Абрамович, Марина

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Марина Абрамович
Марина Абрамовић
Marina Abramović - The Artist Is Present - Viennale 2012.jpg
Дата рождения:

30 ноября 1946({{padleft:1946|4|0}}-{{padleft:11|2|0}}-{{padleft:30|2|0}})[1] (68 лет)

Место рождения:

Белград, СФРЮ[1]

Страна:

Flag of Serbia.svg Сербия

Влияние:

Вито Аккончи, Брюс Науман, Крис Бурден, Йозеф Бойс, Ив Кляйн, Вали Экспорт, Сьюзен Зонтаг, концепт. искусство[2]

Влияние на:

Ана Мендьета, Мэтью Барни, Таня Бругера, Коко Фуско, Карен Финли, перформанс, феминистское искусство[3]

Награды:

«Золотой Лев» 47-й Венецианской биеннале (1997 год)

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Мари́на Абра́мович (серб. Марина Абрамовић; род. 30 ноября 1946, Белград) — сербская художница, мастер перформанса. Её работа исследует отношения между художником и аудиторией, пределами тела и возможностями ума. Активно занимающуюся творчеством больше трёх десятилетий, Абрамович прозвали "бабушкой искусства перформанса". Она открыла новое понятие идентичности, делая наблюдателей участниками и сосредотачиваясь на "противостоянии боли, крови и физических пределах тела".[4]

Биография[править | править вики-текст]

Абрамович родилась в Белграде в Сербии. Её двоюродным дедом был патриарх Варнава из сербской Православной церкви.[5] Её родители были югославскими партизанами[6] во время Второй мировой войны. Её отец Воджо был командующим, которого приветствовали как национального героя после войны. Её мать Дэника была майором в армии, а в 1960-х директором Музея Революции и Искусства в Белграде.

В 14 лет она попросила своего отца купить ей масляные краски. Один из друзей отца решил показать ей, как ими пользоваться: он положил холст на пол, выплеснул на него смесь из красок и подорвал. На этом примере Марина поняла, что в искусстве «процесс важнее результата»[7].

В 1964 году её отец оставил семью. В интервью 1998 года Абрамович описывала, как её "мать взяла на себя полное управление в военном стиле надо мной и моим братом. Мне не разрешили выходить из дома после 10 часов вечера до 29 лет. ... Все перформансы в Югославии я свершала до 10 часов вечера, потому что в это время должна была быть дома. Это было абсолютное безумие, но все мои порезы, хлестания, поджигания, которые могли лишить меня жизни, - всё делалось до 10 вечера."[8]

Она была студенткой университета искусств в Белграде с 1965 до 1970 годы. В 1972 году закончила свои исследования в Академии изящных искусств в Загребе в Хорватии. С 1973 до 1975 годы преподавала в Академии изящных искусств в Но́ви-Сад, давая первые сольные выступления.

С 1971 до 1976 года Марина была замужем за Нешем Париповичем.[9]

С 1976 года живёт в Амстердаме[10]. Переехав в Амстердам, Абрамович познакомилась с западногерманским перформансистом Уве Лайсипеном (англ.), выступавшим под псевдонимом Улай. В 1988 году, после нескольких лет натянутых отношений, Абрамович и Улай решили расстаться. Для этого они предприняли путешествие по Великой китайской стене: отправившись в путь с противоположных концов, они встретились посередине, чтобы попрощаться друг с другом.

В 1997 году получила премию «Золотой лев» 47-й Венецианской биеннале за работу «Балканское барокко» — художница перемывала гору окровавленных костей в память о жертвах войны в Югославии.

Перформансы и инсталляции[править | править вики-текст]

Инсталляции Марины Абрамович иногда вызывали шок у зрителей: в 1988 году один из зрителей упал в обморок на её выставке.

«Ритм 0»[править | править вики-текст]

Чтобы проверить пределы связи между перформансистом и зрителями, Абрамович в 1974 году создала один из своих наиболее сложных и известных перформансов. Себе она отвела пассивную роль, действовать предстояло публике.

Абрамович разместила на столе 72 объекта, которыми люди могли пользоваться как угодно. Некоторые из этих объектов могли доставлять удовольствие, тогда как другими можно было причинять боль. Среди них были ножницы, нож, хлыст и даже пистолет с одним патроном. Художница разрешила публике в течение шести часов манипулировать её телом и движениями.

Поначалу зрители вели себя скромно и осторожно, но через некоторое время, в течение которого художница оставалась пассивной, участники стали агрессивнее. Абрамович позднее вспоминала:

Полученный мной опыт говорит о том, что если оставлять решение за публикой, тебя могут убить. <…> Я чувствовала реальное насилие: они резали мою одежду, втыкали шипы розы в живот, один взял пистолет и прицелился мне в голову, но другой забрал оружие. Воцарилась атмосфера агрессии. Через шесть часов, как и планировалось, я встала и пошла по направлению к публике. Все кинулись прочь, спасаясь от реального противостояния.

Работа с Улаем[править | править вики-текст]

Главными концепциями, которые они исследовали, были личность и индивидуальность художника. Постепенно Абрамович и Улай решили создать коллективное существо, называемое «другое», и говорить о себе как о частях двухголового тела. Они одевались и вели себя как близнецы, и не имели друг от друга секретов.

Для перформанса «Смерть себя» художники соединили свои рты специальным агрегатом и вдыхали выдохи друг друга, пока не закончился кислород. Через семнадцать минут после начала перформанса оба упали на пол без сознания с лёгкими, наполненными углекислым газом. Этот перформанс исследовал способность индивидуума поглощать жизнь другой личности, обменивая и уничтожая её.

В инсталляции «Отношения в пространстве» (1976) полностью раздетая художница и Улай изображали полностью свободные отношения, терзая друг друга на глазах зрителей.

Композиция «Коммунистическое тело, Капиталистическое тело» (1980-е) стала протестом против разделения людей идеологическими барьерами.

В 1988 году, после нескольких лет натянутых отношений, Абрамович и Улай решили предпринять духовное путешествие, которое окончит их связь. Они отправились в путь с противоположных концов Великой китайской стены и встретились посередине. По словам Абрамович «Этот поход превратился в законченную личную драму. Улай стартовал из пустыни Гоби, я — от Жёлтого моря. После того, как каждый из нас прошёл 2 500 километров, мы встретились и простились навсегда»[11].

«В присутствии художника»[править | править вики-текст]

Перформанс «Художник присутствует», МоМА, 2010

Первая ретроспективная выставка Марины Абрамович состоялась в 2010 году в Нью-Йоркский музей современного искусства[12]. Во время этой выставки Мариной Абрамович был сделан новый перформанс — «В присутствии художника» (The Artist is Present)[13]. Идея перформанса заключалась в том, чтобы Марина могла обменяться взглядом с любым желающим посетителем выставки. Этот момент фиксировался фотографом. Перформанс длился 716 часов и 30 минут, художница посмотрела в глаза 1500 зрителям[13]. В первый день перфоманса она встретилась с Улаем. Художница не смогла сдержать чувств и расплакалась. [14]

Абрамович в России[править | править вики-текст]

В октябре 2011 года в московском Центре современной культуры «Гараж» открылась «крупнейшая ретроспектива» Марины Абрамович под названием «В присутствии художника»[15], которую курировал директор центра MoMA PS1 (англ.) и старший куратор специальных проектов Музея современного искусства Нью-Йорка Клаус Бизенбах[16]. В рамках этой выставки было показано около 50 работ Марины Абрамович, созданных на протяжении четырёх десятилетий[16]. Четыре работы были показаны в формате «реперформанса» специально отобранными и обученными художницей перформерами[16][17]. Сама Марина Абрамович со 2 по 6 октября провела в «Гараже» пятидневный мастер-класс, в ходе которого она обучала будущих участников её реперформансов своей авторской методике[16][18].

Фильмы[править | править вики-текст]

В 2006 году Марина сняла короткометражный фильм под названием "Балканский эротический эпос" для компиляции "Destricted", состоящей из нескольких эротических фильмов.[19] В 2008 она участвовала в кинопроекте "Истории человеческих прав" ("Stories on Human Rights"), для которого сняла фильм "Опасные игры" ("Dangerous Games").[20] Также она снималась для клипа группы Antony and the Johnsons "Cut the World". [21]

Цитаты[править | править вики-текст]

У меня есть теория: чем хуже у тебя детство, тем лучше твоё искусство — если ты по-настоящему счастлив, то у тебя не получится создать хорошее произведение. Мои родители были карьеристами, стремились добиться успеха в области политики. Они оба после Второй Мировой войны были признаны национальными героями. У них не было желания заниматься ребёнком, и они отдали меня бабушке. Однажды, я ждала бабушку, когда она молилась в церкви. Там я увидела купель — ёмкость, в которую надо было окунуть пальцы перед тем, как перекреститься. Я подумала, что если выпью всю воду, то стану святой. Мне было шесть лет. Я встала на стул и выпила эту воду. Мне только плохо стало. В святую я не превратилась. А вообще всё детство я провела на кухне. Кухня была центром моей вселенной. Там я рассказывала бабушке свои сны, а она рассказывала мне разные истории. Там мы посвящали друг друга во все тайны. Это было место встречи и взаимопроникновения повседневного и духовного[22].

Многие не любят перформанс, потому что видели много плохих перформансов. Сказать по правде, человеку вообще-то выпадает мало хороших перформансов в жизни[23].

См. также[править | править вики-текст]

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 Record #11908273X Проверено 9 апреля 2014.
  2. Досье на Марину Абрамович на сайте «The Art Story»
  3. Пантуева А. «Таня Бругера и её политическая провокация» // OpenSpace.ru. — 2010. — 12 окт.
  4. (August 2004) «The Performative Body of Marina Abramovic». European Journal of Women's Studies 11 (3).
  5. Judith Thurman, Profiles, “Walking Through Walls,” The New Yorker, March 8, 2010, p. 24.
  6. Marina Abramović. Lacan.com. Проверено 11 декабря 2013.
  7. Толстова Т. Женщина без костей // Коммерсантъ. — 2008. — 11 дек.
  8. Quoted in Thomas McEvilley, "Stages of Energy: Performance Art Ground Zero?" in Abramović, Artist Body, [Charta, 1998].
  9. http://abramovic.garageccc.com/en/works/7
  10. Абрамович М., Яппе Э. Есть нечто новое, а именно — юмор // Художественный журнал. — № 6.
  11. Новик. Д Вся Абрамович (рус.) // Искусство : журнал. — 2010. — № 2-3. — С. 34—37. — ISSN 0130-2523.
  12. Данилкина О. Перформанс — самое честное из искусств. Марина Абрамович в MoMA // thespot.ru. — 2010. — 8 мая.
  13. 1 2 Полторы тысячи взглядов в перформансе Марины Абрамович // www.artukraine.com.ua. — 2010. — 29 дек.
  14. Marina Abramović e Ulay — MoMA 2010. Документальный фильм «Художник присутствует» Мэтью Эйкерса и Джеффа Дюпре.
  15. Новоженова А. Кто боится Марины Абрамович-2 // artchronika.ru. — 2011. — 10 окт.
  16. 1 2 3 4 Вернисажи недели. 3—9 октября // OpenSpace.Ru. — 2011. — 3 окт.
  17. Семендяева М. Перформанс, идентичный натуральному // Коммерсантъ. — 2011. — 11 окт.
  18. Артеменко Е. Научиться отделять рис от чечевицы // OpenSpace.Ru. — 2011. — 10 окт.
  19. Destricted. IMDB.
  20. Stories on Human Rights. IMDB.
  21. Antony and the Johnsons : Cut the World. IMDB.
  22. Максимова Ю. На кухне у «бабушки искусства перформанса» // ARTinvestment.Ru. — 2009. — 5 дек.
  23. Абрамович М. Обнажение приёма // Citizen K. — 2011. — 3 окт.

Ссылки[править | править вики-текст]