Аксинин, Александр Дмитриевич: различия между версиями
[непроверенная версия] | [непроверенная версия] |
MBHbot (обсуждение | вклад) м →Творчество: кирлат, replaced: Cт → Ст |
м Орфография, пунктуация, typos fixed: скрупулезная → скрупулёзная, учебы → учёбы с помощью AWB |
||
Строка 21: | Строка 21: | ||
}} |
}} |
||
'''Александр Дмитриевич Аксинин''' ([[2 октября]] [[1949]], [[Львов]] — [[3 мая]] [[1985]], [[Львовская область]]) — художник-[[графика|график]], живший во [[Львов]]е ([[УССР]]). Высочайшая техника офорта, |
'''Александр Дмитриевич Аксинин''' ([[2 октября]] [[1949]], [[Львов]] — [[3 мая]] [[1985]], [[Львовская область]]) — художник-[[графика|график]], живший во [[Львов]]е ([[УССР]]). Высочайшая техника офорта, скрупулёзная проработка деталей и визуально-интеллектуальная компонента снискали ему имя «львовского [[Дюрер, Альбрехт|Дюрера]]»<ref>Игорь Клех «Между Эшером и Борхесом: О выставке графики Александра Аксинина в ГЦСИ» [http://aksinin.com/main.php?lang=ru&about_aksinin=19]</ref>. Художника также называли «[[Пиранези, Джованни Баттиста|Пиранези]] XX века» за его драматичные и досконально выстроенные конструкции<ref>Михаил Соколов «Вольный внук чёрного квадрата – об искусстве Александра Аксинина [http://aksinin.com/main.php?lang=ru&about_aksinin=20]»</ref>. |
||
== Биография == |
== Биография == |
||
Строка 35: | Строка 35: | ||
В 1974-77 годах Аксинин работал художником-дизайнером в художественном отделе проектно-конструкторского бюро министерства легкой промышленности. В 1977 году он оставляет официальную службу и занимается исключительно собственным творчеством как свободный художник. |
В 1974-77 годах Аксинин работал художником-дизайнером в художественном отделе проектно-конструкторского бюро министерства легкой промышленности. В 1977 году он оставляет официальную службу и занимается исключительно собственным творчеством как свободный художник. |
||
С 1978 года Аксинин женат на Энгелине (Геле) Буряковской (1944-1982), которая после |
С 1978 года Аксинин женат на Энгелине (Геле) Буряковской (1944-1982), которая после учёбы во [[Львовская национальная музыкальная академия имени Николая Лысенко|Львовской консерватории]] также посвятила себя свободному творчеству - писала короткие рассказы и под влиянием Аксинина занималась графикой. |
||
Александр и Геля были хорошо знакомы с [[андеграунд]]ом [[Москва|Москвы]] и [[Ленинград]]а — художниками, искусствоведами, поэтами, которые творили за пределами официально искусства, в частности, с [[Дмитрий Пригов|Дмитрием Приговым]], [[Виктор Кривулин|Виктором Кривулиным]], [[Илья Кабаков|Ильёй Кабаковым]], [[Оскар Рабин|Оскаром Рабином]], [[Эдуард Гороховский|Эдуардом Гороховским]], [[Генрих Сапгир|Генрихом Сапгиром]]. Виктор Кривулин помог организовать в начале 1980-х несколько «квартирных» выставок художника в Ленинграде. |
Александр и Геля были хорошо знакомы с [[андеграунд]]ом [[Москва|Москвы]] и [[Ленинград]]а — художниками, искусствоведами, поэтами, которые творили за пределами официально искусства, в частности, с [[Дмитрий Пригов|Дмитрием Приговым]], [[Виктор Кривулин|Виктором Кривулиным]], [[Илья Кабаков|Ильёй Кабаковым]], [[Оскар Рабин|Оскаром Рабином]], [[Эдуард Гороховский|Эдуардом Гороховским]], [[Генрих Сапгир|Генрихом Сапгиром]]. Виктор Кривулин помог организовать в начале 1980-х несколько «квартирных» выставок художника в Ленинграде. |
Версия от 14:07, 8 февраля 2016
Александр Аксинин | |
---|---|
![]() | |
Имя при рождении | Александр Дмитриевич Аксинин |
Дата рождения | 2 октября 1949 |
Место рождения | |
Дата смерти | 3 мая 1985 (35 лет) |
Место смерти | Золочевский район, Львовская область |
Страна | |
Род деятельности | художник, художник-график |
Учёба | Украинский полиграфический институт им. Ивана Фёдорова |
Сайт | aksinin.com |
Александр Дмитриевич Аксинин (2 октября 1949, Львов — 3 мая 1985, Львовская область) — художник-график, живший во Львове (УССР). Высочайшая техника офорта, скрупулёзная проработка деталей и визуально-интеллектуальная компонента снискали ему имя «львовского Дюрера»[1]. Художника также называли «Пиранези XX века» за его драматичные и досконально выстроенные конструкции[2].
Биография
Родился в семье военного картографа Дмитрия Петровича Аксинина (1927-2005) и Людмилы Ефимовны (ур. Нестеровой, 1923-2000), служащей железной дороги. Его бабушка Александра Михайловна Нестерова (1886-1971) была репрессирована и в 1952 году, после 10 лет ссылки, приехала к дочери во Львов. Именно бабушка, бывшая учительница русской литературы, оказывала влияние на воспитание и мировоззренческое развитие внука.
В 1956—1966 годах Александр учился в престижной 52-й средней школе. Уже в детские годы проявилась его художественная одарённость, и в 1963—1966 годах, параллельно с общеобразовательной школой, он посещает вечернюю художественную школу; сохранились его многочисленные рисунки тех лет.
В 1967—1972 годах Александр учился в Украинском полиграфическом институте им. Ивана Федорова по специальности «Графика».
С мая 1973 года по май 1974 г. Александр проходил военную службу, сначала в городе Броды, а затем во Львове, куда был направлен для участия в оформлении экспозиции Музея войск Прикарпатского военного округа.
В 1974-77 годах Аксинин работал художником-дизайнером в художественном отделе проектно-конструкторского бюро министерства легкой промышленности. В 1977 году он оставляет официальную службу и занимается исключительно собственным творчеством как свободный художник.
С 1978 года Аксинин женат на Энгелине (Геле) Буряковской (1944-1982), которая после учёбы во Львовской консерватории также посвятила себя свободному творчеству - писала короткие рассказы и под влиянием Аксинина занималась графикой.
Александр и Геля были хорошо знакомы с андеграундом Москвы и Ленинграда — художниками, искусствоведами, поэтами, которые творили за пределами официально искусства, в частности, с Дмитрием Приговым, Виктором Кривулиным, Ильёй Кабаковым, Оскаром Рабином, Эдуардом Гороховским, Генрихом Сапгиром. Виктор Кривулин помог организовать в начале 1980-х несколько «квартирных» выставок художника в Ленинграде.
Аксинин также дружил и общался с прибалтийскими художниками, прежде всего, с Тынисом Винтом, с которым его связывало глубокое творческое взаимопонимание [4], а также Стасисом Эйдригявичусом, Велло Винном, Владимиром Макаренко и другими.
В 1981 году Александр пишет свою лаконичную автобиографию для эссе Виктора Кривулина о творчестве художника [5]. В ней он сознательно разделяет и противопоставляет свою внешнюю и внутреннюю жизнь, и факты сочетаются с его художественным и метафизическим опытом:
В 1949 году вроде бы русский человек родился во вроде бы европейском городе Львове.
Православный.
1972 год - диплом Полиграфического института, по специальности график.
1977 год - 1-е откровение с сопутствующим ощущением времени.
1981 год - 2-е откровение с сопутствующим ощущением вечности.
1979 год - первая персональная выставка в Таллине.
1981 год - вторая в Польше.
Всё.
3 мая 1985 года, возвращаясь из Таллинна, Александр Аксинин погиб в авиакатастрофе над Золочевым, недалеко от Львова.
Творчество
В начале своего творческого пути художник много работал в технике тушь-перо и акварель. В 1974 году он сделал первый офорт, и с тех пор техника офорта стала для него главной.
За свою короткую жизнь Аксинин создал 343 офорта (включая 3 неоконченных) и около 200 нетиражных колорированных офортов и графических работ акварелью и смешанной техники (гуашь, китайская тушь, типографская краска). Известны также его четыре живописные работы. Цвет в работах художника (колорированные офорты и работы смешанной техники) служит графическим, а не живописным целям[3]. 27 томов дневников художника 1965-1985 годов включают более 200 проработанных для офортов эскизов и большое количество рисунков-идей, которых хватило бы на многие годы творческой деятельности[4].
За пределами СССР имя Аксинина стало широко известным в конце 1970-х годов, когда его офорты были награждены Почётной медалью на международной биеннале «Малые формы графики» в Лодзи (1979 и 1985), а в 1981 году экслибрис для Любинского бенедиктинского монастыря был признан лучшим на конкурсе, посвящённом 1500-летнему юбилею святого Бенедикта.
О работах Аксинина трудно говорить вне той литературы, которую читал художник и люди, окружающие его. Свифт, Достоевский, Кафка, Борхес и Хлебников были для него учителями не в меньшей степени, чем Босх, Брейгель, Дюрер, Клее, Эшер, Кирико и Малевич. Среди печатной графики — серии офортов по мотивам «Алисы в Стране чудес» (1976—1977) и «Путешествия Гулливера» (1977—1978), а также визуальная интерпетация гексаграмм древнекитайской «Книги перемен» (1984—1985). В этих сериях Аксинин превращает часто тексты в часть изображения. Он «вводит в свои работы предметный ряд, который символически должен воспроизвести не какую-либо часть текста, но дать образ текста в целом, служить знаком, матрицей иллюстрируемого словесного произведения» [6].
Аксинин был знаком не только с мировой литературой, исследованиями по семиотике и культурологии, но и с философскими текстами (как классическими - от Платона до Г. Гегеля, так и современными - Р. Ингарден, Э. Гуссерль, М. Фуко и др.), по немногим тогда доступным, главным образом, обзорным материалам и самиздату. В его дневниках часто встречаются как выписки из философской литературы, так и его собственные ассоциации и размышления по поводу созвучных мыслей и отдельных моментов теорий. Глубокое переосмысление на основе собственных представлений и соединение резонирующих концепций с его собственным пониманием, мироощущением и внутренним опытом сформировало особое интроспективно-мистическое мышление художника. Это мышление и проявлялось в его художественной практике - проблематике его работ и подходах к осмыслению и визуально-пластической интерпетации понятий времени, пространства, бесконечности и других. Такая концептуальная насыщенность придавала особую глубину его работам, добавляя дополнительный уровень интеллектуальных аллюзий, образных и дискурсивных, благодаря вкраплениям текста в работы, отсылок к философской проблематике.
Организация его работ - многослойна и многоуровнева, начиная от внешнего визуально-пластического ряда, который и сам может быть построен иерархически. Этот ряд обогащается смыслами и значениями явных и скрытых знаков, символов и текстов, подводящих не только к внешнему визуальному, но и часто тоже не легко распознаваемому и читаемому внутреннему содержанию его работ. Такое многослойное погружение требует активной роли зрителя; глубина понимания и восприятия творчества Аксинина зависит от готовности зрителя к осмыслению сложной визуально-семантической конструкции практически каждой работы художника. «Для внимательного зрителя, который захочет углубиться в необычный мир его творчества, это станет необычным интеллектуальным и эмоциональным приключением» [7].
Тынис Винт подчеркивал, что все работы Аксинина «имеют законченную и воплощенную конструкцию, доведенную до иконной ясности. И если ты способен проникнуть в тайну их замысла, то они готовы открыть перед тобой смысл своих посланий... Цифровые ритмы центрального образа, композиционная динамика, иерархия смысловых уровней – код и основные правила игры в творчестве Александра Аксинина» [8].
При этом работы художника не превращаются в умозрительные и выхолощенные концептуальные структуры, а напротив, глубинно эмоциональны и, как писал близкий друг Аксинина, искусствовед Дмитрий Шелест, «предельная отшлифованность техники, филигранность линии, тончайшая проработка деталей, торжественная симметрия построений, сложность плановых и перспективных решений, рафинированный контраст темного и светлого, ритмизация общего тонального решения — вот характерные черты лучших работ А. Аксинина»[5].
Творчество Аксинина нашло отражение и в научных изданиях, в первую очередь в междисциплинарном журнале «Симпозиум. Studia Humanitatis». В трех выпусках этого издания в разделе «In Memoriam» были опубликованы обширные материалы (вступительный текст и редакция Игоря Введенского) – статьи о творчестве А. Аксинина, философско-эстетические тексты из его дневников и воспоминания о жизни художника. Игорь Введенский отмечал, что "переходы от статической изобразительности к динамической медиальности, трансформация «классического прямоугольника» в самые разнообразные формы и способы организации визуального пространства, подвижность границ и рамок, противоречивость соотношений фигуры и фона, органический сплав повседневной коммуникативности и философской универсальности, и, наконец, почти «термоядерная» визуальная насыщенность практически крохотных офортов – все это предопределило уникальность, неповторимость и значимость творчества Александра Аксинина" [6].
Основные персональные выставки
2014
- Александр Аксинин. Метаграфика: Опыт познания. Львовская национальная галерея искусств, Львов, Украина
2013
- Поэтика Абсурда, Галерея la Brique, Франкфурт-на-Майне, Германия
2012
- Metagraphics: Александр Аксинин. Галерея Pionova, Гданьск, Польша
2010
- Александр Аксинин. Государственный центр современного искусства, Москва, Россия
2009
- Александр Аксинин: Внутренний опыт. Галерея Примус, Львов, Украина
2008
- Время-Пространство-Вечность. Государственный музей А.С.Пушкина на Арбате, Москва, Россия (Видео на YouTube)
- Аксинин: Вечные книги – визуальные образы. Выставочный зал Донской государственной публичной библиотеки, Ростов-на-Дону, Россия (видео)
2006
- Александр Аксинин. День Р. Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской, Ростов-на-Дону, Россия
2001
- Офорти Олександра Аксiнiна. Галерея Дзыга, Львов, Украина(видео)
1992
- Центральный дом художника, Москва, Россия
1991
- Музей украинского искусства, Киев, Украина
1987
- Музей украинского искусства, Львов, Украина
1986
- Художественный салон, Таллинн, Эстония
1984
- Галерея современного советского искусства, Варшава, Польша
1981
- Галерея Балуцка, Лодзь, Польша
1979
- Государственный художественный институт Эстонии, Таллинн, Эстония
Полный список персональных и групповых выставок приведен на сайте художника [9].
Видеоматериалы
- Аксинин:Книга Перемен на YouTube. Видео-арт Екатерины Суеваловой, 2001
- Прошение в июне на YouTube. Видео-арт Ильи Гиммельфарба, Бориса Бергера и Сергея Кузьминского ("Кузи"), 2003
- А. Аксинин в фотографиях и слайдах: Львов-Таллинн, 1970-е - 80-е на YouTube. Слайдшоу Михаила Зелена, 2009
- Фарфоровый И Цзин на YouTube. Видеоинсталляция Бориса Бергера, 2009
- Акварели Александра Аксинина на YouTube. Слайдшоу Михаила Зелена, 2012
- Аксинин: Сузанна и старцы на YouTube. Видео-слайд-коллаж Игоря Введенского, 2013
- Отчеты о Прецедентах-Вечность на YouTube. Видео-слайд-коллаж Игоря Введенского, 2013
- Мандала на YouTube. Видео-арт и музыка Романа Якуба, 2014
Внешние ссылки
- Сайт «Творчество художника Александра Аксинина»
- Игорь Введенский. Александр Аксинин: жизнь после жизни
Примечания
- ↑ Игорь Клех «Между Эшером и Борхесом: О выставке графики Александра Аксинина в ГЦСИ» [1]
- ↑ Михаил Соколов «Вольный внук чёрного квадрата – об искусстве Александра Аксинина [2]»
- ↑ Виктор Кривулин отмечал, что «присутствие цвета создает ещё один уровень изображения ... и сообщает работам Аксинина ещё большую глубину и многомерность... Он использует только две цветовые гаммы — зеленую и красную, различной интенсивности и глубины цвет, что является знаком определенного состояния работы — холодного или теплого. Цвет — ключ к эмоциональному состоянию работы и мало связан с ее формальной структурой. Один и тот же сюжет, оттиски с одного и того же оригинала могут быть разноокрашены. Работа получает «холодную» и «теплую» трактовку — и одна дополняется другой; они действуют уже тем, что расположены рядом, художественный эффект их основан на взаимодействии и противопоставлении» [3].
- ↑ Фрагменты из дневников художника публикуются на сайте Мiтец.
- ↑ Доклад Д. Шелеста. 39 заседание Белорусского клуба экслибрисистов, Минск, 1978.
- ↑ Игорь Введенский. Визуальная философия Александра Аксинина.Симпозиум. Ежегодный междисциплинарный журнал. Вып. 2-й, 2005, ч.1, Ростов-на-Дону
Литература
- Виктор Кривулин. Офорты Александра Аксинина
- Игорь Клех. Аксинин как культурный враг
- Александр Тойбер. Аксинин — как эхо мира. Галицька брама, Львів, 2001, липень, № 7 (79). — С. 11.
- Игорь Введенский. Визуальная философия Александра Аксинина. Симпозиум. Studia Humanitatis. Ежегодный междисциплинарный журнал. Выпуск № 2. Часть 1. Р-н-Д. 2005. С. 212-234.
- Игорь Введенский. Александр Аксинин: репрезентация и рецепция. Симпозиум. Studia Humanitatis. Ежегодный междисциплинарный журнал. Выпуск № 3. Р-н-Д. 2006. С. 121-190.
- Игорь Введенский. Александр Аксинин – 3: Поэтика визуальности и поэтический дискурс о визуальности. Симпозиум. Studia Humanitatis. Ежегодный междисциплинарный журнал. Выпуск № 5. Р-н-Д. 2008. С. 188-218.