Арман (художник)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Арман
фр. Arman
Портрет Армана (фотография Лотара Уоллеха)
Портрет Армана (фотография Лотара Уоллеха)
Имя при рождении Armand Pierre Fernandez
Дата рождения 17 ноября 1928(1928-11-17)[1][2][…]
Место рождения Ницца, Франция
Дата смерти 22 октября 2005(2005-10-22)[4][1][…] (76 лет)
Место смерти Нью-Йорк, США
Страна
Жанр живопись, скульптура, ассамбляж, инсталляция
Учёба
Стиль новый реализм
Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Арма́н, наст. имя Арма́н Пьер Фернандес (фр. Arman, Armand Pierre Fernandez; 17 ноября 1928, Ницца — 22 октября 2005, Нью-Йорк) — французский и американский художник, коллекционер, один из основателей нового реализма.

Жизнь и творчество[править | править код]

Music Power No. 2, бронзовая скульптура Армана, 1986

Арман изучает до 1949 года в Ницце философию, математику и декоративное искусство. В 1947 году знакомится с Ивом Кляйном. Под влиянием последнего увлекается буддизмом, астрологией и учением розенкрейцеров. В 1949—1951 годах изучает в Париже археологию и восточные культуры. В это же время начинает заниматься живописью, пишет картины в сюрреалистической манере.

В 1953 году, после окончания военной службы в Индокитае, возвращается в Ниццу, женится и продолжает рисовать, при этом склоняясь всё более к абстракционизму. В это время находится под сильным влиянием творчества Сержа Полякова, Джексона Поллока и Курта Швиттерса. В 1956 году состоялась первая выставка работ Армана, в Париже. В 1957—1958 годы художник путешествует по Турции, Афганистану и Ирану.

С 1959 года Арман оставляет почти на 30 лет занятия живописью и посвящает себя творческому новаторству. Так, он экспериментирует с отпечатками окрашенных предметов на полотне или бумаге, создаёт художественные объекты из нагромождений идентичных предметов, например кувшинов (так назывемемые аккумуляции).

Арман становится знаменитым 23 октября 1960 года в результате скандала, сопровождавшего выставку его работ в парижской галерее Ирис Клер — художник распорядился засыпать галерею до самого верха сорняками. 27 октября того же года он наряду с Ивом Кляйном, Пьером Пестани, Даниелем Спёрри, Раймоном Хайнсом, Франсуа Дюфреном, Жаном Тэнгли и др. участвует в организации художественного движения «новых реалистов» (Les Nouveaux Realistes). В этот же период Арман знакомится в Париже с американскими представителями поп-арта Джаспером Джонсом, Робертом Раушенбергом и Ларри Риверсом, а через Ива Кляйна устанавливает контакт с дюссельдорфской художественной группой ZERO.

К 1961 году относятся его первые «колер» (colères) — художественные акции, при которых объекты разбивались. В 1963 году Арман расширяет концепцию «колер», начиная разрезать предметы, а также взрывать их динамитом и выставлять затем останки на обозрение. В это время происходит его знакомство с Марселем Дюшаном. В 1967 году мастер принимает участие во Всемирной выставке в Монреале, создав аккумуляции из частей автомобилей. К 1970 году относятся его эксперименты с залитыми в бетон предметами и аккумуляциями.

В 1971 году Арман создаёт объекты из полиэстера и плексигласа, в 1975 посещает Египет, в 1978 году устанавливает крупноформатные скульптуры в Дижоне и Дирборне (штат Мичиган, США). В 1979 году совершает поездки в КНР и СССР.

К 1985 году относится бюст Мориса Равеля работы Армана, установленный в парижском Театре комической оперы, к 1987 — 12-метровая двойная спираль из частей рояля, гитар и банджо в Мемфисе (США), посвящённая блюзу.

В 1988 году Арман возвращается к живописи и создаёт 13 полотен — иллюстраций к поэзии Артюра Рембо (находятся в парижском центре Жоржа Помпиду). В его творчестве этого времени соединяются абстрактный экспрессионизм и «новый реализм». В 1991 году создаётся серия портретов великих композиторов — от Баха до Бартока, выполненная из музыкальных инструментов, наиболее характерных для каждого композитора.

В конце 1980-х годов в Пекине, во время банкета западных деятелей культуры и китайских высокопоставленных лиц, публично разбил скрипку о стену для того, чтобы из её осколков собрать панно, предназначенное для продажи с аукциона, приуроченного к восстановлению Великой китайской стены, — за что был освистан, так что французской делегации пришлось покинуть зал. На следующий день на аукционе, транслировавшемся по телевидению в Париже, Лондоне и Нью-Йорке, его работы проигнорировались китайскими покупателями, и ему пришлось самому их купить, чтобы не уронить свой престиж[5].

Арман был также коллекционером, он собирал различные предметы, артефакты и произведения искусства, включая часы, радио, машины, европейские пистолеты, африканскую резную скульптуру и японские доспехи.

Публичные коллекции[править | править код]

  • Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва, Россия
  • Музей современного искусства, Вена, Австрия
  • Musée d´Art Moderne Bruxelles, Брюссель, Бельгия
  • Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Гент, Бельгия
  • Художественная галерея Ванкувера, Ванкувер, Канада
  • Museum of Modern Art Aalborg, Ольборг, Дания
  • Louisiana Museum of Modern Art, Хумлебек, Дания
  • Museet for Samtidskunst, Роскильде, Дания
  • Sara Hildén Art Museum, Тампере, Финляндия
  • Музей Пикассо, Антиб, Франция
  • le Musée de l’Objet, Блуа, Франция
  • Musée d’art moderne de Céret, Сере, Франция
  • Lieu d’Art et Action Contemporaine de Dunkerque, Дюнкерк, Франция
  • Musées d´Art Contemporain, Марсель, Франция
  • Musee d´Art Moderne et d`Art Contemporain Nice, Ницца, Франция
  • Carré d´art — Musée d´art contemporain de Nîmes, Ним, Франция
  • Fondation Cartier pour l’art contemporain, Париж, Франция
  • Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris, Париж, Франция
  • Musée d’Art moderne de Saint-Etienne, Сент-Этьенн, Франция
  • Musée d’Art Moderne et Contemporain, Страсбург, Франция
  • les Abattoirs de Toulouse, Тулуза, Франция
  • Музей Фолькванг, Эссен, Германия
  • Гамбургский кунстхалле, Гамбург, Германия
  • Sprengel Museum Hannover, Ганновер, Германия
  • Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Карлсруэ, Германия

Примечания[править | править код]

Литература[править | править код]

  • Kerstin Stremmel «Realismus», Köln 2004.

Ссылки[править | править код]