэй. Музыка коллектива привносила новые веяния в камерый джаз и свободный джаз. Европейское турне «The Giuffre 3» в 1961 году шокировало публику, ожидавшую бибопа, а получившую свободный джаз. Впрочем, многие композиции из сыгранных в турне стали классикой свободного джаза.

В то же время Блэй гастролировал и записывался с тенор-саксофонистом Сонни Роллинзом, кульминацией записей стал альбом «Sonny Meets Hawk!» лейбла RCA Victor с еще одним тенор-саксофонистом Коулменом Хокинсом. Пэт Метени назвал соло Блэя в All The Things You Are с этого альбома «выстрелом, который слышали во всем мире».

В 1964 году Блэй сыграл важную роль в формировании Гильдии джазовых композиторов (англ. Jazz Composers Guild) — организации, объединившей тогда многих свободных джазовых музыкантов Нью-Йорка: Билла Диксона, Розуэлла Радда, Сесила Тэйлора и других. Гильдия организовывала еженедельные концерты и создала форум для «Октябрьской революции» 1964 года. Очень известная композиция Turning Point, выпущенная лейблом Improvising Artists в 1975 году, была записана в 1964 году, когда Блэй пригласил Джона Гилмора, Гари Пикока и Пола Мотиана для выступления в Вашингтонском университете.

В конце 1960-х Блэй стал пионером в использовании синтезаторов Moog и Arp, дав первое концертное выступление на синтезаторе в Нью-Йоркской филармонии 26 декабря 1969 года. Это выступление «Bley-Peacock Synthesizer Show» вместе с певицей и композитором Аннетт Пикок имело большой успех. За ним последовали их совместные записи Dual Unity и Improvisie, подписанные как «Annette & Paul Bley». Запись Improvisie была французским выпуском двух расширенных импровизационных треков с Блэйем на синтезаторах, вокалом и клавишными Пикок и перкуссией голландского барабанщика Хана Беннинка, который также участвовал в записи Dual Unity.

1970-е годы

В 1972 году продюсер Манфред Эйхер выпустил первую сольную фортепианную запись Блея «Open, to Love» на лейбле ECM. Блей также выпустил альбом трио Paul Bley & Scorpio для лейбла Milestone Records в 1972 году, на котором он играет на двух электропианино и синтезаторе Arp. В 1974 году Блей и видеохудожник Кэрол Госс — его вторая жена — основали продюсерскую компанию Improvising Artists, также известную как IAI Records & Video. Лейбл выпустил акустические записи многих знаменитых импровизаторов двадцатого века, а также альбом электрического квартета Jaco — дебютную запись Пэта Метени на электрогитаре и Джако Пасториуса на электрическом басу, с Блэйем на электрическом пианино и Брюсом Дитмасом на барабанах. Еще записи и видео IAI включают выступления Джимми Джиффре, Ли Конитца, Дэйва Холланда, Мэрион Браун, Гюнтера Хэмпела, Лестера Боуи, Стива Лейси, Ран Блейка, Перри Робинсона, Наны Васконселос, Бадала Роя, Джона Гилмора, Гари Пикока, две сольные фортепианные записи Sun Ra и другие. Блэй и Кэрол Госс указаны в статье журнала Billboard как авторы первого коммерческого «музыкального видео». Госс делала живые видеозаписи с артистами IAI Records, проецируя изображения с аналоговых видеосинтезаторов во время их выступлений. Кроме того, ее видеоарт часто сопровождается сольной фортепианной музыкой Пола Блея, а также записями его "электрической" группы, некоторые из которых не изданы на аудионосителях.