Паганини (балет Фокина)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Паганини (значения).
Эта статья — о балете М. М. Фокина 1939 года. Об итальянском скрипаче-виртуозе см. Паганини, Никколо.
Паганини
фр. Paganini
Композитор С. В. Рахманинов
Автор либретто С. В. Рахманинов,
М. М. Фокин[1][2]
Хореограф М. М. Фокин
Сценография С. Ю. Судейкин[1][2]
Количество действий 1
Год создания 1939
Первая постановка 30 июня 1939[2]
Место первой постановки Русский балет Ковент-Гардена[3],
Ковент-Гарден, Лондон[1][2]

«Пагани́ни» (фр. Paganini) — фантастический балет в 1 акте и 3 картинах, поставленный М. М. Фокиным на музыку Рапсодии на тему Паганини (opus 43) С. В. Рахманинова на либретто балетмейстера и композитора. Впервые представлен 30 июня 1939 года труппой Русский балет Ковент-Гардена в театре Ковент-Гарден, Лондон.

История[править | править код]

Путь к созданию балета «Паганини» был долог.

В 1920-е годы легенда о Фаусте и Мефистофеле и тема таинственного прежде всего занимали кинематографистов, немногим позднее виртуозные способности демонической личности заинтересовали балетмейстеров[4]. Среди работ данной тематики можно выделить балет Ф. Аштона «Мефисто-вальс»[5]. Фокин к теме Фауста и Мефистофеля обращался не один раз. К 1920-м годам относится его неосуществлённая постановка на музыку одного из эпизодов «Осуждения Фауста» Г. Берлиоза[6]. Согласно В. А. Вязовкиной, позднего Фокина «интересовал не воображаемый персонаж, а судьба реального гения. В облике Паганини балетмейстер высветил свое понимание одинокого художника, исходящее от фаустовского начала. История с балетом на тему Паганини началась с другого балета под названием «Пролог к Фаусту» на музыку М. П. Мусоргского, который возник в эмиграции в конце двадцатых годов»[7].

«Пролог к Фаусту»[править | править код]

  • 1927 — 7 февраля, «Пролог к Фаусту» (или сокращённо «Фауст»), одноактный балет Фокина по собственному либретто. Филадельфия[8].

Относительно точного названия этого балета Фокина и использованной в нём музыки имеются противоречивые данные: согласно Г. Н. Добровольской — «Пролог к Фаусту» на музыку М. П. Мусоргского и Э. Грига[8], или по иным сведениям — «Фауст» на музыку из одноимённой оперы Ш. Ф. Гуно[9]. Данные Г. Н. Добровольской по названию балета и использованной музыки подтверждаются американской исследовательницей творчества балетмейстера Д. Л. Горвиц (Dawn Lille Horwitz)[10], уточнившей, что постановка специально создавалась для Театра Стэнли (Stanley Theatre)[11]. В плане книги Фокин использовал сокращённое рабочее название «Фауст» по аналогии с другими случаями: «Фавн» вместо «Послеполуденный отдых фавна», «Садко» вместо картина «Подводное царство» из оперы «Садко», «Дафнис» вместо полного наименования «Дафнис и Хлоя» и прочих. Таким же образом поступила и Горвиц, указав как полное официальное название «Пролог к Фаусту» (Prologue de Faust)[10], так и его сокращённый вариант «Фауст»[11].

Сам балетмейстер не высоко оценил эту свою работу. Балет упоминается лишь единожды в рукописном плане книги мемуаров в перечне ранжированных по важности собственных сочинений — в последней пятой рубрике «Забыть» под рабочим названием «Фауст»[12]. Скупые и противоречивые данные в источниках на русском языке не дают никакого представления о постановке.

«Мефисто-вальс»[править | править код]

Спустя годы за «Прологом к Фаусту» последовала другая обработка мифа о Фаусте и Мефистофеле:

Фокин ставил «Мефисто-вальс» для труппы И. Л. Рубинштейн, но по отсутствию резонанса можно предположить, что спектакль не обрёл большого успеха. По мнению В. А. Вязовкиной, в истории балета эта постановка большой роли не сыграла[13]. Готовя материалы воспоминаний, Фокин составил список из 77 балетов, где отнёс «Фауста» в рубрику из 13 работ, о которых предпочёл ничего не вспоминать, а «Мефисто-вальс» — в рубрику из 16 сочинений «Упомянуть кратко», но в авторском тексте русского издания мемуаров он упомянут не был[12].

Из трёх балетов Фокина фаустовско-мефистофельского плана наибольшего успеха был удостоен «Паганини», чья известность заслонила и отодвинула первые два, которые могут расцениваться как подготовительные этапы к созданию третьей итоговой работы о мятущемся гении.

«Паганини»[править | править код]

Эжен Делакруа. Портрет Никколо Паганини, 1832

Согласно свидетельству И. М Фокиной, дочери балетмейстера, с 1919 года С. В. Рахманинов стал одним из ближайших друзей М. М. Фокина, и оба часто обсуждали сотрудничество в балете[14]. В 1934 году Рахманинов создал Рапсодию на тему Паганини для фортепиано с оркестром. Фокин сам писал либретто для «Пролога к Фаусту» и «Мефисто-вальса», в случае с «Паганини» сценарий составлялся в совместной работе балетмейстера и композитора[15]. В издании мемуаров Фокина приводится переписка с Рахманиновым (14 писем, из них 12 относятся к постановке, первое датировано 15 декабря 1935 года), где обсуждаются различные аспекты готовящейся постановки[16]. Рахманинов в письме Фокину от 29 августа 1937 года спрашивал: «Не оживить ли легенду о Паганини, продавшем свою душу нечистой силе за совершенство в искусстве, а также за женщину?»[17]. На что Фокин ответил, что мало что знает о Поганини и не может пуститься на поиски легенды по причине занятости постановкой балета «Золотой петушок»[18]. Легенда о Паганини гласила, что музыкант продал свою душу дьяволу взамен на виртуозное владение скрипкой[15]. Видимо, детальные подробности обсуждались при личной встрече, поскольку в следующем письме Рахманинову от 15 февраля 1939 года из Новой Зеландии Фокин писал, что балет почти готов[19]. Репетиции проходили в Австралии, где Фокин гастролировал с труппой Русский балет Ковент-Гардена с сентября 1938 года по апрель 1939 года[15].

После успешной мировой премьеры в Лондоне в одном спектакле среди выгодного соседства между балетами «Золотой петушок» и «Карнавал» газеты писали о «Паганини» как об одном из высших достижений балетмейстера. Рассказ о творческих муках музыканта получился фантастическим и психологически насыщенным. Фокин и Рахманинов намеревались продолжить сотрудничество, но их планам помешала Вторая мировая война[14].

Краткое содержание[править | править код]

Внешние изображения
Паганини — балет Фокина на музыку Рахманинова
[1] Д. Ростов, Т. Рябушинская и П. Петров в балете «Паганини», Оригинальный русский балет на гастролях в Австралии, 1940[15]

На сцене отражаются вехи творческого пути музыканта от первого концерта и до смерти — с 1805 по 1840 год[20]. В начале молодой Паганини выступает на концерте. Сплетня, Ложь, Клевета и Зависть заставляют публику поверить в то, что рука скрипача направляется дьяволом. Коллеги-скрипачи («классики») из зависти к способностям Паганини стремятся утвердить такое мнение.

Во второй картине Паганини снимает чары с Флорентийской девушки и околдовывает игрой на гитаре толпу юношей. В следующем эпизоде творческие неудачи благодаря появлению добрых духов сменяются счастьем и радостью от постижения божественной гармонии. Затем во время кошмара Паганини воспринимает себя со стороны толпы, его окружают многочисленные дьявольские двойники, виртуозно владеющие игрой на скрипке — это апофеоз нечистой силы.

В финале на смертном одре музыканта окружает нечисть. Он чувствует приближение Смерти. Добрые духи вручают ему скрипку, которая защищает от происков дьявола. Музыкант уходит из жизни в окружении сил добра. Завистливые скрипачи в смущении снимают шляпы[21].

Премьера[править | править код]

  • 1939 — 30 июня, «Паганини». Фантастический балет в 3 сценах по сценарию С. В. Рахманинова и М. М. Фокина. Музыка С. В. Рахманинова «Рапсодия на тему Поганини». Художник С. Ю. Судейкин. Дирижёр А. Дорати[22]. Театр Ковент-Гарден, Лондон, силами труппы полковника де Базиля[1]. Основные исполнители:
  • Паганини — Д. Ростов
  • Флорентийская красавица — Т. М. Рябушинская
  • Божественный гений — И. М. Баронова
  • Ложь — А. Григорьева
  • Сплетня — Ю. Лазовский и А. Алонсо[2]
  • Зависть, скрипачи («классики»), дьявол, юноши, двойники Паганини, добрые духи, Смерть

Первый показ прошёл успешно. Композитор не смог приехать на премьеру, но письменно поздравил балетмейстера «днём рождения», с 50-летним юбилеем с начала творческой деятельности[15]. Г. Н. Добровольская привела сведения В. М. Фокина, сына балетмейстера, о некотором изменении финала на премьере сравнительно с публикуемым вариантом сценария: «Паганини вставал из гроба (это делал двойник исполнителя главной роли) и в сопровождении Музы поднимался вверх по лестнице, символизируя бессмертие великого музыканта»[23]. Кроме того, на премьере Фокин прибег к гротескному сарказму, заменив скрипачей («классиков») театральными критиками, шествующими под звуки Dies irae[24][23].

В разные годы во время гастролей антреприза или труппа полковника де Базиля выступала под различными названиями, основным из которых было Русский балет полковника де Базиля. В то время, как премьера 1939 года в Лондоне была представлена труппой Русский балет Ковент-Гардена (англ. Covent Garden Russian Ballet)[3], в гастрольных поездках в США, Канаде, Австралии и странах Южной Америки «Паганини» исполнялся труппой Оригинальный русский балет (фр. Original Ballet Russe, Орижиналь балле рюс[2])[3]. В Австралии премьера прошла 30 декабря 1939 года в исполнении труппы Оригинальный русский балет[15]. Сохранилась часть киносъёмки, снятой во время выступления этой труппы в Мельбурне в 1940 году с Т. Рябушинской и П. Петровым в «Паганини»([Ballet Russes Compilation, Fokine Part One], 1936-1940. Ringland Anderson Ballet Films).

Оценки[править | править код]

Балет «Паганини» балетмейстер высоко оценил в мемуарах, указав его в плане книги в рубрике «Посвятить отдельную главу» и поместив в ряду своих высших достижений после «Жар-птицы», «Дафниса и Хлои» и «Золотого петушка»[12].

В оценке Ю. А. Розановой: «Проблема трагической судьбы художника, пренебрегшего нравственно-этическими нормами, приобрела в балете философское звучание»[25].

Возобновления[править | править код]

  • 1960 — «Паганини», восстановление балетмейстера Леона Фокина (племянника Михаила Фокина), труппа Кубинского балета, Ленинград[23]
  • 1986 — «Паганини», восстановление Владимира Докудовского (Vladimir Dokoudovsky) в Tulsa Ballet Theatre, Талса[15][26]

Балеты на музыку Рапсодии на тему Паганини[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Фокин, 1981, Добровольская. Список постановок М. М. Фокина, с. 469.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Паганини, 1981.
  3. ↑ 1 2 3 Суриц, 2009, с. 67.
  4. ↑ Вязовкина, 2014, с. 89.
  5. ↑ Вязовкина, 2014, с. 98—102.
  6. ↑ Вязовкина, 2014, с. 141.
  7. ↑ Вязовкина, 2014, с. 160—161.
  8. ↑ 1 2 Фокин, 1981, Добровольская. Список постановок М. М. Фокина, с. 466.
  9. ↑ Фауст, 1981.
  10. ↑ 1 2 Horwitz, 1985, p. 66: «Prologue de Faust».
  11. ↑ 1 2 Horwitz, 1985, p. 100: «But it was only in 1927, in Fokin’s Faust ballet, to music to Moussorgsky and Grieg, that he created a work specifically for the Stanley Theatre».
  12. ↑ 1 2 3 Фокин, 1981, Добровольская. Комментарии, с. 423.
  13. ↑ Вязовкина, 2014, с. 90.
  14. ↑ 1 2 Isabelle Fokine.
  15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Paganini.
  16. ↑ Фокин, 1981, Из переписки с С. В. Рахманиновым, с. 402—411.
  17. ↑ Фокин, 1981, Из переписки с С. В. Рахманиновым, с. 404.
  18. ↑ Фокин, 1981, Из переписки с С. В. Рахманиновым, с. 404—405.
  19. ↑ Фокин, 1981, Из переписки с С. В. Рахманиновым, с. 405.
  20. ↑ Фокин, 1981, Паганини, с. 284.
  21. ↑ Фокин, 1981, Паганини, с. 284—287.
  22. ↑ Фокин, 1981, X. Фокин — Рахманинову. 1 июля 1939. Лондон, с. 405.
  23. ↑ 1 2 3 Фокин, 1981, Добровольская. Комментарии, с. 446.
  24. ↑ Фокин, 1981, IX. Фокин — Рахманинову. 24 июля 1939. Лондон, с. 407.
  25. ↑ Розанова Ю. А. Рахманинов Сергей Васильевич // Балет : Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
  26. ↑ Garafola, 1986.

Литература[править | править код]

  • Вязовкина В. А. Проблемы неоромантизма в западноевропейском балетном театре 1900—1930-х годов : эволюция образа героя-творца : диссертация на правах рукописи / Варвара Александровна Вязовкина / научный консультант Е. Я. Суриц. — М., 2014. — 211 с.
  • Паганини // Балет : Энциклопедия / Гл. ред. Ю. Н. Григорович. — М. : Советская энциклопедия, 1981. — 623 с.
  • Суриц Е. Я. История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова / Научн. ред. Елизавета Суриц, Глеб Поспелов. — М.: Издательская программа «Интерроса», 2009. — 432 с. — («Первая публикация»). — ISBN 978-5-91491-013-3.
  • Фокин М. М. Против течения / Ред. Г. Н. Добровольская; составление Ю. В. Слонимского, Г. Н. Добровольской. — 2-е изд., доп. и испр. — Л.: Искусство, 1981. — 510 с.
  • Beaumont C. W., Supplement to the complete book of ballets, L., 1945, p. 37-42.
  • Garafola, Lynn. Fokine’s Paganini Resurrected (англ.) // Ballet Review. — 1986. — P. 69–71.
  • Horwitz D. L. Michel Fokine / Dawn Lille Horwitz. — Boston : Twayne Publishers, 1985. — xviii, 205 p. — (Twayne’s dance series). — ISBN 0-8057-9603-7.
  • Paganini (англ.). The Australia Dancing. National Library of Australia. Дата обращения: 5 мая 2019. Архивировано 22 июля 2008 года.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Паганини_(балет_Фокина)&oldid=116869029