Вирккала, Тапио

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Тапио Вирккала
фин. Tapio Wirkkala
Изображение
Дата рождения 2 июня 1915(1915-06-02)
Место рождения Гангут, ВКФ
Дата смерти 19 мая 1985(1985-05-19) (69 лет)
Место смерти Хельсинки, Финляндия
Страна  Финляндия
Жанр промышленный дизайн, скульптура, художественное стекло, графический дизайн
Учёба
Стиль скандинавский дизайн, органический дизайн
Награды
Звания член Академии Финляндии
Премии Pro Finlandia, приз Луннинга
Commons-logo.svg Медиафайлы на Викискладе

Тапио Вирккала (фин. Tapio Wirkkala; 2 июня 1915, Гангут, Великое княжество Финляндское — 19 мая 1985, Хельсинки, Финляндия) — финский дизайнер и скульптор, ключевая фигура в послевоенном скандинавском дизайне.[1]

Общая характеристика[править | править код]

Тарио Вирккала считается одной из ведущих фигур финского дизайна[2]. Период 1950-х — 1970-х годов, который оценивается как «золотой век» финского дизайна[3], иногда называют «периодом Вирккала».[4]

Вирккала разработал несколько классических предметов, среди которых — ваза Kantarelli и дизайн бутылок водки Koskenkorva и Finlandia. Наиболее известными работами Тапио Вирккала стала стеклянная посуда, созданная для компании Iittala. Возможно, самая известная работа Тапио Вирккала для Iittala — серия Ultima Thule, созданная в 1960-е годы.[5]

Вирккала неоднократно занимал призовые позиции на Триеннале в Милане. В 1955 году награжден медалью Pro Finlandia, в 1972 году получил звание академика.

Работал с самыми разными материалами — от пластика и металла до стекла, от керамики до клеёной фанеры — и в широком диапазоне стилей. Он придумывал внешний облик как массовой продукции (посуды, изделий из камня, ювелирных украшений, мебели), так и уникальных арт-объектов, способствуя размыванию границ между бытовым и художественным в скандинавском дизайне. Вирккала прекрасно владел традиционными финскими ремесленными технологиями (резьба по дереву, горячая и холодная ковка и др.) и творчески их использовал в работе. Его наследие насчитывает тысячи образцов дизайна.

Биография[править | править код]

Тапио Вирккала родился в Ханко в 1915 году. Его отец Илмари Вирккала был архитектором, мать, Сельма, занималась резьбой по дереву. Сестра Хелена Корвенконтио и брат Тауно Вирккала также стали художниками.[4] Вирккала посещал Школу совместного обучения в Тёёлё.

В 1944 году в клубе Art Hall Вирккала познакомился со своей будущей женой Рут Брик, в 1945 году они поженились. В браке родилось двое детей: Сампса (Саами) Туомас (1948) и Маария Пиритта (1954). Дети унаследовали художественные интересы родителей: Сампса стал дизайнером мебели, Маария - дизайнер и художник. Тапио Вирккала похоронен на холме Художников на кладбище Хиетаниеми в том же месте, что и его жена Рут Брик.

Профессиональная деятельность и дизайн-проекты[править | править код]

Образование и 1930-е годы[править | править код]

В 1933 году Тапио Вирккала поступил в Высшую школу искусств, дизайна и архитектуры (сегодня университет Аалто) по классу декоративной скульптуры. В Высшей школе искусств Тапио Вирккала учился до 1936 года. В то же самое время в Школе учились будущие легендарные дизайнеры Илмари Тапиоваара, Арми Ратиа и Биргер Кайпяйнен[6].

В 1936 году Вирккала окончил факультет скульптуры Высшей школы искусств, дизайна и архитектуры. В начале творческой карьеры он занимался дизайном рекламы. Во время Второй мировой войны Тапио Вирккала служил офицером.

Художественная деятельность в 1940-е годы[править | править код]

В 1946 году Тапио Вирккала начал сотрудничать с компанией [[Iittala (компания) |Iittala]], специализировавшийся на производстве изделий из стекла[7]. В том же году Вирккала выиграл конкурс дизайна художественного стекла. Эти работы были продемонстрированы на выставке в Стокгольме[8]. Выставка, фактически, обозначила появление нового поколения финских дизайнеров, одним из важнейших представителей которого был Тапио Вирккала[9].

Триеннале в Милане и 1950-е[править | править код]

С 1951 по 1954 Вирккала был преподавателем и директором Высшей школы искусств, дизайна и архитектуры. В 1951 году Тапио Вирккала принял участие в IX миланской Триеннале — крупнейшем интернациональном смотре дизайна[10]. IX Триеннале 1951 года стала поворотным моментом как для финского дизайна в целом, так и для нового поколения финских дизайнеров, к которому относился Тапио Вирккала. Триеннале 1951 года была триумфальной для Финляндии — дизайн-проекты, представленные Финляндией завоевали гран-при и несколько золотых медалей, в частности - за дизайн стекла. Для европейского дизайна в целом IX Триеннале стала моментом открытия финского дизайна.[7] Триеннале 1951 года стала поворотным моментом в карьере Тапио Вирккала.

Успех финского дизайна был повторен в 1954 году. Тапио Вирккала и Тимо Сарпанева были удостоены Гран-при.[11] Также на Триеннале 1954 года Тапио Вирккала выступал комиссаром финской секции. Триеннале сыграли решающую роль в признании Тапио Вирккала ведущим представителем финского дизайна и обозначении художественного статуса финского стекла. Как отмечает российский искусствовед Екатерина Васильева, «Период 1950-х годов интересен сложением мифологии финского стекла — прикладного материала, занявшего специфическое положение между утилитарным бытовым предметом и художественным объектом»[12]

Iittala, Venini и работы 1960-х годов[править | править код]

Основная статья: Iittala (компания)

В 1960-е годы Тапио Вирккала работал в качестве дизайнера и арт-директора компании Iittala.[13] Также в 1960-е годы он разрабатывал объекты для итальянской фабрики Venini, а также модели для немецкой компании Rosenthal.[14]

Тапио Вирккала разрабатывал дизайн-объекты для таких компаний как Ahlström, Airam, Kultakeskus, Lapland Knife и Oras. Вирккала работал архитектором выставок на нескольких экспозиционных проектах. В 1956 году он разрабатывал выставочный дизайн для 275 ежегодной выставки финской стекольной промышленности. В 1961 году Вирккала занимался оформлением 50-й юбилейной выставки Орнамо. В 1979 году он создавал выставочный дизайн для 100-й юбилейной выставки национальной ассоциации «Друзья финских ремесел». В 1981 году Тапио Вирккала спроектировал интерьер и выставочное пространство Финского музея стекла в Рийхимяки.[13]

Основные серии и дизайн-объекты[править | править код]

Серия стеклянной посуды Ultima Thule

Тапио Вирккала известен как универсальный художник, который использовал в своих работах стекло, дерево, фарфор, металл и пластик.[15]

Серия 1954 года[править | править код]

Стеклянные бокалы, выполненные в 1954 году, представляли собой объекты, где в центре стеклянной массы заключалась капля воздуха[16]. Набор стеклянной посуды был изготовлен для компании Iittala и рассчитана на массовое производство. Серия соединила в себе характеристики художественного стекла и бытовой повседневной посуды[17]. Серия, созданная Тапио Вирккала в 1954, до сих пор производится компанией Iittala.

Серия Ultima Thule[править | править код]

В 1960-е годы Тапио Вирккала создал серию Ultima Thule. Изначально она изготавливалась из прозрачного белого стекла и имитировала таящую ледяную поверхность. (Позже появились версии из тонированного стекла.) Серия включала в себя бокалы, блюда и чаши разных размеров[18]. Серия была создана для массового производства. Тем не менее она задумывалась как образец художественного продукта, который мог найти применение в повседневной жизни[19]. Предметы серии изготавливали в деревянных формах — в них заливали расплавленную стеклянную массу. Каждая модель приобретала уникальные черты авторской работы.[20] Серия Ultima Thule до сих пор находится в массовом производстве [Iittala (компания)|Iittala]] и остается одной из наиболее известных серий компании.

Графины[править | править код]

После Триеннале 1954 года Тапио Вирккала разработал серию графинов, которые выпускались в 1960-е - 1980-е годы небольшими сериями и единичными образцами. В 1960-е годы Вирккала выпускал графины, которые выходили под номерами № 2512, 2513, 2515 и 2516. Простая схематичная форма, созданная Вирккала опередила свое время[16]. Созданный им графин часто использовался как декантер для красного вина.[21]

Изделия из фанеры[править | править код]

Еще в 1940-е годы Тапио Вирккала начал работать с авиационной фанерой — она стала важным материалом в его объектах.[22] В 1951 году из авиационной фанеры была выполнена серия посуды и предметов для сервировки стола — в частности, деревянные блюда овальных очертаний или в форме листа. Блюда производились компанией Soinne & Kni Oy.

Графический дизайн[править | править код]

В 1947 году Вирккала выиграл конкурс Банка Финляндии на дизайн банкнот.[23] Финляндская марка, дизайн которой был разработан Тапио Вирккала вошли в оборот в 1955 году.

Наследие и признание[править | править код]

Тапио Вирккала считается важнейшим дизайнером Финляндии[24] и одним из наиболее влиятельных дизайнеров ХХ века[17]. Его минималистический стиль сформировал основу развития дизайна во второй половине ХХ столетия. Тапио Вирккала принято относить к послевоенному поколению дизайнеров, благодаря которым состоялось интернациональное признание финского дизайна. Работы Тапио Вирккала представлены в таких музеях как Музей современного искусства в Нью-Йорке и Музей Виктории и Альберта в Лондоне.[18]

Художественное наследие Тапио Вирккала и его жены Рут Брик хранится в Фонде Тапио Вирккала Рут Брик. В 2011 году Фонд TWRB передал свою коллекцию, состоящую из нескольких тысяч предметов в Музей современного искусства в Эспоо. В вестибюле выставочного центра музея есть постоянная, ежегодно меняющаяся экспозиция, обозначенная как кабинет Вирккала

Профессиональный путь[править | править код]

  • 1947—1985: дизайнер, стекольная компания «Ииттала»
  • 1950-е: внештатный дизайнер, компания Soinne & Kni Oy (Хельсинки)
  • 1951—1954: арт-директор, Институт промышленного дизайна (Хельсинки)
  • 1951—1983: внештатный дизайнер, N. Westerback / Kultakestus Oy (Хельсинки, Хямеенлинна)
  • 1955—1956: дизайнер, Raymond Loewy Associates (США)
  • 1956—1985: внештатный дизайнер, Rosenthal AG (Германия)
  • 1957—1965: промышленный и художественный дизайнер, A-studio (студия дизайна концерна Ahlstrom, Хельсинки)
  • 1960-е: внештатный дизайнер, Hackman-Sorsakoski
  • 1966—1985: Design Tapio Wirkkala (Хельсинки)
  • 1965—1985: внештатный дизайнер, Venini S.p.A. (Италия)
  • 1975—1976: внештатный дизайнер, Tane Orfebres (Мексика)
  • 1970-е: внештатный дизайнер, Lapin Puukko Oy (Тервола)

Галерея[править | править код]

Wirkkala Avena.JPG Tapio Wirkkala Bolle bottles Musée des Arts Décoratifs Paris.jpg Wirkkala Kantarelli.JPG
Ваза Avena (1970) Декоративные бутылки Venini Ваза Kantarelli

См. также[править | править код]

Примечания[править | править код]

  1. Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 260-281; Koivisto K. Korvenmaa P. Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015.
  2. Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 260-281.; Kivirinta M-T. Tapio Wirkkala - taiteilija. Helsinki: Maahenki Oy, 2019.
  3. Кивилинна Х. Золотой век финского дизайна // Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне. (Каталог выставки). СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015. с. 45-54
  4. 1 2 Kalha H. Wirkkala, Tapio (1915–1985) Kansallisbiografia-verkkojulkaisu. 2.10.1998. Helsinki: Suomalaisen Kirjallisuuden Seura.
  5. Matiskainen, Heikki (toim.): Tapio Wirkkala: Lasin ja hopean runoilija – A Poet in Glass and Silver. Näyttely Suomen lasimuseossa 17.5.–31.12.2013. Riihimäki: Suomen lasimuseo, 2013.
  6. Tapio Wirkkala: Finnisches Design-Glas und Silber: Collection Kakkonen. Grassi Museum für Angewandte Kunst Leipzig Stuttgart: Arnoldsche, 2016.
  7. 1 2 Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 260-281.
  8. Koivisto K. Korvenmaa P. Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015.
  9. Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 270
  10. Koivisto K. 100 lasissa. Riihimäki. Suomen lasimuseo, Premedia Helsinki Oy, 2017
  11. Koivisto K. Korvenmaa P. Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015.
  12. Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 278.
  13. 1 2 Koivisto K. 100 lasissa. Riihimäki. Suomen lasimuseo, Premedia Helsinki Oy, 2017.
  14. Matiskainen H. Tapio Wirkkala: Lasin ja hopean runoilija – A Poet in Glass and Silver. Riihimäki: Suomen lasimuseo, 2013.
  15. Matiskainen H. Tapio Wirkkala: Lasin ja hopean runoilija – A Poet in Glass and Silver. Näyttely Suomen lasimuseossa 17.5.–31.12.2013. Riihimäki: Suomen lasimuseo, 2013.
  16. 1 2 Fiell C. & P. Scandinavian Design. Cologne: Taschen, 2002. p. 662 — 677.
  17. 1 2 Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 260-281.
  18. 1 2 Koivisto K. Korvenmaa P. Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015.
  19. Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 271
  20. Koivisto K. 100 lasissa. Riihimäki. Suomen lasimuseo, Premedia Helsinki Oy, 2017
  21. Europaeus J. Muotoja. Etikett. Alkon asiakaslehti 1/2009
  22. Kivirinta M-T. Tapio Wirkkala - taiteilija. Helsinki: Maahenki Oy, 2019.
  23. Kalha H. Wirkkala, Tapio (1915–1985) Kansallisbiografia-verkkojulkaisu. 2.10.1998. Helsinki: Suomalaisen Kirjallisuuden Seura
  24. Fiell C. & P. Scandinavian Design. Cologne: Taschen, 2002. p. 662 — 677; Koivisto K. Korvenmaa P. Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015.

Литература[править | править код]

  • Васильева Е. Финский дизайн стекла: апроприации, идентичность и проблема интернационального стиля // Теория моды: одежда, тело, культура. 2020. № 1 (55). С. 260-281.
  • Кивилинна Х. Золотой век финского дизайна // Золотое поколение. Модернизм в финской архитектуре и дизайне. (Каталог выставки). СПб: Издательство Государственного Эрмитажа, 2015. с. 45-54
  • Fiell C. & P. Scandinavian Design. Cologne: Taschen, 2002. p. 662 — 677.
  • Kivirinta M-T. Tapio Wirkkala - taiteilija. Helsinki: Maahenki Oy, 2019.
  • Koivisto K. 100 lasissa. Riihimäki. Suomen lasimuseo, Premedia Helsinki Oy, 2017.
  • Koivisto K. Korvenmaa P. Glass from Finland in the Bischofberger Collection. Milano: Rizzoli International Publications, 2015.
  • Tapio Wirkkala: Lasin ja hopean runoilija – A Poet in Glass and Silver = (Тапио Вирккала: поэт стекла и серебра) / Matiskainen, Heikki (ed.). — 2013. — ISBN 978-952-5571-52-3. (на фин. и англ. языке).
  • Tapio Wirkkala: Eye, Hand and Thought / Aav, Marianne (ed.). — Helsinki: Design Museum, WSOY, 2000. — 408 с. — ISBN 978-951-0-25355-7. (на англ. языке).

Ссылки[править | править код]