True (песня Spandau Ballet)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
True
Обложка сингла Spandau Ballet «True» (1983)
Сингл Spandau Ballet
с альбома True
Дата выпуска 15 апреля 1983[1]
Жанр голубоглазый соул[2]
Язык английский
Длительность
  • 5:39 (сингл)
  • 6:29 (альбомная версия)
  • 5:17 (видео версия)
Автор песни Гэри Кемп  (англ.)[3]
Лейбл Chrysalis Records
Хронология синглов Spandau Ballet
«Communication»
(1983)
«True»
(1983)
«Gold»
(1984)
Видеоклип
Логотип YouTube «True»

«True» — песня британской группы Spandau Ballet, вышедшая 15 апреля 1983 года на лейбле Chrysalis Records в качестве третьего сингла из их третьего студийного альбома True (1983). Она была написана ведущим гитаристом и основным автором песен Гэри Кемпом, чтобы выразить свои чувства к вокалистке группы Altered Images Клэр Гроган. В музыкальном плане на Кемпа повлияли песни Марвина Гэя и Эла Грина, которые он слушал в то время, а в лирическом — Грин и Beatles. Песня «True» заняла первое место в чарте синглов Великобритании (UK Singles Chart) в апреле 1983 года и попала в топ-10 в нескольких других странах, включая США, где она стала первой песней группы, попавшей в Billboard Hot 100.

Кемп хотел изменить звучание Spandau Ballet в сторону соул и использовал в своей работе вновь обретённый интерес участника группы Стива Нормана к саксофону; группа также обновила свой внешний вид, переодевшись в костюмы для клипа на песню и тура. Песня «True» была записана вместе с большинством других треков с альбома в студии Compass Point Studios на Багамах. Альбом True был выпущен в тот момент, когда «Communication», его первый сингл, поднимался в чарте UK Singles Chart. Диджеи с таким энтузиазмом играли заглавную песню, что группа поняла, что она станет их следующим синглом.

С тех пор песня стала фирменным хитом группы. Её перепел Пол Анка в стиле свинг, она использовалась в таких фильмах, как «Шестнадцать свечей» и «50 первых поцелуев», а также в телесериалах, таких как «Американская семейка». Другие исполнители использовали её в своих хитах, в том числе американская хип-хоп группа P.M. Dawn, которая в 1991 году стала номером один в США с песней «Set Adrift on Memory Bliss  (англ.)» (где Гэри Кемп был включён в соавторы).

Предыстория[править | править код]

Gary Kemp of Spandau Ballet, Liverpool, October 2009
Гэри Кемп, автор песни.

В 1981 году гитарист и автор песен Spandau Ballet Гэри Кемп  (англ.) встретил солистку группы Altered Images Клэр Гроган  (англ.) и почувствовал «мгновенную связь», отчасти благодаря их разговорам о писателях. На его день рождения в том году она подарила ему экземпляр романа «Лолита» Владимира Набокова, который они обсуждали[5]. Он планировал, что их отношения будут платоническими, поскольку у него уже была девушка, но он также конкурировал за её внимание с двумя другими мужчинами: актёром Джоном Гордоном Синклером, который снимался с ней в фильме «Девушка Грегори» (1981), и художником Дэвидом Бэндом, который создал обложки для релизов группы Altered Images[6]; позже он сделает это для Spandau Ballet с синглом «Communication»[7].

Первый альбом Spandau Ballet, Journeys to Glory  (англ.), был выпущен в 1981 году. Он отражал их желание представлять клиентуру модного лондонского ночного клуба The Blitz  (англ.)[8] и был ориентирован на то, что Кемп назвал «белой европейской музыкой диско»[9]. Их второй альбом, Diamond, имел успешную попытку фанка с его ведущим синглом «Chant No. 1 (I Don’t Need This Pressure On)»[10], но в остальном разочаровал критиков своим более экспериментальным материалом[11][12][13]. Неудачные результаты в чартах двух следующих синглов, «Paint Me Down» и «She Loved Like Diamond»[14], привели к созданию ремикса на более попсовый трек «Instinction»[15], который стал хитом № 10 в UK Singles Chart весной 1982 года[10]. Этот подъём принёс Кемпу суровое осознание: публика ночных клубов, на которую изначально ориентировались Spandau Ballet, больше не интересовалась ими[16][a].

В 2013 году Кемп рассказал Джону Уилсону в интервью Mastertapes  (англ.), что, поскольку им не удалось удержать первоначальную аудиторию, «возникло ощущение, что „нам нужно двигаться дальше“, и желание расширить круг слушателей». Впоследствии это вдохновило его на текст песни «True»: «Я купил билет в мир». Он внезапно почувствовал свободу сочинять поп-музыку, не заботясь о её танцевальности[17]:11:15[b], что позволило ему больше сосредоточиться на мелодии[2]. В 1984 году он сказал журналу Creem: «Впервые я пытался писать песни, которые были для меня эмоциональной разрядкой — я просто писал о себе и о том, что я чувствовал»[18].

Photo of Clare Grogan performing with Altered Images in 2009
Клэр Гроган  (англ.) (фото 2009 года) из Altered Images вдохновила на написание текста «True»

В процессе создания песен для следующего альбома группы Кемп в первую очередь слушал соул-исполнителей Марвина Гэя и Эла Грина[2][c]. Его любовь к их музыке сильно повлияла на написание заглавного трека, вплоть до того, что он отдал должное Гэю, назвав его по имени:[19]

Фраза «Слушаем Марвина всю ночь напролёт» — это отсылка ко мне и Стиву Норману, саксофонисту группы. Мы были большими соул-парнями: нам нравился журнал The Face и все эти глянцевые штучки, так что это была наша антирок-позиция. Чернильная пресса любила блюз и регги, потому что они были о страданиях. Они не любили соул, потому что он был ориентирован на желания, на танцы, ношение отличной одежды и секс. Они считали его бессодержательным. Так что упоминание Марвина Гэя было вызывающим заявлением, объединяющим нас с лондонской культурой соул-боев, восходящей к модам. А мне нравилось, как Mott the Hoople пели о T. Rex в «All the Young Dudes», поэтому я был рад, что в песне упоминается другой артист.

«„True“ — это о том, как трудно быть честным, когда пытаешься написать кому-то песню о любви», — позже признался Кемп. Отсюда: «Почему мне трудно написать следующую строчку?»[19] В своей автобиографии 2009 года I Know This Much: From Soho to Spandau он объяснил, что даже передавая свои чувства в текстах песен, он «чувствовал себя скованным, стеснительным, поэтому я начал писать именно об этом: о страхе раскрыться, сказать в песне то, что было правдой»[20]. О своём увлечении, в котором ему было неловко признаться, он позже сказал The Daily Telegraph: «Я не хотел записывать это — потому что нет ничего более постыдного»[21].

Steve Norman of Spandau Ballet, Liverpool, October 2009
Cаксофон Стива Нормана стал «звуком» альбома True[22]

Переработав начальную строку Грина, Кемп решил, что песня будет сосредоточена не столько на том, что он знал о правде, сколько на вопросе о том, сколько правды он собирается рассказать[5][d]. Он хотел использовать песню как способ рассказать Гроган о своих чувствах[19][e], выбирая фразы, которые никто другой не поймёт[5][f], и просмотрел экземпляр «Лолиты», который она ему дала. Он нашёл подчёркнутые фразы «таблетка на языке» и «приморские конечности»[5][g], последнюю из которых он изменил для лирики «Возьми свои приморские руки и напиши следующую строку / О, я хочу, чтобы правда была известна»[5][h]. Разбирая другие фразы, он подумал: «Таблетка растворяется, не так ли? И таблетка пыталась растворить нервы, которые у меня есть, потому что я нервничаю, когда я с тобой или думаю о тебе». Он написал текст «С трепетом в голове и таблеткой на языке / Растворяю нервы, которые только начались»[5]. После того как он закончил писать песню, он почувствовал, что она была больше о процессе создания чего-то «с чувством голубоглазого соула», чем о Грогане[5][i][j].

Spandau Ballet уже выпустили два альбома и несколько синглов, но Кемп и его брат Мартин  (англ.), басист группы, все ещё жили с родителями[19]. Закончив работу над «True», Кемп спел и сыграл её на гитаре для Мартина, которому она понравилась и он решил, что она готова к записи[5][k]. Когда Гэри исполнил её для остальных участников группы, ему аккомпанировал старый друг со времён учёбы в школе Dame Alice Owen's School  (англ.), пианист Джесс Бейли[20]. Кемп нашёл клавиатуру Rhodes Chroma  (англ.), которая давала ему желаемый звук, и Бейли адаптировал гитарные аккорды Гэри так, чтобы он мог играть на новом полифоническом синтезаторе не только одиночные ноты[5].

Кемп писал в своей автобиографии, что «самым ловким музыкантом в группе» был Стив Норман  (англ.)[22], который играл на гитаре на дебютном альбоме Journeys to Glory[23], но на втором диске Diamond переключился на ударные инструменты. Они привлекли джаз-фанк группу Beggar & Co  (англ.) в качестве духовой секции на этом альбоме для таких треков, как «Chant No. 1»[24], что вдохновило Нормана взяться за саксофон[25].

Композиция[править | править код]

Кемп написал «True» в тональности соль мажор с темпом 98 ударов в минуту и аккордовой прогрессией G, Em9, CMaj9, Bm7. Песня модулирует в ми-бемоль мажор для соло саксофона, после чего возвращается в соль мажор[26]. Норман рассказал The Guardian в 2012 году, что его соло состояло из двух дублей; в то время, когда группа начала работать над «True», он регулярно слушал хит Гровера Вашингтона-мл. и Билла Уизерса «Just the Two of Us», объясняя: «Соло — это ответ на него: при смене клавиш все просто взлетает, придавая песне момент восторга»[19]. Интерес к саксофону вышел за рамки «True» для Кемпа, который вспоминал, как, будучи подростками, они с Норманом оценили его использование в хитах Смоки Робинсона и Стиви Уандера и, в частности, в песне «Shame» американской певицы Evelyn «Champagne» King. Он считал, что этот инструмент олицетворяет соул-музыку и должен занять видное место на новом альбоме[22][27].

Запись[править | править код]

Группа хотела записываться в студии Compass Point на Багамах, потому что там записывалась соул-музыка[19]; Кемп также считал, что тропическая обстановка поможет придать музыке то ощущение, которого он пытался достичь[19][l]. Они также решили обратиться за помощью в продюсировании того, что станет True, к Тони Свейну и Стиву Джолли, которые недавно работали с группами Bananarama и Imagination[28]. Группа настолько оценила использование синт-баса в хитовом сингле последних «Body Talk», что попросила Суэйна сыграть на этом инструменте при записи «True» вместо Мартина Кемпа на электробасе[19][5][m]. Рассказывая о том, как это изменение способствовало новому звучанию, которое они хотели получить, Кемп настаивал: «Мартин не возражал. Нам всем нравилось звучание синт-баса. Это было своё время, и в нём чувствовалось диско, фанк-соул. Мы пытались сделать ребрендинг в несколько ином направлении»[5].

Бэк-вокал для песни был записан с помощью системы шумоподавления Dolby, но группа решила не использовать декодер, который убрал бы шипение из записи, потому что им нравилось звучание «воздушного, дышащего шипения сверху»[5]. Результат дал Кемпу ощущение того, что их ждёт успех: «Когда мы слушали запись в студии, все вдруг начали подпевать, дорожная команда и все остальные. Думаю, тогда мы поняли, что это номер 1»[19] .

Вокал Тони Хэдли был записан со Стивом Джолли в студии Red Bus Studios в Паддингтоне после возвращения из Нассау[29]. В своей автобиографии 2004 года «To Cut a Long Story Short» Хэдли написал: «Это довольно сложная песня с точки зрения фразировки и времени исполнения, и мы продержались целую вечность, прежде чем почувствовали, что у нас все получилось»[29]. Когда в 2017 году в интервью Professor of Rock его спросили о высокой ноте, которую он берёт во время исполнения «Oh, I want the truth to be said» в момент между соло на саксофоне и финальным припевом, он ответил: «Сейчас я не беру эту большую ноту в конце. Я просто приглушаю её»[30]. По плану песня должна была открываться только струнным синтезатором[5][n], но Суэйн был недоволен тем, как это звучало, и придумал использовать припев для начала без вокала[31]. Кемп объяснил шести с половиной минутную продолжительность альбомной версии их любовью к готовому продукту с включённым вокалом[5][o].

Обложка[править | править код]

Гэри Кемп попросил художника обложек группы Altered Images Дэвида Бэнда поработать со Spandau Ballet над дизайном нового альбома[32]. Поскольку во время попыток ухаживать за солисткой группы Altered Images Клэр Гроган  (англ.) у обоих начался взлёт карьеры, они несколько раз вместе с Дэвидом отправлялись в поход в английский Озёрный край, чтобы скрыться от общего внимания[33][p]. Кемп вспоминал: «Мы впервые начали вместе придумывать обложку для альбома True, когда были в горах, в одном из пабов, как-то вечером. Он рисовал в своём скетчбуке, и появился голубь, этот маленький голубь»[33]. Позже он добавил к нему очертания мужской головы в шляпе, которая понравилась группе[32]; этот вариант был использован для обложки сингла «True». Его работы были названы «маркером стиля того времени, стиля с влиянием джаза, который также можно было увидеть в преувеличенном виде в стиле New Romantic»[33]. Кемп приписывает ему «умение придумывать простую, образную графику, которая задавала визуальный тон десятилетия»[32]. В 2012 году он сказал The Herald:[33]

Я чувствовал, что Дэвид настраивается на что-то визуальное и графическое, что и так витало в воздухе. Но он был первым, кто это сделал. Дэвид задал тон определенному образу. Многие люди подхватили его. Он создавал что-то новое, что вдохновляло всех.

Кемп не знал о некоторых шуточках в адрес песни: «Наша дружелюбная сотрудница Джулия Маркус даже рассказала нам, что они с другом нагло нарисовали на туалете в здании театра Camden Palace  (англ.) голубя Spandau и слово True»[32]. В своей автобиографии «Pop Stars in My Pantry: A Memoir of Pop Mags and Clubbing in the 1980s» её друг, музыкальный журналист Пол Симпер, рассказал, что на самом деле под голубем было написано: «This Much Is Poo»[34].

Релиз и коммерческий успех[править | править код]

Когда работа над альбомом True была завершена, лейбл группы, Chrysalis Records, был доволен результатами и считал, что альбом будет успешным благодаря «Gold» и заглавной песне[35]. Первый сингл, «Lifeline», был записан на студии Red Bus в августе 1982 года[36][37] и выпущен 24 сентября[38]. Он занял 7-е место в UK Singles Chart и последний раз появился там в конце ноября[10]. Альбом был завершён в следующем месяце[39], но Кемп объяснил, что когда нужно было выбрать следующий сингл, менеджер группы Стив Даггер «не захотел выбирать балладу и посоветовал сначала что-нибудь в темпе. За „Communication“ проголосовала группа. Почему мы не выбрали сразу 'True' или 'Gold' в качестве следующего сингла, я точно не знаю. Возможно, мы чувствовали, что их успех будет автоматическим, и хотели приберечь их на потом, на время выхода альбома»[40].

Тони Хэдли прошёл путь от скептического отношения к потенциалу песни до понимания того, что её внезапная популярность сделала неизбежным попадание в британский поп-чарт

Песня «True» вышла в начале февраля 1983 года, а альбом последовал за ней в Великобритании месяцем позже[41], дебютировав в британском чарте альбомов UK Albums Chart 12 марта[42], в ту же неделю «Communication» занял 12-е место[43]. Кемп считает, что успеху «Communication» помешал тот факт, что «диджеи на радио вместо него ставили альбомный трек „True“»[44]. Хэдли вспомнил один случай, когда Саймон Бейтс из BBC Radio 1, только что поставивший альбомную версию «True» в эфире, прежде чем она стала синглом, и предсказавший своим слушателям, что она займёт первое место, когда это произошло, немедленно поставил её снова[17][q]:19:16 Для Кемпа решение было принято за них: «По требованию публики, „True“ станет нашим следующим синглом»[44].

Норман считал, что у группы было «дружеское соперничество» с Duran Duran: «В студии мы оставляли друг другу оскорбительные сообщения, шутки и карикатуры»[19]. Однако после выхода «True» в середине апреля 1983 года[45] они оставили Spandau Ballet сообщение, в котором сообщили, что считают песню «фантастической»[19]. Несмотря на то, что Кемп на Багамах предчувствовал, что песня станет хитом, Хэдли даже не думал, что она будет выпущена в качестве сингла[29]. В 2014 году он сказал, что не считает эту песню их лучшей — ему больше нравится песня 1986 года «Through the Barricades» — и что его до сих пор смущают такие слова, как «Head over heels when toe to toe», заключив: «Но потом, я полагаю, мы выросли на Дэвиде Боуи и Roxy Music. „Virginia Plain“ — о чем это? Половина песен Боуи, я не могу сказать вам, о чем они. В песне „True“ вы должны сами создать образ»[21]. В своей автобиографии, говоря о своём первоначальном скептицизме, он признался: «Никто не был удивлён больше меня, когда она стала нашим самым большим хитом»[29].

За день до того, как Spandau Ballet узнали, что «True» достиг первого места в британском чарте синглов UK Singles Chart в конце апреля[46], они услышали, что сингл был продан тиражом более 60 000 копий за один день, а их ближайшие конкуренты продали только треть от этого количества[47]. Они были на гастролях в Шеффилде, когда Даггер услышал сообщение об их достижении в чарте, поэтому он позвонил в отель, чтобы сообщить им новость[48]. Кемп поговорил с ним, взволнованно разбудил барабанщика Джона Кибла, с которым он жил в одном номере, чтобы сообщить новость, и пробрался в номер Хэдли, чтобы обрызгать его шампанским[49]. Вспоминая, как Кибл в честь праздника катал по коридору отеля тележку для обслуживания номеров, Хэдли признал, что они «все были в приподнятом настроении», но бурная деятельность казалась «немного плоской» в свете их недавнего успеха. Его удивление по поводу выбора песни в качестве сингла уступило место уверенности в том, что она займёт первое место в чартах: «У неё был такой импульс, что возникало непреодолимое чувство: как это может не быть номером 1?»[50].

Помимо 4 недель пребывания на первом месте в UK Singles Chart «True» также достигла первого места в поп-чартах Канады[51] и Ирландии[52] и вошла в топ-10 в нескольких других странах[r]. В мае 1983 года она получила золотой сертификат от Британской ассоциации производителей фонограмм за продажи полумиллиона единиц[45] и заняла 6-е место в списке самых продаваемых песен Великобритании в том году[60]. В 2011 году она получила награду BMI как одна из самых проигрываемых песен в истории США с 4 миллионами прослушиваний[61]. 22 июля 2022 года она получила платиновый сертификат от BPI за 600 000 единиц[45].

Отзывы[править | править код]

Когда Бетти Пейдж обозревала альбом True для журнала Record Mirror, то она написала в рецензии: «Кемп доказывает, что он неженка, вне всяких сомнений, с финальным треком „True“, сентиментальным эпиком „Я просто бедный мальчик“, с рукой на сердце»[62]. Её коллега из журнала, Даниэла Соаве, была менее двусмысленной в своей рецензии на сингл, назвав его «подлинной жемчужиной песни, которая заслуживает быть на первом месте» и резюмируя: «Достаточно сказать, что „True“ заставляет вас растаять. Сентиментальные, но не слякотные, тёплые, но не удушающие, Spandau Ballet попали точно в цель и сделали это абсолютно правильно»[63].

Некоторые из ретроспективных отзывов были комплиментарными. В 2009 году Тим Райс написал в журнале The Spectator, что песня была «гигантом своего времени и остаётся стандартом сегодня»[64]. В 2015 году Питер Ларсен написал для The Orange County Register  (англ.), что формула группы по добыче «жилы душевности с оттенком ностальгии и романтики» «достигла совершенства» в этом треке, описав его как «единственную песню Spandau Ballet, которую все знают… Это действительно идеальная песня, такая же трогательная сегодня, как и раньше»[65]. Ян Гиттинс из The Guardian привёл её в качестве примера «ловкого, удобного для чартов плечевого соула» группы, назвав «True» «могущественной пауэр-балладой»[66]. Стюарт Мейсон из AllMusic смешал негативные комментарии с положительным обзором:[3]

Склонность Тони Хэдли к вокальной театральности здесь сдерживается и находится под контролем, за исключением продолжительного затухания, когда его знакомое причитание наконец вырывается на свободу; однако в первые три-четыре минуты он демонстрирует самое нюансированное и эмоциональное выступление в своей карьере. Точно так же саксофон Стива Нормана наконец-то, почти единственный раз за всю карьеру группы, нашел хорошее применение в его мелодичном и хорошо поставленном соло. Конечно, «True» — это полноценный лидер хит-парадов, но это действительно очень хороший лидер.

Музыкальное видео и стиль[править | править код]

Когда Spandau Ballet снимались для клипа «Lifeline», Кемп признал, что одежда, которую они носили, была «унылой», и что переход к поп-музыке оставил их «в ситуации, когда они не знали, что надеть»[36]. В связи с предстоящим туром по Европе они почувствовали необходимость обновить свой стиль и встретились со старым другом из Сохо, Крисом Салливаном, чтобы получить рекомендации, так как они чувствовали себя не в курсе последних тенденций[67]. Они хотели единообразия и остановились на костюмах, так как в то время их никто не носил[36]. Салливан представил им эскизы своих идей, и Кемп описал образ, на котором они остановились, и его долгосрочное влияние на их имидж: «Он придумал идею азартного ганфайтера, что-то вроде Уайетта Эрпа и City Boy; пять вест-энденцев с Дикого Запада. И в хорошей ковбойской моде это должно было навсегда заклеймить нас [этим имиджем]»[68].

Для клипа «True» группа надела вариацию этого образа и взяла с собой только свои инструменты на пустой сцене. Оригинальное видео включало в себя серию сцен, снятых в чёрно-белом формате, с участием молодого человека, который проходит путь от страдания, бродя по улицам города, до ликования, когда к нему присоединяются анимационные изображения человека и голубя с обложки альбома. Доминик Анчиано сделал анимацию, которая не понравилась группе и её решили не использовать[69][s]. Когда Кемп говорил с журналом Creem в 1984 году, он подытожил версию, в которой была показана только группа, сказав: «Я не хотел диктовать, каким должно быть [видео]. Я уверен, что когда люди слышат эту запись, у них есть своё представление о том, что она означает и как выглядит. Так что мы просто исполнили его и хорошо осветили — стреляя светом через воду и разбитое стекло — и это сработало»[18]. Хотя Кемп не указан как исполнитель фортепиано в песне, в клипе он играет на гитаре, а брат Мартин — на синтезаторном басу, хотя для студийной записи его заменил Суэйн[5] .

Чарты[править | править код]

Сертификации[править | править код]

Сертификации и продажи «True»
Регион Сертификация Продажи
 Австралия (ARIA)[88] Золотой 35 000^
 Великобритания (BPI)[45] Платиновый 600 000double-dagger
 Канада (Music Canada)[89] Золотой 50 000^
 Новая Зеландия (RMNZ)[90] Платиновый 20 000*

* Данные о продажах приведены только на основе сертификации.
^ Данные о тиражах приведены только на основе сертификации.
double-dagger Данные о продажах + прослушиваниях приведены только на основе сертификации.

Примечания[править | править код]

Комментарии
  1. "В конце второго альбома возникло ощущение, что некоторые ребята, с которыми мы тогда общались, говорили: «Мы больше не можем следовать за этими парнями. Они были на „Top of the Pops“ шесть раз». Это ведь не совсем культ, правда?"[16]
  2. «И я понял, что мне не нужно постоянно гоняться за тем, „под какой ритм мне нужно писать? Под какой звук все мои друзья хотят танцевать в этом клубе?“»[16]
  3. «Как я уже писал, у меня было два больших влияния. Первое - это Марвин Гэй и Эл Грин - два исполнителя, которых я чаще всего слушал на своём проигрывателе»[2].
  4. «Я записал: „Я знаю, что это правда“. Затем я спросил себя: „Что я знаю, что это правда? Вместо того чтобы ответить на этот вопрос, я решил, что песня будет о том, как много я собираюсь рассказать вам о правде“»[5].
  5. "The lyrics are full of coded messages to Clare"[19].
  6. «Так что, возможно, я писал о человеке, который вдохновил меня на написание песни. Я определенно не хотел, чтобы вы знали, кто это был. Но я решил оставить там пару сообщений»[5].
  7. «Книга лежала на моем ночном столике. Застряв на строчках, я пролистал страницы и заметил, что подчеркнул фразы „таблетка на языке“ и „приморские конечности“»[5].
  8. «„Приморские конечности“ вдохновили меня на строки „Возьми свои приморские руки и напиши следующую строку / О, я хочу, чтобы правда была известна“»[5].
  9. «В конце концов, слова песни стали не о Клэр, а просто способом написать песню в стиле голубоглазый соул»[5].
  10. Кемп впервые рассказал о том, что Гроган был темой песни, в своей автобиографии 2009 года, а в 2017 году он заявил The Wall Street Journal, что с тех пор они не обсуждали эту тему ни в одной из своих встреч[5].
  11. «Через несколько дней, когда у меня уже были готовы слова и музыка, я позвал своего брата, Мартина, из соседней спальни. Мартин играет на бас-гитаре в группе. Я сыграл то, что у меня было. Он был доволен и решил, что песня готова»[5].
  12. «Talking Heads были там в то же время, сидели в тени на другой стороне бассейна, а мы в шортах и шлепанцах жарились на солнце. Это добавляло грува»[19].
  13. «Когда мы приступили к работе над «True», мы решили, что вместо Мартина на электробасе будет играть Тони [Суэйн] на синтезаторной бас-клавиатуре»[5].
  14. «Изначально мы планировали открыть песню игрой Джесса на струнном синтезаторе, но одного звучания струн оказалось недостаточно»[5].
  15. «После того как Тони Хэдли записал свой эмоциональный вокал, нам так понравился конечный результат, что мы позволили записать альбомную версию на 612 минут. Мы не хотели, чтобы она останавливалась»[5].
  16. «Нам нравились пешие походы. Поэтому нашей страстью было ходить в горы. Я несколько раз ездил с ним в Озерный край, и мы вместе разбивали там лагерь. Мы жили в восьмидесятые годы, в этот великий период знаменитости и успеха, и все же мы с Дэвидом хотели зарыться подальше и стать двумя маленькими существами, карабкающимися в горы, и я думаю, что это очень сближало нас»[33].
  17. «[Но] это был Саймон Бейтс, он сыграл „True“ и сказал: „Если эта песня не станет номером один, бла-бла-бла, и, знаете что? Я сыграю ее снова“»[17]
  18. "True" была на третьем месте в Испании[53], на № 4 в Австралии[54], Нидерландах[55] и Новой Зеландии[56], на № 5 в Швейцарии[57] и на № 9 в Бельгии[58] и ФРГ[59].
  19. «Доминик Анчиано сделал анимацию для клипа „True“, катастрофический стикмен, который вскоре оказался, благодаря поддержке группы, на полу в монтажной»
Источники
  1. BRIT Certified (англ.). BPI. Search "Spandau Ballet". "True" is then listed with its original release date.
  2. 1 2 3 4 Dvorkin, Ashley Story Behind the Song: Spandau Ballet's 1983 hit single 'True'. Fox News (4 мая 2015). Дата обращения: 23 октября 2022.
  3. 1 2 Mason, Stewart True – Spandau Ballet (англ.). AllMusic. Дата обращения: 22 марта 2022.
  4. 1 2 TRUE, TRUE LOVE // ISWC Network (англ.)
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 Myers, Marc The Story Behind the Making of Spandau Ballet's 'True' (англ.). The Wall Street Journal (27 декабря 2017). Дата обращения: 3 апреля 2022. Архивировано 17 апреля 2022 года.
  6. Kemp, 2009, p. 161
  7. Communication (7-inch single liner notes). Spandau Ballet. Chrysalis Records. 1983. CHS 2668.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  8. Kemp, 2009, p. 95: У каждого эпохального момента в британской молодежной культуре была своя группа или артист, который ее олицетворял: скиффл — Лонни Донеганпанк — Sex Pistols. Уже тогда мы знали, что Blitz и все, что он повлек за собой и поощрял, станет важной главой в истории лондонской молодежи и её уличной моды; и вот в подвальной студии на Холлоуэй-роуд в Ислингтоне парни из Angel деловито пытались создать группу, которая воплотила бы в себе этот последний поворот в истории.
  9. Kemp, 2009, p. 106
  10. 1 2 3 Spandau Ballet | full Official Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 1 февраля 2022.
  11. Evans, Paul. Spandau Ballet // The New Rolling Stone Album Guide : [англ.]. — 4th. — Simon & Schuster, 2004. — P. 764. — ISBN 0-7432-0169-8.
  12. Starr, Red (4-17 March 1982). "Spandau Ballet: Diamond". Smash Hits (англ.). Vol. 4, no. 5. p. 29.{{cite magazine}}: Википедия:Обслуживание CS1 (формат даты) (ссылка)
  13. Cook, Richard (20 March 1982). "Last Dance Of The New Romance: Spandau Ballet's Diamond". New Musical Express (англ.). London: IPC. Дата обращения: 30 января 2022.
  14. Hadley, 2004, p. 100
  15. Kemp, 2009, p. 162
  16. 1 2 3 Kemp, Gary Richard Strange Interviews Gary Kemp – HiBrow (англ.). YouTube. Hibrow TV (11 июля 2018). Дата обращения: 27 сентября 2021. Архивировано 27 сентября 2021 года.
  17. 1 2 3 Kemp, Gary (24 June 2013). "Spandau Ballet (A-Side)". Mastertapes  (англ.). Series 2 (англ.). UK. BBC. BBC Radio 4. Дата обращения: 2 апреля 2022.
  18. 1 2 Kaye, Annene Spandau Ballet: UP, UP, and Away (англ.). Creem (май 1984). Дата обращения: 31 марта 2022.
  19. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Simpson, Dave; Kemp, Gary; Norman, Steve (14 May 2012). "How we made: Gary Kemp and Steve Norman on True". The Guardian (англ.). London.
  20. 1 2 Kemp, 2009, p. 172
  21. 1 2 Bernstein, Jonathan Spandau Ballet's True story: 1980s pop stars on how their hits were written (англ.). The Daily Telegraph (4 октября 2014). Дата обращения: 6 июня 2019. Архивировано 17 мая 2022 года.
  22. 1 2 3 Kemp, 2009, p. 173
  23. Journeys to Glory (record sleeve). Spandau Ballet. London: Chrysalis Records. 1981. CHR 1331.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  24. Diamond (record sleeve). Spandau Ballet. London: Chrysalis Records. 1982. CDL 1353.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  25. Kemp, 2009, p. 173: the sax, an inspiration from the Beggar & Co. sessions, fell easily into his hands.
  26. Kemp, Gary True by Spandau Ballet – Digital Sheet Music. Musicnotes.com. Дата обращения: 5 июня 2022. Архивировано 5 июня 2022 года.
  27. Evelyn «Champagne» King — «Shame» (Audio album version) на YouTube
  28. Birch, Ian (30 September 1982). "The Brothers". Smash Hits (англ.). Vol. 4, no. 20. p. 49. Архивировано 8 июня 2022. Дата обращения: 8 июня 2022.
  29. 1 2 3 4 Hadley, 2004, p. 110
  30. Tony Hadley, Adam Reader (16 May 2022). Icon Couldn't Believe It When I Told Him A Boy Band Ripped Off HIS 80s #1 Hit (Internet video) (англ.). Salt Lake City, Utah: YouTube. Event occurs at 13:10. Дата обращения: 7 октября 2022.
  31. Kemp, 2009, pp. 183–184: В конце микширования «True» Тони Суэйн почувствовал неудовлетворенность от ее вступления — инструментальной бас-линии, которая пробиралась к первому куплету. Ему пришла в голову гениальная идея скопировать припев за вычетом вокала Тони и вставить его вместо первого куплета.
  32. 1 2 3 4 Kemp, 2009, p. 187
  33. 1 2 3 4 5 Painting a bigger picture: David Band remembered (англ.). The Herald (Glasgow) (20 апреля 2012). Дата обращения: 25 марта 2022.
  34. Simper, Paul. Pop Stars in My Pantry: A Memoir of Pop Mags and Clubbing in the 1980s : [англ.]. — Unbound  (англ.), 2017. — P. 277. — «Indeed, I felt moved (pissed) enough to mark their reaching Number 1 by drawing a little 'True' dove on a toilet seat in the recently opened Camden Palace with the phrase 'This Much Is Poo' inscribed beneath it, with the help of their press officer Julia Marcus.». — ISBN 9781783523887.
  35. Kemp, 2009, p. 185:The new album was exciting the record company. We’d flown in the heads of various European affiliate labels for a studio playback and the general consensus was that True the album — for that is what we’d decided to call it — was going to be a huge record. All ears were falling upon 'Gold' and the title track
  36. 1 2 3 Kemp, 2009, p. 181
  37. Spandau Ballet - True. Listening Party Tweet Collection. #TimsTwitterListeningParty #ttlp202 (англ.). timstwitterlisteningparty.com. Дата обращения: 6 апреля 2022.
  38. "Imaginative Spandau" (PDF). Record Mirror (англ.). 18 September 1982. p. 10. Дата обращения: 5 апреля 2022.
  39. True (record sleeve). Spandau Ballet. London: Chrysalis Records. 1983. CDL 1403.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  40. Kemp, 2009, pp. 185–186
  41. True (Reformation/Chrysalis) (англ.). spandauballet.com. Дата обращения: 30 марта 2022.
  42. Spandau Ballet | full Official Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 30 марта 2022.Scroll down to the list of singles and click on the Albums tab.
  43. Spandau Ballet | full Official Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 30 марта 2022.Scroll down to the list of singles and click on the circled plus sign for «Communication» in the Chart Facts column.
  44. 1 2 Kemp, 2009, p. 186
  45. 1 2 3 4 British single certifications – Spandau Ballet – True (англ.). British Phonographic Industry. Дата обращения: 23 июля 2022.
  46. Spandau Ballet | full Official Chart History (англ.). Official Charts Company. Дата обращения: 3 июля 2022.Scroll down to the list of singles and click on the circled plus sign for «True» in the Chart Facts column.
  47. Kemp, 2000, p. 75
  48. Hadley, 2004, p. 117
  49. Kemp, 2009, pp. 189–190
  50. Hadley, 2004, pp. 117–118
  51. 1 2 "Top RPM Singles: Issue 4378." RPM. Library and Archives Canada.
  52. 1 2 "The Irish Charts – Search Results – Spandau Ballet". Irish Singles Chart.
  53. 1 2 Salaverrie, Fernando. Sólo éxitos: año a año, 1959–2002 : [исп.]. — 1st. — Madrid : Fundación Autor/SGAE, September 2005. — ISBN 84-8048-639-2.
  54. 1 2 Kent, David. Australian Chart Book 1970–1992. — illustrated. — St Ives, N.S.W. : Australian Chart Book, 1993. — P. 286. — ISBN 0-646-11917-6.
  55. 1 2 "Nederlandse Top 40 – Spandau Ballet"  (нид.). Dutch Top 40.
  56. 1 2 "Charts.nz – Spandau Ballet – True". Top 40 Singles.
  57. 1 2 "Swisscharts.com – Spandau Ballet – True". Swiss Singles Chart.
  58. 1 2 "Ultratop.be – Spandau Ballet – True"  (нид.). Ultratop 50.
  59. 1 2 "Offiziellecharts.de – Spandau Ballet – True". GfK Entertainment Charts.
  60. 1 2 The Official Top 40 best-selling songs of 1983 (англ.). Official Charts Company (19 марта 2021). Дата обращения: 31 мая 2022.
  61. Spandau Ballet's True wins award (брит. англ.). BBC News (5 октября 2011). Дата обращения: 6 июня 2019.
  62. Page, Betty True or Waltz? Spandau Ballet: True (Chrysalis CDL1403) (англ.). Record Mirror (5 марта 1983). Дата обращения: 31 марта 2022.
  63. Soave, Daniela (23 April 1983). "Spandau Ballet: "True"". Record Mirror (англ.). p. 19. Дата обращения: 26 марта 2022.
  64. Rice, Tim Mum, dad and the music. The Spectator (21 октября 2009). Дата обращения: 6 июня 2019.
  65. Larsen, Peter Spandau Ballet stays 'True' to its sound (англ.). The Orange County Register  (англ.) (25 января 2015). Дата обращения: 6 июня 2019.
  66. Gittins, Ian Spandau Ballet review – return of the shoulder-heaving soul boys. The Guardian (1 октября 2014). Дата обращения: 6 июня 2019.
  67. Kemp, 2009, p. 181: … наш самый большой тур — Spandau Ballet Over Europe, тур, для которого нам нужен был образ. И после модной неразберихи с «Lifeline» мы решили вернуться к источнику стольких сарториальных заявлений в Сохо. Сложность заключалась в том, что теперь мы были погружены только в Spandau Ballet. Мы были вдали от знакомых улиц и больше не были молодыми весельчаками из Сохо, которыми когда-то были. Оставался только один человек, к которому можно было обратиться… Крис Салливан.
  68. Kemp, 2009, pp. 187—188
  69. Kemp, 2009, pp. 243–244
  70. "Spandau Ballet: Artist Chart History". Official Charts Company.
  71. "Top RPM Adult Contemporary: Issue 4387." RPM. Library and Archives Canada.
  72. "Dutchcharts.nl – Spandau Ballet – True"  (нид.). Single Top 100.
  73. "Spandau Ballet Chart History (Hot 100)". Billboard.
  74. "Spandau Ballet Chart History (Adult Contemporary)". Billboard.
  75. "Spandau Ballet Chart History (Mainstream Rock)". ‘‘Billboard’’.
  76. "Spandau Ballet Chart History (Hot R&B/Hip-Hop Songs)". Billboard.
  77. Cash Box Top 100 Singles – Week ending November 5, 1983 (англ.). Cash Box. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  78. Top-Hebdo – 12 novembre 1983. top-france.fr. Дата обращения: 23 августа 2022.
  79. SA Charts 1965–1989 (As presented on Springbok Radio/Radio Orion) – Acts S. The South African Rock Encyclopedia. Дата обращения: 5 сентября 2018. Архивировано 17 мая 2018 года.
  80. "National Top 100 Singles for 1983". Kent Music Report (англ.). No. 497. 2 January 1984 – via Imgur.
  81. Jaaroverzichten 1983 – Singles (нидерл.). Ultratop. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  82. "The Top Singles of 1983". RPM (англ.). Vol. 39, no. 17. 24 December 1983. p. 10. ISSN 0033-7064 – via Library and Archives Canada.
  83. Top 100-Jaaroverzicht van 1983 (нидерл.). Dutch Top 40. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  84. Jaaroverzichten – Single 1983 (нидерл.). Dutch Charts. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  85. Top Selling Singles of 1983 (англ.). Recorded Music NZ. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  86. "Hot 100 Songs – Year-End 1983". Billboard (англ.). Архивировано 5 мая 2021. Дата обращения: 26 декабря 2020.
  87. The Cash Box Year-End Charts: 1983 – Top 100 Pop Singles (англ.). Cash Box (31 декабря 1983). Дата обращения: 26 декабря 2020. Архивировано из оригинала 23 декабря 2019 года.
  88. Ryan, Gavin. Australia's Music Charts 1988–2010. — Mount Martha, Melbourne, Victoria : Moonlight Publishing, 2011.
  89. Canadian single certifications – Spandau Ballet – True (англ.). Music Canada. Дата обращения: 12 августа 2020.
  90. Scapolo, Dean. The Complete New Zealand Music Charts: 1966–2006. — Maurienne House, 2007. — ISBN 978-1-877443-00-8.

Литература[править | править код]

Ссылки[править | править код]