Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес
There's no Business Like Show Business
Жанры мюзикл, комедийная драма
Режиссёр Уолтер Лэнг
Продюсер Сол С. Сигел
На основе сюжета Ламара Тротти[1]
Авторы
сценария
  • Генри Эфрон
  • Фиби Эфрон
В главных
ролях
Оператор Леон Шамрой
Композитор Ирвинг Берлин
Художник-постановщик Джон Декуир
Кинокомпания 20th Century Fox
Дистрибьютор 20th Century Fox
Длительность 117 минут
Бюджет 4,34 млн долл.[2]
Сборы 5,1 млн долл.[3]
Страна  США
Язык английский
Год 1954
IMDb ID 0047574
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» (англ. There's No Business Like Show Business) — американский фильм в жанре мюзикла и комедийной драмы, поставленный в 1954 году режиссёром Уолтером Лэнгом. Главные роли исполнили Этель Мерман, Дональд О’Коннор, Мэрилин Монро, Дэн Дэйли, Джонни Рей и Митци Гейнор.

Фильм представляет собой музыкальные номера на песни композитора Ирвинга Берлина и рассказывает о жизненном пути семьи, выступающей в водевиле. Название фильма позаимствовано из песни Ирвинга Берлина и бродвейского мюзикла «Энни, возьми своё ружьё»[англ.], в котором Этель Мерман также исполнила главную роль. Сценарий фильма был написан Фиби Эфрон и Генри Эфроном по сюжету Ламара Тротти. Это первый мюзикл студии 20th Century Fox, снятый в формате CinemaScope и цвете DeLuxe Color[англ.][4].

Позднее Дональд О’Коннор называл этот фильм лучшим в своей карьере[5].

Этель Мерман в роли Молли
Митци Гейнор в роли Кэти

В 1919 году Терренс и Молли Донахью выступают как супружеский дуэт в жанре водевиля. К 1923 году к ним присоединяются трое детей — Стив, Кэти и Тим — и семья выступает под названием «Пятеро Донахью». По мере взросления детей Терренс и Молли определяют их в католический интернат в Бостоне. Однажды, в субботу, пока родители на сцене, Стив и Тим пытаются сбежать, но их задерживает отец Дайнин. Он отправляет телеграмму родителям, сообщая, что мальчики скучают по сцене, однако, по его мнению, обладают лидерскими задатками. Несмотря на это, Молли настаивает на продолжении обучения. Семья переезжает в Нью-Джерси. В октябре 1929 года происходит крах фондового рынка, и театральная компания, в которой работали Донахью, переходит на показ кинофильмов, лишив семью работы. Терренс и Молли вынуждены браться за любую подработку: выступают на ярмарках, озвучивают рекламу на радио.

Вскоре кинотеатры начинают приглашать артистов для живых выступлений перед сеансами, и «Пятеро Донахью» вновь обретают популярность. В 1937 году Тим оканчивает школу, Кэти становится танцовщицей, а Стив проявляет вокальные способности. После одного из выступлений Тим и Кэти отправляются на свидания в ночной клуб «Галлахер». Там Тим знакомится с Лиллиан Сойер, танцовщицей постарше, а Кэти — с Эдди Дуганом. В клубе Тим встречает начинающую артистку Викторию «Викки» Хоффман, исполняющую сольный номер. Впечатлённый, он навещает её в гримёрке, представившись журналистом журнала Variety. Вскоре появляются Эдди и импресарио Лью Харрис. Викки узнаёт, что Тим — часть семейного номера, и предпочитает общаться с Лью и Эдди.

Тем временем Стив сообщает семье, что решил стать священником. Терренс воспринимает это с разочарованием, но вскоре внимание переключается на пьяного Тима, вернувшегося домой. Позже семья устраивает Стиву прощальный вечер, принимая его выбор. Четвёрка, выступающая теперь как «Четверо Донахью», получает контракт во Флориде, где Тим вновь сталкивается с Викки, теперь известной как Викки Паркер. Она исполняет тропический номер, изначально подготовленный семьёй. Тим влюбляется в неё, но Викки отвергает его ухаживания.

На следующий день Викки сообщает, что Лью Харрис продюсирует для неё бродвейский мюзикл, и приглашает Тима и Кэти принять участие. Молли, несмотря на обиду из-за использования их номера, соглашается. В процессе репетиций Кэти начинает встречаться с поэтом-песенником Чарли Гиббсом, и после посвящения Стива в сан священника они женятся. Тим продолжает добиваться расположения Викки, но, не дождавшись её на ужин, обвиняет её в связи с Харрисом. В порыве ревности он напивается и попадает в аварию.

Накануне премьеры Харрис собирается отменить шоу, но приглашает Молли заменить Тима. Терренс навещает сына в больнице, и между ними происходит ссора. На следующее утро становится известно, что Тим самовольно покинул больницу. Родители начинают его поиски, посещают клубы, но безуспешно.

В день закрытия шоу в театре Гипподром неожиданно появляется Стив. Молли исполняет заглавную песню фильма и замечает Тима в форме моряка в закулисье. Он воссоединяется с семьёй, и впервые за долгие годы все пятеро Донахью вновь выходят на сцену для финального номера.

Актёр Роль
Этель Мерман Молли Донахью Молли Донахью
Дональд О’Коннор Тим Донахью Тим Донахью
Мэрилин Монро Виктория Хоффман Виктория Хоффман
Дэн Дэйли Терренс Донахью Терренс Донахью
Джонни Рей Стив Донахью Стив Донахью
Митци Гейнор Кэти Донахью Кэти Донахью
Ричард Истхэм Лью Харрис Лью Харрис
Хью О’Брайан Чарльз Гиббс Чарльз Гиббс
Фрэнк МакХью Эдди Дуган Эдди Дуган
Рис Уильямс отец Дайнин отец Дайнин
Ли Патрик Мардж Мардж
Ив Миллер официантка официантка
Робин Рэймонд Лиллиан Сойер Лиллиан Сойер

Производство

[править | править код]

За несколько месяцев до начала съёмок фильма Мэрилин Монро была в опале у киностудии 20th Century Fox за категорический отказ сниматься в музыкальной комедии «Девушка в розовом трико». Картину актриса посчитала слабой и бессмысленной, а главную героиню назвала вульгарной. Этот конфликт привёл к огромному скандалу с руководством киностудии.

Изначально на роль Виктории Хоффман 20th Century Fox планировали утвердить начинающую актрису Шири Норт, но когда контракт с Монро был возобновлён, студия была готова отказаться от своего требования выступить в «Девушке в розовом трико», если взамен она сыграет роль второго плана в мюзикле «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес». Это предложение Мэрилин также отклонила, но студия поставила ультиматум.

Все песни, исполненные в фильме, написаны композитором Ирвингом Берлином.

Песня В исполнении[6] Примечания
«When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam'» Этель Мерман, Дэн Дэйли Позже исполнена Митци Гейнор и Дональдом О’Коннором
«Play a Simple Melody» Этель Мерман, Дэн Дэйли -
«A Pretty Girl Is Like a Melody» Этель Мерман, Дэн Дэйли -
«You’d Be Surprised» Дэн Дэйли -
«Let’s Have Another Cup of Coffee» Этель Мерман -
«Alexander’s Ragtime Band» Каст Позже исполнена Этель Мерман, Дэном Дейли Митци Гейнор и Дональдом О’Коннором
«Puttin’ On the Ritz» - Инструментальная версия исполнена клубным оркестром
«After You Get What You Want» Мэрилин Монро -
«Remember» Каст Позже исполнена Этель Мерман и Дэном Дэйли
«If You Believe» Джонни Рэй -
«Heat Wave» Мэрилин Монро -
«A Man Chases a Girl (Until She Catches Him)» Дональд О’Коннор, Мэрилин Монро Мэрилин Монро исполняет бэк-вокал
«Lazy» Мэрилин Монро, Митци Гейнор, Дональд О’Коннор -
«A Sailor’s Not a Sailor ('Til a Sailor’s Been Tattooed)» Этель Мерман, Митци Гейнор -
«Marie» Мужское трио (в титрах не указаны) -
«There’s No Business Like Show Business» Этель Мерман Позже исполнена кастом

Восприятие

[править | править код]

Кассовые сборы

[править | править код]

Во второй уикенд проката фильм «Нет лучше бизнеса, чем шоу-бизнес» занял первое место в бокс-офисе, демонстрируясь в 17 ключевых городах США[7]. Он удерживал лидерство и на следующей неделе, но на четвёртой неделе был смещён с первой позиции лентой «20 000 лье под водой» (1954)[8]. К январю 1956 года кассовые сборы фильма в США и Канаде составили около 5 миллионов долларов[9]. Однако издание Variety отмечало, что при производственном бюджете в 4,3 миллиона для выхода на уровень безубыточности картине необходимо было собрать в национальном прокате как минимум 6,5 миллиона долларов[10].

Отзывы критиков

[править | править код]

Босли Краузер в благоприятном обзоре в газете The New York Times назвал фильм «большим успехом», высоко оценив в частности игру Дональда О’Коннора, при этом отметив, что Митци Гейнор превзошла «извивающуюся и корчащуюся» Монро, на которую «стыдно смотреть»[11]. Журнал Harrison’s Reports высоко оценил фильм, назвав его «пиршеством для глаз, слуха и сердца». Издание отметило, что картина представляет собой восхитительное сочетание популярных песен Ирвинга Берлина, как камерных, так и зрелищных музыкальных номеров, душевного юмора и подлинно человеческого начала, складываясь в музыкальный фейерверк, который по праву можно отнести к числу лучших развлекательных произведений года[12]. Абель Грин из Variety пришел в восторг от Этель Мерман, назвав её «певицей редкой мощи и выразительности, подобных которой не часто встретишь ни на сцене, ни у микрофона». Дэн Дэйли, по его словам, оказался «убедительным актёром с безупречной техникой и обаянием». Номер Мэрилин Монро «Heat Wave» был охарактеризован как настолько яркий и выразительный, что его нужно видеть собственными глазами, чтобы по достоинству оценить, а её образ — как соперничающий по экспрессивности с манерой Мэй Уэст[13]. Телеведущий Эд Салливан охарактеризовал исполнение песни Мэрилин Монро «Heat Wave» как «одно из самых вопиющих нарушений хорошего вкуса», свидетелем которого ему когда-либо доводилось быть[14].

В рецензии журнала Time фильм был охарактеризован как «попурри из произведений Ирвинга Берлина, где рядом с давно знакомыми сладостями встречаются и свежесорванные кисловатые яблоки». Митци Гейнор удостоилась сравнения с «точно отлаженным механизмом, заключённым в изящную форму», а номер Мэрилин Монро «Heat Wave» был описан как настолько жаркий, что «способен опалить брови зрителям первого ряда» — в нём актриса, по выражению издания, «двигается с максимально допустимой законом выразительностью»[15]. Эдвин Шаллерт из Los Angeles Times отметил, что поклонники Этель Мерман — особенно из числа ньюйоркцев и сочувствующих — сочтут эту работу одной из лучших в её карьере, а её дуэт с Дэном Дэйли — зрелым и первоклассным. Также были отмечены слаженность и выразительность игры Митци Гейнор, выделяющейся на первом плане, и Дональда О’Коннора. Однако выступление Мэрилин Монро вызвало у критика больше вопросов: по его словам, «внимание к её роли настолько заострено, что порой она производит впечатление почти лишённой словесной выразительности»[16].

Награды и номинации

[править | править код]
Дата церемонии Награда Категория Номинанты Результат
25 февраля 1955[17] Премия Гильдии сценаристов США Лучший сценарий к мюзиклу Фиби Эфрон, Гэнри Эфрон Номинация
30 марта 1955 года[18]
Оскар Лучший саундтрек Альфред Ньюман, Лайонел Ньюман Номинация
Лучший литературный первоисточник Ламар Тротти Номинация
Лучшие костюмы Чарльз ЛаМер, Травилла, Майлз Уайт Номинация

В 2006 году фильм также претендовал на место в списке лучших американских фильмов-мюзиклов за 100 лет по версии AFI, но в конечном итоге не попал туда, так как не набрал достаточного количества голосов.

Примечания

[править | править код]
  1. There's no Business Like Show Business (англ.) на сайте American Film Institute Catalog
  2. Aubrey Solomon. Production Costs // Twentieth Century Fox : A Corporate and Financial History (англ.). — Scarecrow Press, 2002. — P. 248. — 300 p. — (Filmmakers series, No. 20). — ISBN 0810842440. — ISBN 978-0810842441.
  3. Lawrence Cohn. All-Time Film Rental Champs (англ.) // Variety : magazine. — 1990. — 15 October. — P. M140–M196.
  4. There's No Business Like Show Business (1955). Overview. AllMovie. Дата обращения: 6 ноября 2014. Архивировано из оригинала 6 октября 2015 года.
  5. Mindy Aloff. Remembering a Hoofer. An Interview with Donald O'Connor. DanceViewNewYork (13 октября 2003). Дата обращения: 10 ноября 2018.
  6. Michelle Vogel. Marilyn Monroe : Her Films, Her Life (англ.). — McFarland, 2014. — P. 105. — 220 p. — ISBN 978-0786470860. Архивировано 16 апреля 2023 года.
  7. National Boxoffice Survey (англ.) // Variety : newspaper. — 1955. — 29 December. — P. 3. — ISSN 0042-2738.
  8. National Boxoffice Survey (англ.) // Variety : newspaper. — 1955. — 12 January. — P. 3. — ISSN 0042-2738.
  9. All-Time Top Money Films (англ.) // Variety : newspaper. — 1956. — 4 January. — P. 88. — ISSN 0042-2738.
  10. 20th Counts C’Scope Blessing (англ.) // Variety : newspaper. — 1955. — 9 November. — P. 20. — ISSN 0042-2738.
  11. Bosley Crowther. There's No Business,' Etc.; And Musical at the Roxy Sets Out to Prove It (англ.) // The New York Times : newspaper. — 1954. — 17 December. Архивировано 24 февраля 2014 года.
  12. 'There's No Business Like Show Business' with Ethel Merman, Donald O'Connor, Marilyn Monroe, Dan Dailey, Mitzi Gaynor and Johnnie Ray. Harrison's Reports. 1954-12-11. p. 198. Дата обращения: 2024-12-23 — Internet Archive.
  13. Green, Abel (1954-12-08). Film Reviews: 'There's No Business Like Show Business'. Variety. p. 6. Дата обращения: 2024-12-23 — Internet Archive.
  14. Les Harding. They Knew Marilyn Monroe: Famous Persons in the Life of the Hollywood Icon (англ.). — Jefferson, North Carolina: McFarland, 2012. — P. 146. — 189 p. — ISBN 0786466375. — ISBN 978-0786466375. Архивировано 8 мая 2023 года.
  15. Cinema: Also Showing. Time. 1955-01-17. Дата обращения: 2024-12-23.
  16. Schallert, Edwin (1954-12-25). 'Show Business' Due for Smash Success With Film Audiences. Los Angeles Times. Part I, p. 11. Дата обращения: 2024-12-23 — Newspapers.com. публикация в открытом доступе
  17. Writers Guild of America, USA: Awards for 1955 – Best Written American Musical: Nominees. IMDb. Дата обращения: 11 ноября 2014. Архивировано 15 марта 2016 года.
  18. Oscars Ceremonies: The 27th Academy Awards – 1955: Winners & Nominees. Oscars. Дата обращения: 11 ноября 2014. Архивировано 6 июля 2011 года.