Перейти к содержанию

Саксофон

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Саксофонист»)
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 16 июля 2025 года; проверки требуют 249 правок.
Саксофон
Саксофоны сопрано, альт, тенор, баритон
Саксофоны сопрано, альт, тенор, баритон
Пример звучания
Пример звучания тенор-саксофона
Классификация Духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью
Родственные инструменты Офиклеид, Кларнет (по схожести мундштука)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Саксофо́н (фр. saxophone, от фамилии изобретателя Sax + греч. phone — звук) — духовой музыкальный инструмент с одинарной тростью (язычком). Один из основных инструментов в джазе[1] и популярной музыке, также используется в расширенном составе духового и симфонического оркестра. Обладает своеобразным «пряным», открытым, широким и напористым звучанием.

Сконструирован бельгийским мастером Адольфом Саксом в начале 1840-х годов. Саксофон стал результатом объединения особенностей строения медного духового инструмента офиклеида[2] с мундштуком от усовершенствованного А. Саксом бас-кларнета[3].

Конструкция

[править | править код]

Саксофон представляет собой широкую конусообразную трубку, выполненную из сплава на основе меди — латуни, томпака или нейзильбера[4]. Конечная часть трубки с раструбом загнута вверх. Саксофоны сопрано и сопранино могут быть с загибом или без него[5][6], в виде прямой трубки. На основной части саксофона располагается клапанная механика с 24—25 голосовыми отверстиями и нижним октавным клапаном[7][8].

  • Мундштуки, трости, лигатуры и колпачок тенор-саксофона
    Мундштуки, трости, лигатуры и колпачок тенор-саксофона
  • Эска альт- и тенор-саксофона
    Эска альт- и тенор-саксофона

Сверху основной части присоединяется эска — короткая трубка с верхним октавным клапаном. На эску устанавливается мундштук с тростью, закрепляемую лигатурой. Для защиты трости в перерывах игры от механических повреждений и быстрого высыхания используется колпачок, надеваемый на мундштук.

Во время игры саксофон удерживается большим пальцем правой руки за крючок в нижней части инструмента. Для облегчения удержания саксофон подвешивается за гайтан, прикрепляемый к специальному кольцу на инструменте и одеваемый на шею или плечевой пояс музыканта.

Мундштуки из эбонита или пластмассы с маленькой пастью (промежутком между тростью и кончиком мундштука) как правило используются для исполнения классической музыки и для начального обучения. С большой пастью — для джазового ансамбля. Мундштуки с высоким мостом (ступенькой, сужающей объём камеры в клюве мундштука, англ. baffle), дающие более яркое и плотное звучание (особенно изготовленные из металла) — в эстрадной и рок-музыке, фанке, фьюжене, смуз-, эйсид-, панк-джазе и других современных стилях, где саксофон сочетается с электрогитарами и синтезаторами[9].

Система клапанов и аппликатура

[править | править код]
Чёрные клавиши нот до «до» третьей октавы, снизу вверх — ре, ми, фа, соль, ля/до, си. Дополнительные клавиши нот третьей октавы, на схеме вверху справа — C1 (ре), C2 (ре-диез), C4 (фа), внизу слева — C3 (ми), C5 (фа-диез)

При всех закрытых клапанах, когда извлекается самая низкая нота си-бемоль малой октавы, пальцы правой руки музыканта располагаются следующим образом: мизинец нажимает клавишу клапана «до» первой октавы, безымянный — клавишу ре, средний — ми, указательный — фа. Пальцы левой руки: мизинец нажимает клавишу си-бемоль малой октавы, безымянный — соль первой октавы, средний — ля, указательный — си. Нота «до» второй октавы извлекается нажатием одной клавиши ля первой октавы. Таким образом звукоряд от «до» первой октавы образует гамму до-мажор (по написанию). Нота до-диез второй октавы звучит без нажатия каких-либо клавиш.

<<\new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"} { \time 1/1 bes1 \time 8/4 c'4 d' e' f' g' a' b' c'' \time 1/2 cis''2 } \new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"} { \time 1/1 s1 \time 8/4 s4 d'' e'' f'' g'' a'' b'' c''' \time 1/2 cis'''2 \time 5/4 d'''4 dis''' e''' f''' fis''' }>>

Ноты от ре второй октавы и выше извлекаются при помощи передувания — извлечения 2-й, 3-й и т. д. гармоник натурального звукоряда. Для облегчения передувания на саксофоне используется верхний и нижний октавный клапан, открываемые поочерёдно нажатием клавиши на задней стороне инструмента. Переключение между октавными клапанами происходит автоматически.

Аппликатура нот от ре второй до до-диез третьей октавы такая же, как у соответствующих нот октавой ниже, за исключением дополнительного нажатия клавиши октавного клапана. Звуки ре — соль-диез второй октавы извлекаются с открытым нижним октавным клапаном. Звуки ля второй — до-диез третьей октавы и выше — с открытым верхним октавным клапаном[10].

Звуки ре — фа-диез третьей октавы извлекаются с дополнительными тремя клавишами под левую руку — C1 (ре), C2 (ре-диез), C4 (фа), и двумя клавишами под правую руку — C3 (ми), C5 (фа-диез)[10].

Звуки соль третьей — «до» четвёртой октавы извлекаются при помощи комбинированной аппликатуры[10].

Звуковые характеристики

[править | править код]

Диапазон саксофона составляет две с половиной октавы. В сольном исполнительстве на саксофонах альт и тенор диапазон достигает трёх октав и делится на четыре регистра[11]:

\new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"} {\time 2/1 bes1 \glissando es' e' \glissando c''' cis''' \glissando f''' fis''' \glissando c'''' }
Характеристика регистров[11]
Регистр Звучание Возможная или наиболее подходящая динамика Техническая подвижность
Нижний (си-бемоль малой — ми-бемоль первой октавы) Густое, слегка грубоватое Форте — фортиссимо Ограничена
Средний (ми первой — до третьей) Яркое и выразительное Пианиссимо — фортиссимо Высокая
Верхний (до-диез — фа третьей) Менее яркое, несколько сдавленное Меццо-форте — форте[12] Ограничена
Высший, альтиссимо (фа-диез третьей — до четвёртой) Напряжённое и крикливое Форте — фортиссимо Ограничена

Саксофону присуща высокая техническая подвижность. Некоторые возможные штрихи — легато, стаккато, восходящее глиссандо (в диапазоне от ре второй до ре третьей октавы), глиссандо на полтона вниз (достигаемое работой амбушюра), вибрато, фруллато, слэп, субтон (мягкое приглушённое звучание, напоминающее шёпот)[13].

По сравнению с кларнетом саксофон громче в 2—3 раза[14] и обладает более однородным тембром звучания в различных регистрах[15].

Применение сурдины ограничено — ноты си-бемоль и си малой октавы с ней не извлекаются, а на звуки выше ля второй октавы сурдина практически никак не влияет[13].

Разновидности

[править | править код]

Современное семейство саксофонов состоит из шести разновидностей, из которых наиболее используемыми являются саксофоны альт и тенор. Саксофоны сопрано и баритон менее распространены. Сопранино in Es (звучит выше альта на октаву) и бас in B (звучит ниже тенора на октаву) встречаются очень редко.

Все саксофоны транспонирующие инструменты, то есть нотируются не так как звучат в реальности. Обозначенная нота «до» на саксофонах в строе in B прозвучит нотой си-бемоль, а на саксофонах в строе in Es — нотой ми-бемоль. Саксофон сопрано in B нотируется на большую секунду вверх (1 тон), тенор in B — на большую секунду вверх через октаву (1+6 тонов), альт in Es — на большую сексту вверх (4,5 тона), баритон in Es — на большую сексту вверх через октаву (4,5+6 тонов),

Саксофон Диапазоны[16] Примечания
Сопрано in B Общий диапазон и наиболее используемый диапазон в духовом оркестре. Реальное звучание (1 такт) и нотация (2):
\new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"} {\time 4/1 as1 \glissando es''' c' \glissando c''' bes \glissando f''' d' \glissando d''' }
 Звучание благородное. Несколько гнусавое, иногда крикливое, с оттенком печали[17]. В нижнем и среднем регистре напоминает английский рожок, в высоком — трубу[18]. Наиболее полно раскрывается в протяжных и напевных (кантиленных) мелодиях[19]
Альт in Es
\new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"} {\time 4/1 des1 \glissando as'' f \glissando ges'' bes \glissando f''' d' \glissando es''' }
 Самый распространённый вид саксофона[20][9]
Тенор in B
\new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"} {\time 4/1 \ottava -1 as,1 \glissando \ottava 0 es'' \ottava -1 c \glissando \ottava 0 c'' bes \glissando f''' d' \glissando d''' }
 Традиционно используется в стилях ритм-н-блюз и рок-н-ролл. В джазовом ансамбле в дуэте с трубой используется альт или тенор саксофон[9]
Баритон in Es
\new Staff \with {\remove "Time_signature_engraver"} {\time 4/1 \ottava -1 des,1 \glissando \ottava 0 as' \ottava -1 es, \glissando \ottava 0 e' bes \glissando f''' c' \glissando cis''' }
 Баритон с двумя альтами и двумя тенорами используется в составе биг-бенда[9].
Баритон и бас могут иметь дополнительный клапан ноты ля малой октавы[16]

История

[править | править код]
Офиклеид — предок саксофона

В классической музыке

[править | править код]

Изобретение саксофона относится к началу 1840-х годов. В это время Сакс, работавший в музыкальной мастерской своего отца в Динане и уже получивший несколько патентов, искал возможности устранить интонационные расхождения между деревянными и медными инструментами духовых оркестров, заполнить тембровое пространство между ними и заменить громоздкие и несовершенные басовые офиклеиды. Именно под названием «мундштучный офиклеид» новый инструмент был впервые представлен на Брюссельской промышленной выставке в августе 1841 года. Этот инструмент обладал металлическим коническим корпусом, мундштуком с одинарной тростью (почти без изменения заимствованным у кларнета), системой кольцевых клапанов Теобальда Бёма, но при этом имел «змееобразную» (скрученную) форму.

В 1842 году Сакс прибыл в Париж, где также планировал продвигать своё новое изобретение. 12 июня композитор Гектор Берлиоз, друг Сакса и музыкальный новатор, публикует в парижском «Journal des débats» статью, посвящённую новому инструменту, к которому впервые применяет название «саксофон», вскоре получившее широкое распространение. Берлиоз же стал автором первого сочинения с участием саксофона — Хорала для голоса и шести духовых инструментов, в котором помимо саксофона использовались и другие инструменты, сконструированные или усовершенствованные Саксом (например, бас-кларнет). 3 февраля 1844 года композитор сам продирижировал этим произведением, а уже в декабре саксофон впервые появился в оперном оркестре на премьере оперы Жоржа Кастнера «Последний царь Иудеи». В том же году саксофон был представлен на промышленной выставке в Париже[21]. Описывая события 1845—1846 годов Берлиоз писал в своих «Мемуарах»: «Саксофон — этот новый член семейства кларнетов, и при том весьма ценный при условии, что исполнители научатся показывать все его качества, — должен ныне занять особое место в системе консерваторского обучения, потому что уже не далёк момент, когда все композиторы пожелают его использовать»[22].

21 марта 1846 года Сакс подал во Франции заявку на патент на «систему духовых инструментов, называемых саксофонами», включавшую восемь разновидностей[23][24]. За год до того саксофоны вместе с другими инструментами, сконструированными Саксом (саксгорнами и саксотромбами), были введены во французские военные оркестры для замены гобоев, фаготов и валторн.

Сакс сконструировал две группы саксофонов: первая — инструменты in C и in F (в строях до и фа соответственно) — предназначалась для симфонических оркестров, вторая (те, которые известны сегодня) — инструменты in B и in Es (в строях си-бемоль и ми-бемоль соответственно) — должна была стать частью военных духовых оркестров. Однако вскоре выяснилось, что инструменты военных оркестров обладают рядом преимуществ перед саксофонами in C и in F. Постепенно инструменты «симфонических» строев вышли из употребления[25][26] и после 1930 года массово уже не выпускались, хотя сопрановый саксофон in C изредка используется в практике некоторых музыкантов.

Будучи знатоком оркестровки и возможностей инструментов, Берлиоз включил в свой труд «Искусство инструментовки» достаточно обширную статью о саксофонах и дал этим инструментам положительную характеристику. Композиторы периодически включали саксофон в оркестр (как правило, в операх): Галеви — «Вечный жид» (1852), Мейербер — «Африканка» (1865), Тома — «Гамлет» (1868) и «Франческа да Римини» (1882), Делиб — «Сильвия» (1876), Массне — «Король Лахорский» (1877), «Иродиада» (1881) и «Вертер» (1886), Сен-Санс — «Генрих VIII» (1883), Венсан д’Энди — «Фервааль» (1895) и др. В симфоническом оркестре саксофон использовался намного реже, один из самых известных случаев его применения — музыка Жоржа Бизе к драме Альфонса Доде «Арлезианка» (1874), где этому инструменту поручены два больших сольных эпизода.

В 1857—1870 годах Сакс преподавал игру на саксофоне в военном училище при Парижской консерватории. За эти годы он подготовил множество первоклассных музыкантов и вдохновил композиторов на создание сочинений, написанных специально для саксофона (в частности, постоянное сотрудничество связывало Сакса с его другом юности Жаном-Батистом Синжеле, регулярно писавшим Саксу конкурсные пьесы для экзаменов). Но в 1870 году разразилась война, большинство учеников училища ушли на фронт, и спустя некоторое время оно было закрыто. Класс саксофона в Парижской консерватории был открыт лишь в 1942 году. После 1870 года в Европе начался период упадка интереса к инструменту, однако «эстафету» приняли американские музыканты, в частности, Элиза Холл, успешно выступавшая в качестве сольного исполнителя.

Начало XX века отмечено новым всплеском интереса классических композиторов к саксофону. В 1920-е годы в свои сочинения его ввели Дариюс Мийо (балет «Сотворение мира»), Жермен Тайфер, Морис Равель (в его «Болеро» используется сразу три саксофона — сопранино, сопрано и тенор), Мануэль Розенталь и другие. Кроме того, проникавший в Европу джаз, где саксофон уже стал одним из доминирующих инструментов, имел большой успех. Это и предопределило триумфальное возвращение саксофона и его необычайную популярность в музыке XX века.

Среди других сочинений этого времени, в которых задействован саксофон, можно упомянуть оперу «Кардильяк» (1926) Пауля Хиндемита, балет «Золотой век» Дмитрия Шостаковича (1930), сюиту «Поручик Киже» (1934) и балет «Ромео и Джульетта» (1938) Сергея Прокофьева, ораторию «Жанна д’Арк на костре» (1935) Артюра Онеггера, Скрипичный Концерт и оперу «Лулу» Альбана Берга, балет «Гаянэ» Хачатуряна а также многие другие произведения. Саксофон исполняет главную тему в пьесе «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского в оркестровке Мориса Равеля, а также лиричное соло в среднем разделе первой части «Симфонических танцев» Сергея Рахманинова.

Был написан также ряд сольных сочинений для саксофона: Рапсодия Дебюсси (1903, оркестрованная Жаном Роже-Дюкасом в 1911); Концерт, соч. 109 Александра Глазунова; две Баллады Франка Мартена, Хорал с вариациями, соч. 55 Венсана д’Энди; Камерное концертино Ибера; «Легенда» Флорана Шмитта; Концерт Ларса-Эрика Ларссона; Концерт для двух фортепиано, хора и квартета саксофонов с оркестром (1934) Жермен Тайфер; Сюита для саксофона и гитары, соч. 291 (1976), Трио для трёх саксофонов, соч. 331 (1979), Концерт для саксофона и струнного оркестра, соч. 344 (1980) Алана Хованесса; Концерт для квартета саксофонов с оркестром Филипа Гласса (1995); Концерт для саксофона и виолончели с оркестром Майкла Наймана (1996); а также произведения менее известных авторов, таких как Жан Абсиль, Хенк Бадингс, Эжен Бозза, Гастон Брента, Андре Капле, Рэймон Шеврёй, Мариус Констан, Уилл Эйзенман, Анри Томази и многих других. Среди русских композиторов, создававших произведения для саксофона (соло и ансамбли), — Эдисон Денисов, София Губайдулина, Вячеслав Артёмов, Николай Пейко, Андрей Эшпай, Татьяна Чудова, Юрий Каспаров, Дмитрий Капырин.

С 1969 года регулярно проводятся Всемирные конгрессы саксофонистов, в рамках которых проходят конкурсы и фестивали, издаются книги и периодические издания. В 1995 году в Бордо был открыт Европейский центр саксофона, задачей которого является сбор всех существующих материалов, имеющих отношение к саксофону, и дальнейшее продвижение этого инструмента в рамках современной музыки.

В джазе

[править | править код]
Игра на альт-саксофоне

В конце XIX века в США зародился новый музыкальный стиль — джаз, и саксофон почти сразу стал одним из основных его инструментов. Специфичное звучание инструмента и огромные выразительные возможности как нельзя лучше подходили для этого стиля. Примерно с 1918 года, по выражению одного из критиков, страну захлестнула «саксофономания». Налаженное массовое производство этих инструментов способствовало их быстрому распространению, и уже по самым ранним из сохранившихся записей джазовых музыкантов конца 1910-х — начала 1920-х годов можно услышать, что саксофон пользуется огромной популярностью в этом жанре.

В эпоху свинга (с середины 1930-х годов) в моду вошли джазовые оркестры (биг-бэнды), в которых группа саксофонов стала обязательной частью. Как правило, в состав такого оркестра входили не менее пяти саксофонов (два альтовых, два теноровых и один баритоновый), однако состав мог варьироваться, при этом один из саксофонистов также иногда играл на кларнете, флейте или более высокой разновидности саксофона (сопрано или сопранино). Среди выдающихся саксофонистов этого времени, игравших соло, — Лестер Янг (1909—1954), Коулмен Хоукинс (1904—1969), позднее — Чарли Паркер (1920—1955).

В современном джазе саксофон остаётся одним из ведущих инструментов. Во второй половине XX века крупными исполнителями были Джулиан «Кэннонболл» Эддерли (1928—1975), Джон Колтрейн (1926—1967), Джерри Маллиган, Майкл Брекер, Фил Вудс, Орнетт Коулман, Стэн Гетц, Пол Дезмонд и многие другие.

Выдающиеся саксофонисты

[править | править код]

Сольное исполнительство на саксофоне начало развиваться с середины XIX века усилиями бельгийских и французских музыкантов. Активно продвигал своё изобретение сам Сакс, среди других саксофонистов этого времени ― Анри Вюиль, Луи Майёр, Жан Мурман, Жан-Батист Суаль. Одним из первых музыкантов, познакомивших с саксофоном американскую публику, был Эдуард Лефебр, француз по происхождению, в 1884 году принявший гражданство США. Выдающейся саксофонисткой была Элиза Холл, которой посвящены более 40 сочинений композиторов-современников. Особое направление представляет собой творчество Руди Видофта, выступавшего в 1920―30-е годы.

XX век в истории классического саксофона связывается с именами двух крупнейших исполнителей ― Сигурда Рашера и Марселя Мюля. Успешно выступали на мировых сценах Густав Бумке, Сесил Лизон, Жюль де Врис, Жан-Мари Лондекс, Лев Михайлов и многие другие саксофонисты.

В джазе солисты-саксофонисты заняли доминирующее положение с конца 1920-х годов. Среди наиболее выдающихся из них ― Коулмен Хокинс, Джонни Ходжес, Чарли Паркер, Лестер Янг, Сонни Роллинс, Джон Колтрейн, Бен Уэбстер[27].

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Саксофон. Научно-образовательный портал «Большая российская энциклопедия» (24 марта 2023).
  2. ↑ Модр А. Саксофон // Музыкальные инструменты / Перевод с чешского Л.А. Александровой с третьего издания 1954 года. — М.: МузГИз, 1959. — С. 109—111.
  3. ↑ Иванов, 1990, с. 14—15.
  4. ↑ Саксофон // Музыкальная энциклопедия. Том 4. — М.: Советская энциклопедия, 1978. — Стб. 821—822.
  5. ↑ Иванов В.Д. Саксофон. Популярный очерк. — М.: Музыка, 1990. — 64 с.
  6. ↑ Иванов, 1990, с. 4.
  7. ↑ Саксофон // Инструменты духового оркестра / Сост. Б.Т. Кожевников. — М.: Музыка, 1984. — С. 112—126. — 143 с.
  8. ↑ Кожевников, 1984, с. 115.
  9. ↑ 1 2 3 4 Хаймович, 2016.
  10. ↑ 1 2 3 Кожевников, 1984, с. 115—116.
  11. ↑ 1 2 Кожевников, 1984, с. 115—118.
  12. ↑ Иванов, 1990, с. 11.
  13. ↑ 1 2 Кожевников, 1984, с. 126.
  14. ↑ Черных А.В. Саксофон // Советское духовое инструментальное искусство. Справочник. — М.: Советский композитор, 1989. — С. 93—95. — 320 с.
  15. ↑ Чулаки М.И. Саксофон // Инструменты симфонического оркестра. — М.: Музыка, 1972. — С. 99—100. — 176 с.
  16. ↑ 1 2 Кожевников, 1984, с. 114—117.
  17. ↑ Рогаль-Левицкий, 1953, с. 415.
  18. ↑ Иванов, 1990, с. 10.
  19. ↑ Кожевников, 1984, с. 118.
  20. ↑ Хаймович А. Саксофон: джаз, блюз, поп, рок. Учебное пособие. — М., 2016.
  21. ↑ Saxophone Timeline History. Дата обращения: 28 ноября 2009. Архивировано из оригинала 4 сентября 2012 года.
  22. ↑ Берлиоз Г. Мемуары / Перевод с французского О. К. Слёзкиной. Вступительная статья А. А. Хохловкиной. Редакция перевода и примечания В. Н. Александровой и Е. Ф. Бронфин. — М.: Музыка, 1967. — С. 544. — 895 с.
  23. ↑ José-Modesto Diago Ortega. The Battle for Control of the Brass and Instruments Business in the French Industrial Revolution (англ.). — Oxford University Press, 2024. — P. 272. — ISBN 0198895070.
  24. ↑ système d'instruments à vent dits saxophones (фр.). bases-brevets19e.inpi.fr. L'Institut National de la Propriété Industrielle. — 1BB3226 - Brevets d'invention 1791-1901. Архивировано 19 июля 2025 года.
  25. ↑ Рогаль-Левицкий Д.Р. Саксофон // Современный оркестр. Том 1. — М.: МузГИз, 1953. — С. 411—425. — 481 с.
  26. ↑ Рогаль-Левицкий, 1953, с. 413.
  27. ↑ Pour un véritable histoire du Saxophone. Тезисы лекции Жана-Мари Лондейкса в Региональной консерватории Сен-Мор де Фоссе в ноябре 2004 года Архивная копия от 28 декабря 2013 на Wayback Machine (фр.)

Литература

[править | править код]
  • Левин С.Я. Саксофон // Духовые инструменты в истории музыкальной культуры. Часть 2. — М.: Музыка, 1983. — С. 110—113. — 192 с.
  • Joe Wolfe. Saxophone acoustics: an introduction. The University of New South Wales (UNSW). Sydney, Australia. Дата обращения: 9 февраля 2026.
В статье есть список источников, но не хватает сносок.
Без сносок сложно определить, из какого источника взято каждое отдельное утверждение. Вы можете улучшить статью, проставив сноски на источники, подтверждающие информацию. Сведения без сносок могут быть удалены. (28 июля 2023)
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Саксофон&oldid=152743710