Арефьев, Александр Дмитриевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Арефьев; Арефьев, Александр.
Александр Дмитриевич Арефьев
Дата рождения 3 августа 1931(1931-08-03)
Место рождения Ленинград, СССР
Дата смерти 5 мая 1978(1978-05-05) (46 лет)
Место смерти Париж
Гражданство  СССР
Род деятельности Художник

Алекса́ндр Дми́триевич Аре́фьев (3 августа 1931— 5 мая 1978) — советский художник, живописец, график.

Биография[править | править код]

Родился в Ленинграде 3 августа 1931 года в семье рабочих, приехавших в Ленинград из Сибири и из Новгорода. «Арефьев был единственным сыном, в семье рабочих, достаточной; мать и отец оба работали и хорошо зарабатывали. Дом был чистый, семья была стильная, как на картинах Петрова-Водкина, в доме всегда был хороший обед, он в то время всегда ел досыта, — а это важно. Жили на проспекте Газа, в небольшом доме, его нет уже сейчас».[1] Учился рисованию во Дворце пионеров им. А. А. Жданова, у педагогов М. А. Гороховой[2] и С. Д. Левина.[3] В 1941 году, после начала войны, до блокады, был вывезен матерью, Л. А. Арефьевой, в эвакуацию, в Новгородскую область.

В 1944 году поступил в Среднюю художественную школу при Академии Художеств. Соучениками Арефьева по СХШ были: Александр Траугот[4], Михаил Войцеховский[5], Илья Глазунов, Леонид Миронов,[6] Шолом Шварц, Кирилл Лильбок,[7] Владимир Пекшев (Шагин), Родион Гудзенко.[8]

В 1949 году, вместе с А. Трауготом и М. Войцеховским, был отчислен из СХШ.[9] В 1951 г. были отчислены из СХШ друзья Арефьева Владимир Шагин и Валентин Громов.

В конце 1940-х гг. отчисленные из СХШ художники вместе с А. Арефьевым объединились в группу. Они работали, показывали свои работы друг другу для обсуждения. и начали проводить свои небольшие квартирные выставки..

«Подобных групп нигде, кроме Петербурга, в сороковых, да и в начале пятидесятых годах не было. Все московские движения относятся к шестидесятым годам… эти люди- пятидесятники, даже точнее, люди сороковых годов»[10].

После СХШ поступает в вечернюю школу и успешно заканчивает её. Работы Арефьева 1940-х гг.: городские пейзажи (Васильевский остров, Коломна), жанровые сцены.

В 1940-е гг. знакомится с творчеством художников старшего поколения, испытав влияние художницы В. П. Яновой.[11]

«Отец (Г. Н. Траугот) у меня был очень в курсе современного искусства.. Шурик (А. Г. Траугот) стал носить в школу репродукции, рассказывать. Арефьев был его другом. Всё это страшно интересно было для ребят. Но начались гонения. И отца они коснулись… говорили о отце, что он дома устроил Барбизон, развращает молодёжь. Хотя он с ними общался не так много — всё шло от Александра. .. Когда этих ребят исключили из СХШ, они объединились в группу. Это была первая такая художественная группа- ещё в конце 1940- х гг. Тогда быстро начинали много знать, и это были серьёзные профессионалы и работали очень много» (В. Г. Траугот).[12]

А. Г. Траугот отмечает также впечатление, полученное А. Д. Арефьевым от творчества художницы Натальи Пономарёвой (1895—1942), ученицы Николая Фешина.[13]

В 1950—1951 гг. знакомится с другом семьи Траугот художником В. В. Стерлиговым, посвятившим Арефьеву эссе «Мальчики с фонарями»: «Мальчики в темноте и свете города внезапно освещают страдающие лики икон — людей. Свет и тьма города качаются повсюду… А мальчики с фонарями в руках, играя на улицах, увлечённые только своею игрой, внезапно, кому-то, кто бродит „без цели“, освещают истинное лицо человека…»[14].

В 1948 году знакомится с поэтом Роальдом Мандельштамом[15], вокруг которого в 1950-е гг., кроме Арефьева и Траугота[16], объединятся художники Рихард Васми, Шолом Шварц, Родион Гудзенко, Вадим Преловский,[17] Валентин Громов[18], Валерий Титов, Владимир Шагин, поэтесса Нина Маркевич.[19]

В 1951 году (по другим сведениям, в 1954)[20] поступает учиться в Ленинградский санитарно-гигиенический медицинский институт.

В 1956 году был осуждён за подделку медицинских рецептов; отбыл срок и был освобождён в 1959 году. «В то время Арефьев уже наркоманил, а это было невероятной редкостью. Шаля (Шолом Шварц) с работы притащил типографские шрифты, и Арех подделывал рецепты — для себя и для продажи… У Ареха была тюрьма — уголовная. Ему дали 3 года. Он не особенно рассказывал — это была тяжёлая тюрьма. Конечно, он попал туда не случайно — за ним следили (из-за аполитичности их группы)».[21]

В середине 1950-х гг. Арефьев создаёт на темы ленинградского быта сотни рисунков, «в которых жизнь била ключом».[22]

В 1960 году проходит курс лечения в неврологическом отделении Военно- медицинской академии. В этом же году знакомится с художником Михаилом Шемякиным, также бывшим учеником СХШ.

26 января 1961 года, после продолжительной болезни, умирает друг Арефьева, поэт Роальд Мандельштам. А. Д. Арефьев, с друзьями, хоронит его на Красненьком кладбище в Автово, а после несколько месяцев, ночуя в кладбищенских склепах, сознательно ведёт там бродячий образ жизни вместе с художником Шагиным[23].

В 1960—1962 гг. живёт в гражданском браке с художницей Р. Б. Модлиной.[24]

В 1963 году А. Арефьев переезжает в Петергоф. В 1965 г. осуждён вторично, на небольшой срок, за хулиганство.[25].

В конце 1960-х гг. А. Д. Арефьев становится лидером небольшой группы художников, получившей позднее название «арефьевский круг», в которую входят В. Шагин, Р. Васми, Ш. Шварц.

В 1966 году вступает в члены Ленинградского горкома художников. "В 1960-е Арефьев однажды является и рассказывает: «Мне нужно срочно устроиться на работу, а меня после тюрьмы- не берут.» У меня был товарищ — Слава Соколов, председатель Горкома художников. Пришли к нему на Моховую и Арефьеву сразу вручили — билет, анкету, он уже оказался человеком «при месте».[26] Пробует заниматься книжной графикой. Проводит две свои персональные выставки(квартирные), у друзей, художников Вахтанга Кекелидзе [27] и Кирилла Лильбока (в 1958 году)

В 1970 году участвует в коллективной квартирной выставке в мастерской В. Овчинникова.

В 1974—1975 годах Арефьев принимает участие в подготовке выставок художников-нонконформистов в ДК им. Газа и в ДК «Невский», сам участвует в первой из них.

С 1975 году становится членом Товарищества экспериментальных выставок. C этого времени принимает участие в нескольких квартирных выставках в Ленинграде и в Москве. Будучи русским, принимает также участие в выставках еврейской группы «Алеф».

В 1977 году вместе с женой, Жанной Яценко, эмигрировал сначала в Австрию, затем во Францию.

19 мая 1978 года А. Д. Арефьев умер в Париже.

А. Д. Арефьев похоронен на Красненьком кладбище в Петербурге, в одной могиле со своим близким другом, поэтом Роальдом Чарльсовичем Мандельштамом, умершим в 1961 году. В 1990 году в могилу Р. Ч. Мандельштама был подхоронен прах А. Д. Арефьева, а в сентябре 1998 года — прах художника Р. Р. Васми.

В мае 2012 года на «братской могиле» троих художников был поставлен общий памятник.[28]

Работы А. Д. Арефьева находятся в собраниях: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург; Zimmerly Art Museum, Нью-Брансвик, США; Государственный музей истории Санкт-Петербурга, Государственный музей «Царскосельская коллекция», частные коллекции Петербурга[29], Франции[30], Нью-Йорка[31]

Творчество А. Д. Арефьева повлияло на ряд петербургских художников, объединившихся позднее в группу «Митьки» — Дмитрия Шагина, Владимира Шинкарёва.

Орден нищенствующих живописцев[править | править код]

В 1948 году художник, скульптор, философ Михаил Войцеховский создал «Орден нищенствующих живописцев», или «Орден тунеядцев», по аналогии Орденом бедных рыцарей Христа, основанным в Иерусалиме в 1118 году . Их образом были два всадника, едущие на одном коне: рыцари были бедны настолько, что даже не могли купить себе коня.[32]

В замыслах Михаила Войцеховского было также создание памятника «Рыцарям служения делу искусства», который он планировал поставить на одной из небольших площадей Петроградской стороны, недалеко от дома и мастерских, где работали художники Ордена (все они жили на Петроградской стороне) .

В Орден Войцеховский принял художников из своего близкого круга — это были Георгий, Валерий и Александр Траугот, Вера Янова, Владимир Стерлигов, всего шесть человек. Для молодых художников членство в Ордене означало принятие идеи служения высоким идеям искусства.

«М. В. Войцеховский в конце 1940-х годов придумал „Орден тунеядцев“. Всё то, что оригинально придумано, всегда живёт.. Михаил Владимирович всегда был большим эрудитом… он любил Франсуа Рабле и Эразма Роттердамского, — выражение это его, „Орден тунеядцев“, или „Орден нищенствующих живописцев“, оттуда и пошло… Означало это то, что члены „ Ордена“ противоположны всякому советскому карьеризму…Мы просто живём, пишем, рисуем и наслаждаемся искусством. Михаил Владимирович Войцеховский — более оригинальный человек, чем Александр Арефьев. Но Арефьев был очень чуткий, он быстро всё оригинальное подхватывал… и „переделал“ наш Орден…в конце 1960-х годов.»[33]

В 1969 году, через 20 лет, Александр Арефьев начинает называть этим заимствованным термином узкий круг своих друзей-художников, переиначив его в «Орден непродающихся живописцев».

Традиции и наследие[править | править код]

Традиция ленинградской школы живописи 1930-х — 1940-х годов получила своё продолжение в творчестве Арефьева и его товарищей.[34] Как и всякая живая традиция, она видоизменилась.

Преемниками мастеров ленинградской школы А. Д. Арефьев и художники его круга стали, кроме всего прочего, потому, что пути старших мастеров и молодых художников пересекались. А. Д. Арефьев, Ш. А. Шварц, В. Н. Шагин, В. В. Громов, Л. Я. Миронов и другие учились в СХШ в одном классе с Александром, сыном Г. Н. Траугота, одного из художников ленинградской пейзажной школы, незаурядного педагога, именно его Арефьев называет среди людей, которые его «эстетически воспитывали».[35] Отец Р. Р. Васми архитектор Рудольф Васми был другом Н. Ф. Лапшина и Н. А. Тырсы.[36] Молодые художники видели также работы А. И. Русакова, А. С. Ведерникова.[37]

Ленинградская школа живописи не была однородной и имела ряд различных направлений. Арефьев и его товарищи подхватили именно ту линию ленинградской школы, которая была тесно связана с примитивом, с формальным упрощением пейзажа. Поддержали они и линию живописную, характеризующуюся установкой на выразительные возможности цвета. «Если попытаться сформулировать, как подобные первые впечатления повлияли на творчество этих художников, то необходимо подчеркнуть первостепенную роль фактуры в их работах и далее — наличие „прыгающего“, „слоеного“ пространства, скупое использование цвета, который, если применяется, то кажется глухим и горящим изнутри».[38]

Сходство подхода к изображению пейзажа, сближающее Арефьева и его друзей с художниками ленинградской школы, заключается в самом процессе создания произведения. В большинстве случаев художник работает не с натуры, а по воспоминанию, «сочиняя» свой пейзаж:[39] Арефьев часто изображает один и тот же вид из своего окна, многократно повторяя и развивая его; такая приверженность к одному мотиву связывала Арефьева с А. С. Ведерниковым, А. И. Русаковым и Н. Ф. Лапшиным.

Для творчества Арефьева характерно выражение духа протеста, отображённого, по-своему, также и в творчестве художников ленинградской школы, работавших до войны. От них, согласно установкам соцреализма, требовалось изображать героизм и пафос труда. Вместо этого они писали почти безлюдные городские пейзажи; у них были свои предпочтения, почти символичные: набережные, а также баржи и буксиры, идущие по воде. У Арефьева эти символы иные: мосты, дворы и глухие брандмауэры. «Арех.. был постоянно активен, даже агрессивен, он яростно врывался в жизнь Ленинграда и сам насыщался его скрытой, внутренней красотой, его нелепостями и абсурдом. На его картинах я не видел никаких шпилей или колонн, Александрийской или других, ни одного Медного всадника или чугунного узора, но какие-то были знакомые дворы, подворотни, ларьки, чахлые скверики и брандмауэры.»[40] В Ленинград, как в дом, Арефьев заходил не с парадного, а с чёрного хода.

Творчество[править | править код]

Арефьев стремился к современной выразительной форме и полностью исходил из «реальности».

«Среди наших ребят не было формалистов — это значит: мы не шли изнутри себя живописным умением, создавая этим свой мир. Так никогда не было. Всегда на первом месте стояло наблюдённое, и после делался эквивалент ему красками… Всегда старались для этого выбрать такой объект наблюдения, который уже сам по себе приводит в определенный тонус необычностью видения ускользающего объекта: в окно, в замочную скважину, в публичный сортир, в морг».

— А.Д. Арефьев[41]

Арефьев нередко отображал неприглядные и жестокие стороны жизни общества. Его интересовала жизнь ленинградцев, переживших войну или приехавших в город после войны; жизнь в комнатах коммунальных квартир, дворики, люди сидящие на скамейках в скверах, стоящие на трамвайных остановках и у пивных ларьков. Но отнюдь не патентованная красота признанных памятников архитектуры.

Ориентация на наблюдения означает также конкретность мотива: в любой его работе отчётливо читается содержание, в котором художник воплощает своё чувство современности. В нём присутствует эмоциональная составляющая, напрямую связанная с сюжетом. Маленькие по размеру холсты и рисунки Арефьева, на которых ничего, кроме отображения повседневной жизни горожан, не происходит, благодаря сжатому и интенсивному языку изображения, при всём ограничении материала, становятся достаточными средствами выражения. Арефьев владеет такими выразительными средствами, как мазок и фактура и в особенности — точность силуэтов.

Арефьев понимает, что живопись, если она живая, должна начаться молодой и новой.. ведь импульс для творчества «потрясающий объект видения», « редчайший факт». Он находит этот объект… и наращивает в объём новейших изображений реальности, создавая для своего круга события и встречи с потрясающим в жизни и в искусстве.

— Е. Ю. Андреева[42]

Источники[править | править код]

  • Арефьевский круг / Сост. Любовь Гуревич. — СПб.: ООО «ПРП», 2002.
  • Герои ленинградской культуры. 1950—1980-е гг. / Сост. Лариса Скобкина. — СПб.: ЦВЗ «Манеж». 2005. — С. 161—179.
  • А. И. Струкова. Ленинградская пейзажная школа. 1930-е-первая половина 1940-х. М.: Галарт, 2011.
  • Валерий Траугот. Воспоминания // Experiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 16: Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда: В 2 ч. L.A. (USA), 2010. Ч. 1. С. 268.
  • Андреева Е. Ю. «Орден непродающихся живописцев» и ленинградский экспрессионизм // Беспутные праведники, или Орден нищенствующих живописцев. Каталог выставки. СПб.: Новый музей, 2011. C. 9—22.
  • Любовь Гуревич Александр Арефьев // Там же. С. 35—38.
  • Бобринская Е. А. Чужие? Неофициальное искусство: мифы, стратегии, концепции. — М.: Ш. П. Бреус, 2012. — С. по указ.

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Запись выступления А. Г. Траугота на открытии выставки ОНЖ в Новом музее, 2011. Отец художника, Дмитрий Арефьев, оставил жену после 1950 года но сохранил хорошие отношения с сыном.
  2. ↑ Горохова, Мария Алексеевна(1903—1991), жена художника Льва Юдина http://www.pv-gallery.ru/author/1538/YUdin-L-A/ Архивная копия от 28 ноября 2012 на Wayback Machine
  3. ↑ Левин, Соломон Давидович (1907—1990)http://artru.info/ar/26832/ Архивная копия от 7 ноября 2014 на Wayback Machine
  4. ↑ Траугот, Александр Георгиевич (р. 1931, Ленинград) — живописец, график, скульптор, книжный иллюстратор. О нём см.: Кудрявцева Л., Фомин Д. Линия, цвет и тайна Г. А. В. Траугот. СПб.: Вита Нова, 2011. Также работал совместно с братом и отцом.
  5. ↑ Войцеховский, Михаил Владимирович (23.07.1931—27.07.2015) — скульптор, религиозный философ. В блокаду потерял семью; в 1942 году был вывезен в эвакуацию. В 1944—1945 гг. учился в московской СХШ; в 1945—1949 гг. учился в СХШ при ИЖСА; закончил СХШ в 1949 году. Ученик В. И. Ингала. Член СХ с 1954 года. Автор монументальных композиций (диорам) для экспозиции Государственного музея Великой Октябрьской социалистической революции (1957) и Государственного музея истории Ленинграда (1957). См. Друскин Я. С. Дневники / Сост., подгот. текста, примеч. Л. С. Друскиной. — СПб.: Академический проект, 1999. С. по указ.; Шестнадцать пятниц: Вторая волна ленинградского авангарда. В 2-х чч. // Experiment/Эксперимент: Журнал русской культуры. № 16. — L. A., 2010. С. по указ.; Траугот А. Г. Квартира № 6 // С. 108—117; // Ничто не забыто: 320 страниц о 900 днях блокады Ленинграда 1941—1944: [Сб.] / Ред.-сост. Д. Колпакова. — СПб.: ДЕТГИЗ-Лицей, 2005. См. о нём также дневниковые записи Ильи Глазунова 1940- х гг. http://rus-sky.com/history/library/glazunov/3.htm Архивная копия от 13 апреля 2012 на Wayback Machine
  6. ↑ Миронов Леонид Яковлевич (р. 1930) В войну с 1941 по 1945 гг. вместе с матерью и двумя сестрами находился в осажденном Ленинграде. В 1944 году был награждён медалью «За оборону Ленинграда» за активное участие в обороне города. С 1944 года по 1951 год учился в СХШ. В 1951—1957 гг. учился в институте им. И. Е. Репина. (СПБГАИЖСА). С 1960 года — член СХ РСФСР. С 1960 по 1978 год преподавал в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной на кафедре общей живописи.
  7. ↑ Лильбок, Кирилл (1931—2003). Поступил в СХШ в 1944 году, был исключён, восстановился и закончил СХШ в 1952 году Работал в КЖОИ. Эмигрировал; последние годы жил в Вене.
  8. ↑ Гудзенко, Родион Степанович (1931, Полтава — 1999, Санкт-Петербург). Родился в Полтаве, рано остался сиротой. Учился в Ленинграде, в СХШ с 1944 по 1947 год в одном классе с А. Арефьевым и Ш. Шварцем, в 1947 был отчислен. В 1953 году поступил на заочное отделение Московского полиграфического института, на факультет художественного оформления печатной продукции. За попытку общения с французским славистом, встреченным им в Эрмитаже и приглашённым домой, был арестован 1.8. 1956 году и 16.5.1957 г.: осужден на 5 лет по статье 58, пункт 10 "за антисоветскую агитацию и пропаганду. Отбывал срок в Мордовии, в Дубравлаге. Освобождён в апреле 1960 года. См. "Сидел под следствием год. Политическое обвинение было предъявлено Гудзенко, — он знал языки, знакомился с иностранцами, приводил к себе, вёл антисоветские разговоры. Дали ему пять лет. Для Родиона это оказалось очень полезное время. Он попал в среду очень интересных людей, застал ещё сына Леонида Андреева — Даниила Андреева, с ним очень подружился, к нам его приводил потом. С очень многими людьми познакомился — это был университет для него. В лагере Родион познакомился с католическим кардиналом, с Западной Украины. Он был человек святой жизни, и под впечатлением от этой встречи Родион Гудзенко обратился в христианскую веру. Родион Гудзенко до лагеря был совершенно чужд всякой религии, но именно в лагере он крестился, принял католичество, и потом уже он склонил к нему других: Рихарда Васми, Георгия Фридмана. " // Герои ленинградской культуры. 1950—1980-е гг./ Сост. Лариса Скобкина. — СПб.: Центральный выставочный зал «Манеж». 2005. — С. 175. С 1961—1991 гг.: Гудзенко работает художником в Комбинате живописно-оформительского искусства Ленинградского отделения Художественного фонда РСФСР, и в других местах, как макетчик, оформитель. Живописью после освобождения из лагеря не занимался. В 1968—1990 гг. работает как иллюстратор детской книги, сотрудничает с издательством «Детская литература». В 1978 г. вступает в Ленинградскую организацию Союза художников РСФСР (ЛОСХ), секция графики.
  9. ↑ По воспоминаниям М. В. Войцеховского, друзья ушли из СХШ втроём, чтобы поддержать друг друга.
  10. ↑ «Я это хорошо знаю, потому что в 1954 году я приехал в Москву, поступил в Суриковский институт. Московскую жизнь — художественную, выставочную, молодёжную, знал очень хорошо. Знал тех, кто потом стал гордо носить звание „ шестидесятники“, а эти люди — пятидесятники, даже точнее, люди сороковых годов. Петербург Москву опережал очень сильно» (В. Г. Траугот // Герои ленинградской культуры 1950—1980. СПб: ЦВЗ Манеж, 2005. С. 174).
  11. ↑ Герои ленинградской культуры. 1950—1980-е гг. / Сост. Лариса Скобкина. — СПб.: Центральный выставочный зал «Манеж». 2005. — С. 161—179.
  12. ↑ Герои ленинградской культуры 1950—1980. СПб: ЦВЗ Манеж, 2005. С. 174.
  13. ↑ О ней см. Прасолова Е. И./ Н. П. Пономарёва. / Страницы памяти. Справочно-мемориальный сборник. СПб, 2010, С. 197—198.
  14. ↑ В. В. Стерлигов. Шестнадцать пятниц: указ соч. Т. 2. С. 38.
  15. ↑ См. о нём: Ян Пробштейн. [www.stihi.ru/2011/07/23/1442 Песен звонкая тщета] Источник. Дата обращения: 16 апреля 2012. Архивировано 16 января 2014 года.
  16. ↑ ВРЕМЯ ИСКУССТВА | Выставка Г.А.В. Траугот – Роальд Мандельштам‏. Дата обращения: 5 февраля 2013. Архивировано 11 февраля 2013 года.
  17. ↑ Преловский, Вадим (1931-7 ноября 1953), художник. О нём см. Траугот В. /Александр Арефьев.// Герои ленинградской культуры. 1950—1980-е гг. / Сост. Лариса Скобкина. — СПб.: Центральный выставочный зал «Манеж». 2005. — С. 173—175. Работы В.Преловского находятся с собрании его сына, М. В. Кружкова(Преловского).
  18. ↑ . См. о нём: Валентин Громов."Орден непродающихся живописцев" и ленинградский экспрессионизи. // Беспутные праведники, или Орден нищенствующих живописцев. Каталог выставки. СПб.,: Новый музей, 2011. C. 184—233.
  19. ↑ Маркевич, Нина Владимировна (1931-32?-1992-93?, Петергоф). Поэтесса, переводчица, жена поэта Р. Ч. Мандельштама в 1950 е гг. Адресат его любовной лирики. Постоянная модель художников этого круга.
  20. ↑ См. «Орден непродающихся живописцев» и ленинградский экспрессионизм // Беспутные праведники, или Орден нищенствующих живописцев. Каталог выставки. СПб.: Новый музей, 2011. C. 110.
  21. ↑ В. Г. Траугот. // Герои ленинградской культуры. 1950—1980-е гг./ Сост. Лариса Скобкина. — СПб.: Центральный выставочный зал «Манеж». 2005. — С. 175.
  22. ↑ Андреева Е. Ю. « Орден непродающихся живописцев» и ленинградский экспрессионизм. // Орден непродающихся живописцев. СПб. : Новый музей, 2011. С. 12.
  23. ↑ АРЕ́ФЬЕВ АЛЕКСА́НДР ДМИ́ТРИЕВИЧ. Дата обращения: 1 мая 2023. Архивировано 21 февраля 2023 года.
  24. ↑ Модлина, Ревекка Борисовна (6 сентября 1934 года — 2014), скульптор, художник. В 1958 году закончила Таврическое училище в Ленинграде. Жена художника Рихарда Васми в 1950-е гг., художника Александра Арефьева в 1960-62 годах, художника Михаила Шемякина с 1963 года. В 1971 году с дочерью Доротеей Шемякиной (9 мая 1964 года)- 20 января 2018 г.) эмигрировала. Жила во Франции и в Греции; в последние годы, в г. Лош (Франция). Первой женой А. Д. Арефьева в 1954 — 59 гг. была его сокурсница, Александра Арефьева (урожд?). Третьей, с 1970 года — филолог Жанна Яценко.
  25. ↑ «Выйдя через восемь месяцев из тюрьмы..». См. «Орден непродающихся живописцев» и ленинградский экспрессионизи. // Беспутные праведники, или Орден нищенствующих живописцев. Каталог выставки. СПб.,: Новый музей, 2011. C. 110.
  26. ↑ В. Г. Траугот. // Герои ленинградской культуры. 1950—1980-е гг./ Сост. Лариса Скобкина. — СПб.: Центральный выставочный зал «Манеж». 2005. — С. 175.
  27. ↑ Кекелидзе, Вахтанг Давидович (1931—1979), художник. Работал, как копиист (в основном, в Эрмитаже)и художником в Кировском (ныне Мариинском) театре. Брат художника Вадима Преловского.
  28. ↑ http://alert-dog.livejournal.com/251267.html?thread=2746499 Архивная копия от 20 июня 2022 на Wayback Machine Место захоронения: Бетонная дорожка, 16 участок — в самом конце, на перекрёстке налево: 13 могила.
  29. ↑ Собрания В. Громова, Д.Шагина, О. Фронтинского, Н. Благодатова, А. Траугота, Е. Спицыной, И. Кушнира, В. Егорова, М. Кружкова (Преловского), Л. Ривкина и др.
  30. ↑ Собрание М. Шемякина.
  31. ↑ Собрание Н. Решетняка.
  32. ↑ Об Ордене, учреждённом М. Войцеховским, см. дневниковые записи Я. С. Друскина: Друскин Я. С. Дневники / Сост., подгот. текста, примеч. Л. С. Друскиной. — СПб.: Академический проект, 1999. — С. 466.
  33. ↑ См. выступление А. Г. Траугота на открытии выставки ОНЖ в Новом музее в 2011 г.
  34. ↑ Ленинградская пейзажная школа и её мастера. 1930-е - первая половина 1940-х годов. Струкова, Александра Ивановна. Дата обращения: 5 февраля 2013. Архивировано из оригинала 16 января 2014 года.
  35. ↑ Александр Арефьев // Арефьевский круг. СПб., 2002. С. 9 .
  36. ↑ См. Рихард Васми. // Арефьевский круг. СПб., 2002. С. 143.
  37. ↑ Творчество А. Марке (и французских импрессионистов) было знакомo ученикам СХШ по собранию Эрмитажа и по многочисленным репродукциям, но повлиялj на них только опосредованно.
  38. ↑ А. И. Струкова. Ленинградская пейзажная школа и её мастера. 1930-е первая половина 1940- хх. Автореферат диссертации. 2008. http://www.dissercat.com/content/leningradskaya-peizazhnaya-shkola-i-ee-mastera-1930-e-pervaya-polovina-1940-kh-godov Архивная копия от 18 июня 2015 на Wayback Machine
  39. ↑ Там же.
  40. ↑ См. Дышленко Б. Мост // Арефьевский круг. СПб., 2002. С. 394
  41. ↑ Александр Арефьев // Арефьевский круг. С. 10.
  42. ↑ Андреева Е.Ю. «Орден непродающихся живописцев» и ленинградский экспрессионизм // Орден непродающихся живописцев. СПб. : Новый музей, 2011. С. 15.

Ссылки[править | править код]

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Арефьев,_Александр_Дмитриевич&oldid=136267121