Сулоага, Игнасио

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Игнасио Сулоага
исп. Ignacio Zuloaga y Zabaleta
Игнасио Сулоага в 1925 году
Игнасио Сулоага в 1925 году
Имя при рождении:

Игнасио Сулоага-и-Сабалета

Дата рождения:

26 июля 1870(1870-07-26)

Место рождения:

Эйбар, Страна Басков, Испания

Дата смерти:

31 октября 1945(1945-10-31) (75 лет)

Место смерти:

Мадрид, Испания

Гражданство:

Испания

Жанр:

живопись

Стиль:

реализм

Влияние:

Пласидо Сулоага, Франсиско Гойя, Диего Веласкес, Эль Греко

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Игнасио Сулоага (исп. Ignacio Zuloaga y Zabaleta; 26 июля 1870, Эйбар — 31 октября 1945, Мадрид) — испанский художник, чрезвычайно популярный в конце XIX — начале XX вв., широко известный на родине и за рубежом. Его манере присущи острота рисунка и декоративность колорита, эффектная театрализация мотивов.

Биография и творчество[править | править вики-текст]

Игнасио родился в Стране Басков. он — сын известного чеканщика, ювелира и оружейника Пласидо Сулоага (Plácido Zuloaga). Внук «дона Эусебио» — основателя и директора Королевской Оружейной палаты в Мадриде. Прадед Игнасио, тоже королевский оружейник, был другом Франсиско Гойи. По материнской линии Игнасио был потомком двухсотлетней «династии» баскских художников Сабалета. Семья проживала в родовом замке XVI века, где имелся небольшой музей древностей.

В детстве Игнасио Сулоага-и-Сабалета увлечённо помогал отцу в его художественных работах. Учился в школе иезуитов во Франции, затем в Мадриде, Париже (где состоялась его первая выставка). Чтобы усовершенствовать своё мастерство, много времени отдал копированию имевшихся в музее Прадо картин Веласкеса, Эль Греко, Риберы, Сурбарана, Гойи.

В 1889 году, 19 лет от роду, Игнасио отправился в Рим, где несколько месяцев делил время между мастерской на Виа-Маргутта и близлежащими трактирами.

В 1890 году Игнасио Сулоага поселился в Париже, на Монмартре — и на всю жизнь полюбил этот район[1]. Здесь познакомился он с Тулуз-Лотреком, Дега, Гогеном, а также с каталонскими художниками — Сантьяго Русиньолем, Рамоном Касасом, Мигелем Утрийо. С ними он участвовал в совместных выставках.

В дальнейшем Сулоага надолго поделил свою жизнь между Францией и Испанией. После Парижа три года (1895-98) прожил в Севилье. Здесь он открыл для себя цветущую и благодатную Андалусию. Евро-африканские пейзажи этой страны, страстные танцовщицы, смуглые цыганки, суровые тореро наполнили собой полотна Сулоаги[2]!

На выставке 1896 года в Барселоне картина давно уже популярного в Каталонии Сулоаги «Друзья» была приобретена Барселонским Муниципальным музеем.

В 1898 году его дядя Даниэль переселился в кастильский город Сеговию, и пригласил племянника в гости. Вскоре Сулоага написал картину «Моя родня и дядя Даниэль»[3]. Одним из объектов творческого вдохновения живописца стала очаровательная кузина Кандида (дочь Даниэля), за несколько лет Игнасио написал 24 её портрета. В общем, художнику настолько понравилось в Сеговии, что он решил там обосноватьтся. Свою мастерскую он устроил в одной из старых закрытых церквей Сеговии. И это — весьма характерный штрих! Здесь Сулоага открыл для себя новый мир, здесь запечатлел множество колоритных пейзажей Старой Кастилии, создал портреты её обитателей, ряд жанровых сцен. Старая Кастилия, как и Андалусия, — это тоже коренная Испания. И даже можно сказать: «более коренная». Но… совершенно другая страна: надрывная и трагическая. Старые женщины, одетые в чёрное; обременённые нуждой земледельцы; погонщики мулов; карлики и прокаженные — порою на фоне прочных замков и городских стен Сеговии, Турегано, Сепульведы, под свинцовым грозовым небом[4].

18 мая 1899 г. Сулоага обвенчался в Мадриде с сестрой французского художника Максима Детома (де Тома). Сулоага дружил с Роденом, Рильке, Барресом[5], переписывался с ними. Выставлялся в различных странах Европы: Германии[6], Австро-Венгрии, Бельгии, Италии[7], представил 34 на Барселонской Всемирной выставке 1907 года.

В 1909 году Сулоага снова поселился в Париже. Это было возвращение с триумфом.

« Успехи предыдущих лет сделали его модным в некоторых парижских кругах. Привлекали блеск и цельности его личности, грация и таланты его жены. Их парижская квартира стала местом многолюдных собраний... »

 — писал испанский искусствовед Феррари Лафуэнте… В том же 1909 году Сулоага ненадолго перебрался в Нью-Йорк. До 1910 года он работает и экспонируется в Новом Свете — в различных городах США и Латинской Америки. После чего — снова Париж. В 1911 г. экспонируется в Риме

Историческая живопись Сулоаги-и-Сабалеты имеет свои особенности. У него было не так уж много батальных сцен. Вовсе не писал он обличительных картин, посвящённых ужасам инквизиции. Любимые же темы мастера представлены в следующих многолетних циклах:

  • Коррида и тореро — вечная любовь и страсть Испании;
  • Старая испанская архитектура;
  • Женщины в национальном костюме на фоне старой испанской архитектуры;
  • Обнажённые женщины в испанском интерьере.

Его испанки не всегда красивы, но всегда удивительно чувственны и грациозны.

« В полных жизни фигурах, в жизненном ритме движений, в сочных, ярких гаммах красок слились гармонично строгий тон испанской классической школы и проявления декоративной живописи. »

 — писал в 1911 г. Новый Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона о творчестве Сулоаги-и-Сабалеты[8]. Впрочем — нет правил без исключений. Вот — удивительное полотно Сулоаги «Старая донья Розита Гутьеррес». Донья Розита сидит на камне рядом с любимым пёсиком. Вдали — старые испанские здания, только не нарядно-декоративные, и не сурово-величественные. А просто — старые дома, столь же некрасивые, как и лицо Розиты. Она одета в чёрное, Солнце высветило её морщинистое лицо и руки, искорёженные болезнью. Эти руки держат веер… с репродукцией «Обнаженной махи» Гойи. Стоит вспомнить, что в своё время Сулоага мастерски скопировал «Обнаженную маху», копия оказалась почти неотличима от оригинала. И вот теперь уверенной рукой художник воспроизвёл контуры прекрасного тела на веере в руках старухи. Контраст. Испанский контраст…

В начале Первой мировой войны Сулоага возвращается из Франции в родную и нейтральную Испанию. На виллу-музей, ранее построенную им в Сумайе, он перевёз свою парижскую коллекцию, жемчужиной которой была одна из последних картин Эль Греко «Снятие седьмой печати»[9].

В 1925 г. Сулоага вторично посетил США, выставлялся в Нью-Йорке (в Музее Рейнхардта); в Вашингтоне получил аудиенцию у президента Кулиджа. В ходе американского турне художник также посетил Гавану.

В том же 1925 году Сулоага вновь приезжает в Сеговию. Здесь он приобрёл средневековый замок Педраса (Pedraza de la Sierra), возвышающийся на крутой скале. Покупка этого замка стала ещё одним доказательством его любви к Сеговии и Старой Кастилии. Среди высоких гостей, которых художник принимал в Педрасе, были представители Орлеанской ветви французских Бурбонов… В 1926 году король Испании Альфонс XIII (испанский Бурбон) лично открыл выставку Сулоаги во Дворце изящных искусств.

После провозглашения Республики, в 1931 году, Игнасио Сулоага был назначен президентом Мадридского Музея современного искусства «Траст». С тех пор он написал многочисленные портреты, особенно своих друзей, некоторые из которых стали частью музейных коллекций.

С 1936 года Сулоага-и-Сабалета успешно освоил скульптуру.

В период Испанской гражданской войны 1936-39 гг. большая часть басков сражалась против генерала Франко; некоторая часть (главным образом, Карлисты) — на его стороне. Ибо после 1876 года, в ходе конфликта «отцов и детей», баскская молодёжь постепенно отступалась от исповедуемой героями-карлистами консервативно-национальной идеологии. Ей на смену пришёл левый национализм, на социалистической платформе[10]. Симпатии Сулоаги-и-Сабалеты были всецело на стороне карлистов и франкистов, защищавших славу и честь «отцов», католические храмы и монастыри. В 1939 году художник написал монументальную картину «Осада Алькасара»[11], в 1940 г. — «Портрет генералиссимуса Франко».

В 1938 году на Венецианском биеннале Сулоага был награждён Гран-при из рук итальянского диктатора Муссолини.

В 1945 году, всего за несколько месяцев до своей кончины, Сулоага писал:

« Я люблю Кастилию столь глубоко за то, что она показала мне всю совокупность света и тени, смелые контрасты, красные и желтые цвета, несравненные оттенки серого, с его далёкими дымками; краеугольные камни, определяющие параметры и составляющие ландшафты, которые оказывались на моей палитре. »

Сулоага-и-Сабалета умер в Кастилии (в Мадриде, в своей мастерской «Лас Вистилла»), а похоронен был в родном краю — в Сан-Себастьяне, столице баскской провинции Гипускоа.

Картины Сулоаги представлены в крупнейших музеях Европы, Северной и Южной Америки.

Семья[править | править вики-текст]

У Игнасио Сулоаги и Валентины Детома (Venentine Dethomas) было две дочери — Люсия (род. 15 мая 1902) и Антония (род. 10 декабря 1906).

Страны, где представлены работы Сулоаги[править | править вики-текст]

  • Аргентина
  • Бельгия
  • Великобритания
  • Венгрия
  • Испания[12].
  • Италия
  • США[13].
  • Россия[14].
  • Польша
  • Украина
  • Франция

Литература[править | править вики-текст]

  • Lafuente Ferrari E. La vida y el arte de Ignacio Zuloaga. San Sebastián: Editora Internacional, 1950; 2 ed., Madrid, 1972. (англ. изд. 1991.)
  • Plessier G. Ignacio Zuloaga et ses amis français. Paris: L’Harmattan, 1995.
  • Lorandi M. Dalla tradizione alla tradizione : Rusiñol, Sorolla, Zuloaga, Anglada e la pittura della reiberizzazione in Spagna 1874—1945. Viareggio: M. Baroni, 2000.

Примечания[править | править вики-текст]

  1. Хотя здесь ему иногда приходилось, по бедности, приторговывать семейным антиквариатом.
  2. В письмах того периода баск Сулоага именует Андалусию — «Белой Испанией».
  3. Экспонировалась в Салоне 1899 года, приобретена для «Musee du Luxembourg».
  4. «Чёрной Испанией» нарёк Сулоага Старую Кастилию — в противоположность Андалусии, «Белой Испании».
  5. Именно Сулоага познакомил Барреса с наследием великого Эль Греко, а в 1913 г. исполнил портрет М. Барреса на фоне толедского пейзажа.
  6. Дюссельдорф, 1904 г.
  7. Дважды участвовал в Венецианском биеннале (1901 и 1903 гг.).
  8. В старой русской транскрипции (которую использовал и Брокгауз): Зулоага-и-Забалета.
  9. Впоследствии эта картина была приобретена Метрополитен-музеем в Нью-Йорке у наследников Сулоаги.
  10. « Заслуживает пристального внимания и судьба древнего аристократического народа басков: парадоксальная и во многом загадочная. (...) В 1923 году руководство Баскской националистической партии (самой на тот момент массовой, изначально консервативной и религиозной), - подпав под влияние левых сепаратистских организаций Каталонии («Эстат Катала», «Чёрное знамя» и им подобных), - легкомысленно растоптало честь и славу предков-карлистов, кровь проливавших в 1833-4О и 1872-76 гг. за принципы легитимной монархии, католического благочестия и муниципальных вольностей (fueros)!.. Как известно, с самого начала испанской гражданской войны, региональное правительство Страны Басков (в октябре 1936 г. его возглавил лидер БНП Агирре-и-Лекубе) деятельно поддерживало краснознамённый партийный блок т. наз. Народного Фронта. Формально числясь католиками, теоретически признавая "свободу и независимость церкви в её сфере" и не допуская никаких святотатств в своих провинциях (Бискайя, Гвипускоа, Алава), - баскские националисты, тем не менее, не погнушались вступить в сговор с безбожными убийцами и осквернителями католических храмов и монастырей Севильи, Гранады, Малаги, Кадиса, Аликанте, Барселоны, Вика, Теруэля, Барбастро, Толедо, Эль-Тобосо и знаменитой Горы Ангелов! Кроме того, вопреки уставному прилагательному "националистическая", активисты БНП не остановились и перед братоубийственными схватками с отрядами "рекете", в которых состояли их единоплеменники, сподобившиеся сохранить верность карлистским преданиям! »
     — писал по этому поводу журналист К. Э. Козубский: «Парадоксы Новейшей истории» — «Наша Страна» (Буэнос-Айрес), № 2561—2562 от 25 сентября 1999 г.
  11. Тема полотна — героическая оборона Толедской твердыни Алькасар, атакуемой республиканцами-марксистами. Когда генерал Москардо (Moscardo) пожертвовал жизнью сына-заложника, но не сдал крепость.
  12. «Деревенские тореро»: Мадрид, Музей современного искусства; «Портрет М. де Фальи»: Мадрид, музей Сулоаги и др.
  13. «Семья моего дяди Даниеля»: Бостон, Музей изящных искусств; «Цыганский праздник»: Вашингтон, Национальная галерея; «Вид Калатаюда»: Нью-Йорк, Музей Испанского общества и др.
  14. «Приготовление к корриде»: Государственный Эрмитаж.

Ссылки[править | править вики-текст]