Орф, Карл

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Карл Орф
Carl Orff
Holzmeister-Orff-klein.jpg
Карл Орф и Лизалотта Хольмейстер на семинаре Fridula, 1956 год
Основная информация
Имя при рождении

Karl Heinrich Maria Orff

Дата рождения

10 июля 1895(1895-07-10)

Место рождения

Мюнхен, Германия

Дата смерти

29 марта 1982(1982-03-29) (86 лет)

Место смерти

Мюнхен, Германия

Страна

ГерманияFlag of Germany.svg Германия

Профессии

композитор, педагог

Инструменты

орган[d]

Жанры

классическая музыка

Награды

DE-BY Der Bayerische Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst BAR.png

orff.de
Commons-logo.svg Аудио, фото, видео на Викискладе

Карл Орф (нем. Carl Orff; Карл Генрих Мария Орф, нем. Karl Heinrich Maria Orff; 10 июля 1895, Мюнхен — 29 марта 1982, Мюнхен) — немецкий композитор-неоклассицист и педагог, наиболее известен кантатой «Кармина Бурана» (1937). Будучи крупным композитором XX века, он также внёс большой вклад в развитие музыкального образования.

Биография[править | править вики-текст]

Отец Карла Орфа, офицер, играл на фортепиано и нескольких струнных инструментах. Родители отца были евреи, перешедшие в католичество. Во время правления национал-социалистов Орф смог скрыть своё происхождение[1]. Его мать также была хорошей пианисткой. Именно она обнаружила у сына талант к музыке и занялась его обучением.

Орф научился играть на пианино в 5 лет. В возрасте девяти лет он уже писал длинные и короткие музыкальные отрывки для своего собственного кукольного театра.

В 1912—1914 годах Орф обучался в Мюнхенской музыкальной академии. В 1914 году продолжил обучение у Германа Зильчера. В 1916 году работал капельмейстером в Мюнхенском камерном театре. В 1917 году во время Первой мировой войны Орф отправился на добровольную службу в армию в Первый Баварский Полевой Артиллерийский полк. В 1918 году его пригласили на должность капельмейстера в Национальный Театр Мангейма под руководством Вильгельма Фуртвенглера, а затем он стал работать в Дворцовом Театре Великого Герцогства Дармштадта.

В 1920 году Орф женился на Алисе Зольшер (нем. Alice Solscher), через год родился его единственный ребёнок, дочь Годела, в 1925 году состоялся его развод с Алисой.

В 1923 году он познакомился с Доротеей Гюнтер (нем. Dorothee Günther) и в 1924 году совместно с ней создал школу гимнастики, музыки и танца «Гюнтершуле» (нем. Günther-Schule) в Мюнхене. С 1925 года и до конца своей жизни Орф являлся главой отделения в этой школе, где работал с начинающими музыкантами. Имея постоянный контакт с детьми, он разработал свою теорию музыкального образования.

Несмотря на то, что связь Орфа (или её отсутствие) с нацистской партией не была установлена, его «Кармина Бурана» (лат. Carmina Burana) была весьма популярна в нацистской Германии после её премьеры во Франкфурте в 1937 году, исполнялась множество раз (хотя нацистские критики называли её дегенеративной — нем. entartet — намекая на связь с возникшей в то же время печально известной выставкой «Дегенеративное искусство», или «примитивным восхвалением пьянства, обжорства, азартных игр и похоти»[1]. Геббельс при этом называл её «образцом немецкой музыки»[1]. Орф был единственным из нескольких немецких композиторов во время нацистского режима, кто отреагировал на официальный призыв написать новую музыку для пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь», после того как музыка Феликса Мендельсона была запрещена — остальные отказались принимать в этом участие. Для написания он использовал уже готовые задолго до этого партитуры[2].

Надпись на могиле Карла Орфа в Андексе

Орф был близким другом гауляйтера Вены и одного из руководителей гитлерюгенда Бальдура фон Шираха[1].

Также Орф был близким другом Курта Хубера, одного из основателей движения сопротивления «Белая роза» (нем. Die Weiße Rose), приговорённого к смерти Народной судебной палатой и казнённого нацистами в 1943 году. После Второй мировой войны Орф заявил, что был участником движения и был сам вовлечён в сопротивление, но нет никаких доказательств, кроме его собственных слов, поэтому некоторые источники оспаривают это заявление[3]. Мотив, кажется, ясен: заявление Орфа было принято американскими денацификационными властями, позволив ему продолжать заниматься композиторством. Известно, что Орф не решился использовать свой авторитет и дружбу с фон Ширахом для защиты Хубера, мотивируя это опасениями за собственную жизнь. При этом он не делал каких-либо публичных заявлений и в поддержку режима[2].

Орф похоронен в барочной церкви Андексского аббатства к юго-западу от Мюнхена.

Творчество[править | править вики-текст]

Орф наиболее известен как автор сценической кантаты «Carmina Burana», что в переводе значит «Песни Бойерна». (1937). Это первая часть трилогии, которая также включает «Catulli Carmina» (нем. Catulli Carmina) и «Trionfo di Afrodite» (нем. Trionfo di Afrodite). «Carmina Burana» отражает его интерес к средневековой немецкой поэзии. Все части трилогии вместе называются «Trionfi». Композитор охарактеризовал это произведение как праздник победы человеческого духа через равновесие плотского и вселенского. Музыка создана на стихи, написанные голиардами, из рукописи XIII в., найденной в 1803 году в баварском бенедиктинском монастыре Бойерн (Beuern, лат. Buranum); этот сборник известен как «Carmina Burana» (см.) и назван так по имени монастыря. Несмотря на элементы модерна в некоторых композиционных техниках, в этой трилогии Орф выразил дух средневекового периода с заразительным ритмом и простыми тональностями. Средневековые поэмы, написанные на немецком языке в его ранней форме и на латыни, часто не вполне пристойны, но не опускаются до вульгарности.

Успех «Carmina Burana» отодвинул на второй план все предыдущие работы Орфа, за исключением «Catulli Carmina» и «Entrata», которые были переписаны в приемлемом, с точки зрения Орфа, качестве. С исторической точки зрения «Carmina Burana», вероятно, самый известный пример музыки, сочинённой и впервые исполненной в нацистской Германии. В действительности «Carmina Burana» была настолько популярна, что Орф получил заказ во Франкфурте сочинить музыку для пьесы «Сон в летнюю ночь», которая должна была заменить запрещённую в Германии музыку Феликса Мендельсона. После войны Орф заявил, что не удовлетворен сочинением, и переработал его в финальную версию, которая была впервые представлена в 1964.

Орф сопротивлялся тому, чтобы какую-либо из его работ просто называли оперой в традиционном смысле слова. Свои работы «Der Mond» («Луна», нем. Der Mond, 1939) и «Die Kluge» («Умница», нем. Die Kluge, 1943), например, он относил к «Märchenoper» («сказочные оперы»). Особенность обоих произведений состоит в том, что в них повторяются одни и те же лишённые ритма звуки, не используются никакие музыкальные техники периода, когда они были созданы, то есть о них невозможно судить как об относящихся к какому-то конкретному времени. Мелодии, ритмы и вместе с ними текст этих произведений проявляются только в союзе слов и музыки.

О своей опере «Антигона» (1949) Орф говорил, что это не опера, а «Vertonung», «переложение на музыку» древней трагедии. Текст оперы является превосходным переводом Фридриха Гёльдерлина на немецкий язык одноименной трагедии Софокла. Оркестровка в значительной степени основана на ударных. Она была даже окрещена минималистичой, что наиболее адекватно описывает мелодическую линию. Считается, что Орф запечатлел в своей опере историю об Антигоне, так как она имеет заметное сходство с историей жизни Софи Шолль, героини «Белой розы».

Премьера последней работы Орфа, «De Temporum Fine Comoedia» («Комедия на конец времен»), проходила на Зальцбургском музыкальном фестивале 20 августа 1973 года и была исполнена Симфоническим оркестром Кёльнского радио и хором под управлением Герберта фон Караяна. В этой в высшей степени личной работе Орф представил мистическую пьесу, в которой подвёл итог своим взглядам на конец времён, воспетый на греческом, немецком и латинском языках.

«Musica Poetica», которую Орф сочинил вместе с Гунильд Кетман, была использована как основная музыкальная тема к фильму Терренса Малика «Опустошённые земли» (1973). Позднее Ханс Циммер переработал эту музыку для фильма «Настоящая любовь» (1993).

Основные произведения:

  • опера «Антигона»/Antigonae (1949, Зальцбург).

Текст Софокла (перевод Ф.Гёльдерлина).

  • баварская пьеса «Бернауэрин»/Die Bernauerin.

(премьера 15 июня 1947 г. в Штутгарте). Баварская пьеса в 2 частях, либретто композитора по баварской исторической хронике и немецкой народной балладе. В основе оперы лежит рассказ о трагической судьбе прекрасной Агнес Бернауэр, дочери цирюльника, жены баварского принца Альбрехта, убитой в 1435 г. по приказу короля-отца (Бернауэрин - женская форма ее фамилии). Судьба Агнес привлекала внимание многих немецких драматургов. Пьесы, ей посвященные, написали Ю.Кернер, О.Людвиг (не окончена), Ф.Геббель и др. Оперы сочинили К.Кребс (Гамбург, 1830) и Ф.Моттль (Веймар, 1880). Наиболее известна трагедия Ф.Геббеля (1851), в которой любовь принца к дочери цирюльника и брак с ней показаны как нарушение законов божеских и человеческих, приказ же об убийстве Агнес, отданный отцом принца, оказывается необходимым с государственной точки зрения. В финале трагедии принц соглашается с решением отца убить Агнес во имя сохранения устоев государства. Эта тенденция оказалась наиболее влиятельной в разработке темы. Опера Орфа, направлена против Геббеля. Образ Агнес в понимании композитора глубоко человечен и возвышен, полон высокого благородства и чистоты. Она противостоит окружающему звериному миру. I часть оперы - «Об Альбрехте, герцоге баварском, и его связи с Агнес Бернауэр», II часть - «О ее любви и верности и трагической гибели и о том, как небо под конец все вознаградило». Это произведение представляет собой своеобразную разговорную драму на музыкальном фоне.

(премьера 5 февраля 1939 г., в новой редакции 26 ноября 1950 г.) Либретто композитора по одноименной сказке братьев Гримм. Действие происходит в отдаленные времена в сказочной стране. Четыре парня похищают луну, приносят ее к себе на родину и помещают на дереве. Им приходится только подливать масло в лунную лампу и поправлять фитиль, а за пользование освещением жители платят им талер в неделю. Прошли годы. Когда один из владельцев луны почувствовал, что умирает, он распорядился, чтобы ему в гроб положили четвертую часть светила. Так же поступили и остальные. Со смертью четвертого мир снова погрузился во мрак. Покойники, попав в преисподнюю, склеили четыре части луны и при ее свете� принялись слоняться по трактирам, пить и плясать, а затем затеяли ссоры и драки. Ключарь рая святой Петр, смущенный шумом, спустился в преисподнюю и отнял у мертвецов луну, поместив ее на небесах. Ребенок увидел новое светило и рассказал о нем людям. Однако набежало облако, и снова земля погрузилась во мрак. Действие в опере ведет рассказчик, и по мере того, как развивается его повествование, картины словно оживают. Содержание сказки иносказательно, но при этом многозначно, допускает разнообразные интерпретации. В музыке претворяются народно-песенные интонации, пародийно переинтонируется мелодика Верди и Пуччини, используются старинные инструментальные формы. Мудрая ироническая усмешка автора озаряет действие этой своеобразной оперы.

(премьера 6 ноября 1943 г. в Лейпциге в один вечер с «Кармина Бурана») В 1930-1931 годах Орф написал 7 хоров "а капелла" о несчастной любви Катулла, 13 лет спустя - еще 3 хора на его стихи. Затем, композитор присоединил к ним хоровой пролог и эпилог на собственный текст на средневековой латыни, обозначив их как прелюзио (вступление) и эксодиум (по названию заключительной части античной комедии). Так, в 1943 году родились «Песни Катулла, сценические игры».

(премьера состоялась в рамках триптиха на сцене миланского театра Ла Скала 14 февраля 1953 года под управлением Герберта фон Караяна. Первое концертное исполнение - в Мюнхене 5 марта 1953 года на торжественном открытии зала «Геркулес» с участием Элизабет Шварцкопф и Николая Гедда. Полная театральная постановка - 10 марта того же года в Штутгартском государственном театре)

(премьера 20 февраля 1943 г. во Франкфурте-на-Майне, в СССР - в 1964 г., и в 1971 г. в Ленинграде в Малом оперном театре под управлением А.Дмитриева) Либретто композитора по сказке братьев Гримм «Умная крестьянская дочь». Оригинальное сочинение Орфа сочетает в себе разговорные и музыкальные сцены. Эту сказку, носящую характер притчи, отличает яркая театральность.

(премьера 20 августа 1973 г. на Зальцбургском музыкальном фестивале в исполнении Симфонического оркестра Кёльнского радио и хором п/у Герберта фон Караяна).

Педагогическая работа[править | править вики-текст]

В педагогических кругах он, вероятно, лучше всего известен своей работой «Шульверк» («Schulwerk», 193035). Её простая музыкальная инструментовка позволяла даже необученным музыке детям исполнять части произведения с относительной лёгкостью.

Идеи Орфа совместно с Гунильд Кеетман были воплощены в новаторском подходе к музыкальному обучению детей, известному как «Орф-Шульверк». Термин «Schulwerk» — немецкое слово, означающее «школьная работа». Музыка является основой и соединяет вместе движение, пение, игру и импровизацию.

Память[править | править вики-текст]

В селе Варна работает школа, названная в честь Карла Орфа, в которой детей обучают музыке по его программам.

Литература[править | править вики-текст]

  • Леонтьева О. Карл Орф. — М.: Музыка, 1964. —160 с., нот. ил.
  • Alberto Fassone «Carl Orff» // Grove Music Online ed. L. Macy (проверено 27 ноября 2004), (subscription access)
  • Michael H. Kater «Carl Orff im Dritten Reich» // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (January 1995): 1-35.
  • Michael H. Kater «Composers of the Nazi Era: Eight Portraits» // New York: Oxford University Press, 2000.
  • Andreas Liess, Carl Orff, Idee und Werk, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1977, ISBN 3-7611-0236-4. Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, München 1980, ISBN 3-442-33038-6
  • Andreas Liess, Zwei Essays zu Carl Orff: De Temporum Fine Comoedia, Böhlau Verlag, Wien-Köln-Graz 1981

Примечания[править | править вики-текст]

  1. 1 2 3 4 Tony Palmer. Carl Orff (англ.). Classical-music.com. Проверено 4 ноября 2014.
  2. 1 2 Виктор Лихт. Почему Орф?... «Играем с начала. Da capo al fine» (21 мая 2014). Проверено 4 ноября 2014.
  3. См. напр. David B. Dennis review (англ.)

Ссылки[править | править вики-текст]