Спрангер, Бартоломеус

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
(перенаправлено с «Бартоломеус Спрангер»)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Бартоломеус Спрангер
нем. Bartholomäus Spranger
Дата рождения 21 марта 1546(1546-03-21)
Место рождения Антверпен
Дата смерти 27 июня 1611(1611-06-27) (65 лет)
Место смерти Прага
Страна
Род деятельности художник, художник-гравёр, рисовальщик, мастер офорта, скульптор, деятель изобразительного искусства
Жанр мифологическая живопись[2] и портретная живопись[вд][2]
Учёба Ян Мандейн и Корнелис ван Далем, Марк Дюваль
Покровители Алессандро Фарнезе, Пий V, Рудольф II
Супруга Christine Spranger[вд][1]
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Бартоломеус Спрангер, также — Бартоломеус Шпрангер (нем. Bartholomäus Spranger; 21 марта 1546, Антверпен — 27 июня 1611, Прага) — фламандский художник-маньерист, рисовальщик, скульптор, живописец и гравёр. Работал в Италии и при дворе императора Священной Римской империи германской нации Рудольфа II Габсбурга в Праге.

Один из главных представителей школы «рудольфинских художников»[3] в Праге, или мастеров «северного маньеризма»[4][5].

Биография

[править | править код]

Бартоломеус Спрангер (Шпрангер) родился в Антверпене и был третьим сыном Иоахима Cпрангера и Анны Рёландсинн. Его отец был торговцем, много времени проводил за границей, включая долгое пребывание в Риме. Бартоломеус, проявив интерес к рисованию, поступил в ученики к нидерландскому художнику Яну Мандейну в Антверпене, последователю Иеронима Босха, продолжавшему традиции фантастических изображений и заложившему основы так называемого северного маньеризма в противоположность итальянскому. В мастерской Мандейна Бартоломеус пробыл всего восемнадцать месяцев и после смерти учителя в 1560 году перешёл к Франсу Мостарту, который умер через несколько недель. После этого Бартоломеус два года учился у Корнелиса ван Далема, позднее получал консультации от Марка Дюваля.

Поскольку его учителя работали в основном как художники-пейзажисты Бартоломеус стал копировать гравюры с картин Франса Флориса и Франческо Пармиджанино. 1 марта 1565 года oн отправился в Париж, где шесть недель работал в мастерской Марка Дюваля, а затем уехал в Лион.

В 1565 году Бартоломеус прибыл в Италию; провёл восемь месяцев в Милане у Бернардино Гатти. Затем три месяца работал в Парме ассистентом Гатти над росписью купола церкви Санта-Мария-делла-Стекката, а также для кардинала Алессандро Фарнезе в Риме. Спрангер принимал участие в оформлении Виллы Фарнезе в Капрароле.

В Риме Бартоломеус стал протеже Джулио Кловио. Он также познакомился с Карелом ван Мандером, который позже включил биографию Cпрангера в «Книгу о художниках», впервые опубликованную в 1604 году[6].

В 1570 году папа Пий V назначил его своим придворным художником. Бартоломеус жил и работал в Ватикане. По распоряжению папы писал картины, посвящённые сценам Страстей Христовых, и сделал копию «Страшного суда» Микеланджело (позднее помещённую над первой гробницей папы в Ватикане). Однако в мае 1572 года папа умер и художник некоторое время оставался без работы. В 1572 году по рекомендации Джованни да Болонья Бартоломеус Спрангер получил приглашение прибыть в Вену от императора Священной Римской империи Максимилиана II. Когда Максимилиан скончался в 1576 году Спрангер, будучи уже известным художником, был приглашён ко двору императора Рудольфа II и в 1581 году переехал в Прагу, куда Рудольф II перенёс императорский двор.

В 1584 году Спрангер женился на Кристине Мюллер, дочери богатого пражского ювелира. Его жена скончалась в 1600 году после смерти их детей. Эта печальная история изображена в «Портрете Бартоломеуса Спрангера» Эгидиуса Саделера с аллегорией на смерть его жены[7]. Затем Бартоломеус на некоторое время переехал в Вену, а в 1584 году вернулся в Прагу, где оставался до своей смерти в 1611 году.

Спрангер занимал дом за стенами Пражского замка. У художника сложились близкие отношения с императором Рудольфом, и они проводили много дней вместе в беседах о науках и искусствах. Император регулярно посещал студию Спрангера. В 1588 году он пожаловал Спрангеру герб сюзерена, а в 1595 году — наследственный дворянский титул. В 1602 году, будучи состоятельным человеком, художник посетил Нидерланды, где его принимали с почестями[8].

«Рудольфинское искусство» и творчество Спрангера

[править | править код]

На рубеже XVI—XVII веков Прага, столица Священной римской империи, стала одним из главных художественных и научных центров Европы. Император Рудольф II был оригинальной личностью и выдающимся меценатом. К пражскому двору он приглашал «художников и философов, теологов-католиков, алхимиков-протестантов и знатоков иудаизма», учёных математиков и астрономов, среди которых были Джордано Бруно, Тихо Браге и Иоганн Кеплер. Император стремился создать в центре Европы собственный «замкнутый мир ренессансного гуманизма»[9].

Однако «значение деятельности Спрангера выходило далеко за пределы Праги»[10]. Спрангер познакомил Северную Европу с итальянским маньеризмом, но он также изучал новые тенденции в искусстве и был вдохновлён зарождающимся стилем барокко. Поэтому именно Спрангера в отличие от других рудольфинцев считают предшественником многих барочных живописцев как, например, своего соотечественника Питера Пауля Рубенса. Работая в Праге в качестве придворного художника императора Священной Римской империи Рудольфа II, он ответил на эстетические предпочтения своего покровителя, разработав версию экстремального стиля, полного тщеславия, капризов, претенциозности и экспрессии, который стал известен как «северный маньеризм». Спрангер использовал в этих целях традиционные аллегории и символы, мифологические сюжеты и персонажи, но интерпретировал с необычной экспрессивностью и даже деформацией, типичными для эпохи маньеризма с его тягой к мистике и алхимии. Знаменитый австрийский историк искусства Отто Бенеш, анализируя отношения науки и искусства в этот период, писал: «Если в Италии мощный реализм Караваджо покончил с маньеризмом в первые же годы семнадцатого века, то в остальной Европе он ещё сохранился, незаметно, словно в сумерках, сливаясь с началом барокко». И далее, о картине Спрангера «Минерва защищает науки и искусства, побеждая невежество»: «Мир его художественных форм по своей сложности соперничает с самыми запутанными вычислениями астрономов и математиков», художник стремится «передавать отвлечённые движения, подобные геометрическим чертежам… Картина представляет собой сложный механизм из неустойчивых, слегка касающихся друг друга, крайне подвижных форм. Они изгибаются в пространстве серпентинами, параболами и гиперболами»[11]. Спрангер снабжал императора непрерывным потоком картин с изображением мифологических сцен с обнажёнными телами, а также произведениями, в которых превозносились достоинства Рудольфа как правителя. Примером произведений, сочетающих самым странным образом элементы эротики, политики и эзотерической философии, является картина «Аллегория добродетелей Рудольфа II», на которой изображена древнеримская богиня войны Беллона, сидящая на земном шаре в окружении Венеры, Амура, Афины и Вакха и эмблем, символизирующих Венгрию и хорватскую реку Сава, приток Дуная. Идея заключается в том, что империя находится в безопасности благодаря правлению Рудольфа[12].

Cпрангер также работал скульптором. Возможно, он приобрел навыки скульптура благодаря сотрудничеству с фламандским скульптором Гансом де Монтом, который также числился при пражском дворе. После того, как Монт около 1581 года покинул Прагу из-за ухудшения зрения, Спрангер, по-видимому, периодически выполнял скульптурные работы, по крайней мере, до тех пор, пока Врис, Адриан де Адриан де Врис не прибыл в Прагу в 1601 году. Терракотовый рельеф «Тело Христа, поддерживаемое ангелом» (Галерея Курто, Лондон) выполнен его рукой. В музее Уолтерса (США) хранится бронзовая скульптура «Ахелой и Деянира», приписываемая Спрангеру[13].

Индивидуальный стиль Спрангера, сочетающий элементы нидерландского маньеризма и итальянского влияния, оказал большое влияние на других художников в Праге и за её пределами, главным образом посредством его рисунков, которые широко распространялись через гравюры. Известный гравёр своего времени Хендрик Гольциус с 1583 года использовал многие картины Спрангера для своих произведений. Рисунки Спрангера гравировал Эгидий Саделер. Эти гравюры «произвели переворот в искусстве Северной Европы, названный „шпрангеровской революцией“ и означал начало распространения искусства маньеризма в Нидерландах»[14].

Коллекции

[править | править код]

Наилучшая коллекция произведений Бартоломеуса Спрангера находится в Музей истории искусствМузей истории искусств в Вене. В большинстве музейных собраний есть образцы его гравюр. Произведения художника были представлены на выставке Британского музея 2022 года, посвященной искусству при дворе императора Рудольфа. Картины Спрангера имеются в музее Вавельского замка в Кракове, в Национальной галерее в Праге.

Галерея

[править | править код]
  • Тело Христа, поддерживаемое ангелом. Ок. 1587 г. Холст, масло. Рейксмюсеум, Амстердам
    Тело Христа, поддерживаемое ангелом. Ок. 1587 г. Холст, масло. Рейксмюсеум, Амстердам
  • Тело Христа, поддерживаемое ангелом. 1587. Гравюра резцом на меди Хендрика Гольциуса по рисунку Б. Спрангера
    Тело Христа, поддерживаемое ангелом. 1587. Гравюра резцом на меди Хендрика Гольциуса по рисунку Б. Спрангера
  • Минерва защищает науки и искусства, побеждая невежество. Ок. 1591 г. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
    Минерва защищает науки и искусства, побеждая невежество. Ок. 1591 г. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
  • Салмакида и Гермафродит. 1580. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
    Салмакида и Гермафродит. 1580. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
  • Венера и Адонис. 1597. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
    Венера и Адонис. 1597. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
  • Геркулес и Омфала. Миниатюра. Ок. 1600 г. Медь, масло. Музей истории искусств, Вена
    Геркулес и Омфала. Миниатюра. Ок. 1600 г. Медь, масло. Музей истории искусств, Вена
  • Геркулес, Деянира и кентавр Несс. Между 1580 и 1585 гг. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
    Геркулес, Деянира и кентавр Несс. Между 1580 и 1585 гг. Холст, масло. Музей истории искусств, Вена
  • Победа мудрости над неведением. Ок. 1597 г. Резцовая гравюра на меди Э. Саделера по рисунку Б. Спрангера
    Победа мудрости над неведением. Ок. 1597 г. Резцовая гравюра на меди Э. Саделера по рисунку Б. Спрангера

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ ECARTICO (англ.)
  2. ↑ 1 2 RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ Название художественной школы, принятое в русскоязычной традиции: см. В. Г. Власов, Л. И. Тананаева
  4. ↑ Neues allgemeines Künstler-Lexicon; oder Nachrichten von dem Leben und den Werken der Maler, Bildhauer, Baumeister, Kupferstecher etc. Bearb. von Dr. G. K. Nagler. — München: E.A. Fleischmann, 1835—1852
  5. ↑ Bartholomeus Spranger at the Netherlands Institute for Art History [1] Архивная копия от 14 февраля 2023 на Wayback Machine
  6. ↑ Bartholomeus Spranger // Karel van Mander. Schilder-boeck, 1604 [2] Архивная копия от 15 сентября 2022 на Wayback Machine
  7. ↑ Georg Laue, Frank Matthias Kammel, Jürgen Donien, Christiane Zeiller. Memento mori: Kunstkammer Georg Laue, 2002. — Р. 60
  8. ↑ Тананаева Л. И. Рудольфинцы: Пражский художественный центр на рубеже XVI—XVII веков. — М.: Наука, 1995. С. 123—125
  9. ↑ Власов В. Г. Рудольфинское искусство // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 301—302
  10. ↑ Тананаева Л. И. Рудольфинцы. С. 122
  11. ↑ Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. Его связь с современными духовными и интеллектуальными движениями. М.: Искусство, 1973. С. 170, 178
  12. ↑ Neumann J. Rudolfinska Praha. — Praha: CTK, 1984. — Pp. 32, 55
  13. ↑ Höper С. Spranger, Bartholomäus. — Grove Art Online. Oxford Art Online: Oxford University Press. Web. 20 May 2014
  14. ↑ Власов В. Г. Шпрангер, Бартоломеус // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 531. — ISBN 5-88737-010-6

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Спрангер,_Бартоломеус&oldid=139322127