Рихтер, Герхард
| Герхард Рихтер | |
| Gerhard Richter | |
 Герхард Рихтер. Фотопортрет Лотара Воллеха, ок.1970 |
|
| Дата рождения: | |
|---|---|
| Место рождения: |
Дрезден |
| Страна: | |
 Работы на Викискладе |
|
Герхард Рихтер (нем. Gerhard Richter; род. 9 февраля, 1932, Дрезден) — современный художник Германии. Его произведения включены в собрания крупнейших музеев Европы. В 2005 году он занимал 1-е место в ежегодном списке журнала «Капитал» - самые дорогие и успешные мастера современной немецкой живописи.
Содержание
Биография[править | править вики-текст]
- Герхард Рихтер родился в Дрездене 1932 году.
- В 1961 эмигрировал в Западную Германию.
- Первая выставка Герхарда Рихтера состоялась в 1963 году в Дюссельдорфе.
- В 1967 году его творчество было отмечено престижной премией junger westen.
- В 1972 году Рихтеру выпало представлять Германию на Венецианской Биеннале. Впервые за все время существования биеннале целый павильон был отдан одному художнику.
- В том же, 1972 году Рихтер принял участие в кассельской Документе.
- 1973 год — первая персональная выставка в Соединенных Штатах.
- В 1981 году Герхард Рихтер стал лауреатом премии им. Арнольда Боде.
- В 1985 году художник становится лауреатом премии им. Оскара Кокошки. С этого момента работы художника можно встретить во всех крупнейших выставочных залах мира.
- 2002 год — ретроспектива «Творчество за сорок лет» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. На выставке было представлено 188 экспонатов — для этого музея беспрецедентное число работ, представляющих творчество живущего художника.
- В настоящее время живёт в Кёльне.
Творчество[править | править вики-текст]
Перебравшись в Западную Германию, Герхард Рихтер начал работать с Зигмаром Польке и Конрадом Фишер-Лойгом, манипулируя в духе поп-арта с рекламными объявлениями и дорожными знаками. Результат своих творческих поисков художники издевательски назвали «капиталистический реализм». Выставка «капиталистического реализма» состоялась в мебельном магазине Бергеса в Дюссельдорфе и продолжалась две недели. Следующие пятнадцать лет Рихтер работал на стыке живописи и фотографии. Сначала он сделал серию полотен с обычных фотографий, от которых веяло западным поп-артом, но сам Рихтер интерпретировал это иначе. Напротив, он «хотел сделать что-то, что не имело ничего общего с искусством, композицией, цветом, творчеством и т. д.». Его высказывания о собственной работе полны всяческих опровержений. «Я не следую никакой особой цели, системе и направлению, — говорил он на том этапе, — у меня нет программы, стиля, курса следования».
Тогда же, в 1972-73 годах Рихтер написал серию картин в духе минимализма, озаглавленных «Серое», которые представляли собой плоские и монохромные поверхности. Примерно в 1978-79 годах Рихтер продолжал писать абстрактные полотна, порой цветные, порой только серые, используя печатную продукцию, любительскую и профессиональную фотографию. Абстрактные полотна в те годы Рихтер создавал при помощи больших шпателей и скребков, размазывая относительно простые цвета так, чтобы получились непредсказуемого цвета пятна и полосы. Результат выглядел издевкой над теорией распределения цвета и принципами художественной композиции.
В другой серии картин, Рихтер воспроизводит фотографию своеобразным образом. Серия конца 1980-х, пятнадцать серых полотен под названием «18 октября 1977 года», возникшая в связи с появившимися в прессе фотографиями, зафиксировавшими заключение и смерть в тюрьме членов радикального движения «Фракция Красной Армии». По словам Рихтера, он не увлекся политикой и не собирался увековечить экстремистов, его поразили «общественные устремления этих людей… устрашающая мощь идеи, за которую не жалко умереть». Точно копируя фотогафии вплоть до размытости изображения и отсутствия глубины, Рихтер преподносил результат как размышления о смерти — они были «жертвы …идеологизированного поведения как такового». Арт-критик Бенджамин Бухло рассматривал стратегии раннего Рихтера как ироническую попытку разобраться с политической историей в лучших традициях авангарда, переведя существенное содержание в нюансы живописной техники. Рихтер же настаивал на том, что далек от политики. Всю его долгую и успешную творческую жизнь Рихтера главным образом интересовала идея репрезентации в эпоху доминирования новостной фотографии, и то, как ввести фотографию в границы живописной традиции, все более подчиняющейся требованиям собственных ресурсов. Необходимо увидеть снова содержание в форме, а не форму как нечто, вмещающее содержание. «У содержания нет формы, — говорил Рихтер. — Оно само — форма».
Награды и премии[править | править вики-текст]
- 1967 — премия junger westen.
- 1982 — премия Арнольда Боде (нем.).
- 1985 — премия Оскара Кокошки.
- 1988 — приглашённый профессор в Штедельшуле.
- 1988 — премия «Кайзерринг» города Гослара.
- 1994/95 — премия Вольфа.
- 1997 — Золотой лев Венецианской биеннале.
- 1997 — Императорская премия Японии.
- 1998 — иностранный почётный член Американской академии искусств и литературы.
- 1998 — премия Векснера.
- 2000 — государственная премия земли Северный Рейн-Вестфалия.
- 2001 — почётный доктор Лёвенского католического университета.
- 2004 — Католическая художественная премия.
- 2007 — почётный гражданин Кёльна.
Упоминание в искусстве[править | править вики-текст]
- Фрагмент картины Рихтера «Череп и свеча» размещен на обложке альбома Sonic Youth «Daydream Nation». Художник, признававшийся в своей любви к творчеству коллектива, отказался взимать с музыкантов деньги за использование в оформлении его работы. Оригинал полотна сейчас находится в рабочей студии Sonic Youth в Нью-Йорке.
- В рассказе Дона Делилло Looking for Meinhof описывается встреча двух незнакомцев в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке у картины Рихтера «October 18, 1977».
- Герой фильма «Список контактов» 2008 года Боуз/Гетц показывает Джонатану в своей квартире картину Герхарда Рихтера.
Источники[править | править вики-текст]
- «Актуальное искусство. 1970—2005»
