Jawbreaker (группа)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
У этого термина существуют и другие значения, см. Jawbreaker (значения).
Jawbreaker
Jawbreaker
Изображение логотипа
Jawbreaker выступают в Fillmore Auditorium в Денвере, апрель 2022 года. Слева направо: Бауэрмейстер, Шварценбах и Пфалер.
Jawbreaker выступают в Fillmore Auditorium в Денвере, апрель 2022 года. Слева направо: Бауэрмейстер, Шварценбах и Пфалер.
Основная информация
Жанры
Годы
  • 1986–1990
  • 1991–1996
  • 2017 – наши дни
Страна  США
Место создания Ист-Бэй, штат Калифорния[1]
Другое название Rise (1986–1988 гг.)
Язык английский
Лейбл
  • Blackball Records
  • Shredder
  • Tupelo
  • Communion
  • DGC
Состав Блейк Шварценбах
Адам Пфалер
Крис Бауэрмейстер
Другие
проекты
jawbreakerband.com
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Jawbreaker — американская панк-рок-группа, которая была активна с 1986 по 1996 год и вновь активизировалась с 2017 года[2]. Группа считается чрезвычайно влиятельной в жанрах эмо и панк 1990-х годов благодаря своему «поэтическому взгляду на хардкор»[3][4]. Их влияние на панк-сцену возросло и побудило некоторых критиков назвать Jawbreaker лучшей панк-рок-группой 1990-х годов[5][6].

Ведущий вокалист и гитарист Блейк Шварценбах, басист Крис Бауэрмейстер и барабанщик Адам Пфалер сформировали группу во время учебы в Нью-Йоркском университете, позже переехав в Лос-Анджелес, где они выпустили свой дебютный альбом Unfun (1990 г.) на независимом лейбле звукозаписи Shredder Records. Снова переехав в Сан-Франциско в следующем году, они выпустили альбом 1992 года Bivouac через звукозаписывающую компанию Tupelo и лейбл Communion.

Харизма Шварценбаха и личные, полные разочарования тексты помогли ему стать культовым идолом, даже несмотря на то, что он перенёс операцию по удалению болезненных, угрожающих голосу полипов из своего горла. Jawbreaker гастролировали с группой Nirvana в 1993 году и выпустили альбом 24 Hour Revenge Therapy в 1994 году, привлёкший внимание крупных лейблов. Они подписали контракт на 1 миллион долларов с DGC Records и выпустили альбом 1995 года Dear You, но его более отточенное продюсирование и плавный вокал вызвали значительную негативную реакцию основной аудитории группы[7][8]. Внутренняя напряжённость привела к роспуску группы в 1996 году, и Шварценбах неоднократно заявлял, что воссоединения никогда не произойдёт[9]. Тем не менее, группа объявила о воссоединении в апреле 2017 года[2], и в настоящее время они находятся в процессе записи продолжения Dear You[10].

После распада участники Jawbreaker активно участвовали в других проектах, включая Jets to Brazil и Whysall Lane. Пфалер продолжал выпускать ранее записанный материал Jawbreaker на своём лейбле Blackball Records, и общественный интерес к группе сохранялся отчасти из-за того, что поп-панк и эмо-группы, входящие в национальные чарты, открыто были обязаны звучанию Jawbreaker. В 2004 году Пфалер лицензировал вышедший из печати альбом Dear You у материнской компании DGC — Geffen Records и переиздала его, получив положительные отзывы. С тех пор были выпущены ремастированные версии остальной части каталога группы.

История[править | править код]

Образование и альбом Unfun (1986—1990 гг.)[править | править код]

До создания Jawbreaker Блейк Шварценбах и Адам Пфалер были друзьями детства в Санта-Монике, штат Калифорния, и одноклассниками в средней школе «Crossroads»[11]. В 1986 году они переехали в Нью-Йорк, чтобы поступить в Нью-Йоркский университет, и решили создать группу[11]. В поисках басиста они откликнулись на объявление, размещённую в кампусе Крисом Бауэрмайстером[11]. «Это была не просто ксерокопия, — вспоминал позже Пфалер, — это было что-то, что он нарисовал, вроде плаката. Всё было раскрашено, и в нём были названы все нужные группы»[11]. Трио начало репетировать вместе в Giant Studios на Шестой авеню, со Шварценбахом на гитаре и Пфалером на барабанах[11]. «Какое-то время мы были вдвоём, пытаясь разобраться друг в друге в этой часовой комнате», — вспоминает Шварценбах, — «Мы прошли через множество перевоплощений, прежде чем зазвучали хоть сколько-нибудь похоже на ту группу, которой мы стали. Я рад, что мы не играли вживую тогда очень много, потому что мне пришлось пройти через свою „хардкорную фазу“»[11]. За это время они попрактиковались с несколькими вокалистами и сменили несколько названий, в конце концов остановившись на Rise[11].

Осенью 1987 года Шварценбах, Пфалер и Бауэрмайстер взяли отпуск в колледже и переехали в Лос-Анджелес, чтобы продолжить карьеру в качестве Rise, пригласив к себе в группу друга детства Бауэрмайстера Джона Лю в качестве ведущего вокалиста[11]. Однако всё изменилось, когда Шварценбах написал и спел «Shield Your Eyes» для демо-версии группы. Это была первая запись, на которой он пел, и позже он отметил, что это «в некотором роде определило, куда мы пойдём как группа»[11]. По словам Лю, «это была песня, в которой всё сработало. Вокальные аранжировки. Текст песни. Это была идеальная работа. Но, к моему несчастью, я как бы ощетинился против этого. Я подумал: „Это потрясающе, и я не думаю, что смогу сделать что-то подобное“»[11]. Вскоре группа сменила название на Jawbreaker, и Шварценбах, Пфалер и Бауэрмайстер решили продолжить как трио со Шварценбахом на вокале[11]. Бауэрмайстеру было поручено сообщить Лю, что он больше не состоит в группе, что оказалось неловким, поскольку они были соседями по комнате[11]. «Сейчас я спокойно отношусь к этому», — размышлял Лю в 2010 году, — «это было на пользу всем. Но в то время была некоторая горечь»[11].

«Shield Your Eyes» была первой песней Jawbreaker, выпущенной на 7-дюймовом виниловом сборнике The World’s in Shreds Volume Two на независимом лейбле звукозаписи Shredder Records[11][12]. За этим последовал сингл «Busy» и мини-альбом Whack & Blite 7" в 1989 году[12]. В общей сложности Jawbreaker написал почти 20 песен в 1988 и 1989 годах, многие из которых появились на сборниках и сплит-синглах в течение следующих двух лет[11][12]. Группа отыграла своё первое шоу 16 марта 1989 года в клубе 88 в Лос-Анджелесе и записала свой дебютный альбом Unfun за два дня в Венисе в январе 1990 года[11]. Выпущенный на лейбле Shredder, его поп-панк-звучание отличалось интенсивностью лирики и вокала Шварценбаха[13].

Летом 1990 года Jawbreaker отправились в тур «Fuck 90» с хардкор-группой Econochrist, который оказался изнурительным опытом, из-за которого группа ненадолго распалась[11]. «Это было примерно два месяца летом для совершенно неизвестной группы», — по словам Шварценбаха. «В том туре у нас было, наверное, шесть отличных концертов. Затем было, может быть, 25 совершенно незапоминающихся концертов в метал-клубе во Флориде»[11]. Бауэрмайстер перестал разговаривать с Пфалером и Шварценбахом, когда турне достигло Канады, а до него оставалось ещё несколько недель. К концу тура напряжённость в отношениях между участниками возросла до такой степени, что они объявили о распаде группы[11]. Шварценбах и Бауэрмайстер вернулись в Нью-Йоркский университет, чтобы получить дипломы, и редко разговаривали друг с другом[14].

Переезд группы и Bivouac (1991—1992 гг.)[править | править код]

Пфалер быстро пожалел о разрыве, в то время как Шварценбах и Бауэрмейстер в конце концов помирились в Нью-Йорке[15]. Трио решило продолжить работу в качестве Jawbreaker и переехать в Сан-Франциско, где они уже заслужили признание местных групп Econochrist и Samiam[14]. В 1991 году они переехали в жилой комплекс в районе Мишн; Пфалер и Шварценбах жили в квартире напротив Бауэрмейстера, Лэнса Хана из J Church и роуди Рауля Рейеса[14]. Они записали свой второй альбом Bivouac с инженером звукозаписи Билли Андерсоном, и он был выпущен в 1992 году на местных лейблах Tupelo Recording Company и Communion Label[14]. Пфалер описал альбом как «разнообразный и амбициозный», отметив, что на его окончание «ушла целая вечность» и «Я думаю, мы пытались что-то доказать этой записью. Мы определённо растягивались»[12][14].

К моменту выхода альбома Bivouac у Шварценбаха на горле образовался полип, из-за чего он потерял голос на сцене[14][16]. Когда группа пересекла Соединённые Штаты, чтобы вылететь из Нью-Йорка в европейское турне, у него начались серьёзные проблемы с вокалом[14]. Хотя это состояние причиняло ему сильную боль во время пения, угрожало его голосу и потенциально могло привести к летальному исходу, если бы полип лопнул или застрял у него в горле, группа всё равно решила отправиться в европейское турне[14]. «Тот период казался мне действительно трудным для меня, потому что пение вызывало у меня серьёзные физические трудности», — вспоминает Шварценбах, «Каждый день был полон страха, когда приходилось стоять там и смотреть, что произойдёт. Но было уже слишком поздно. Мы должны были играть, иначе мы разорили бы наших друзей»[14]. К тому времени, когда группа добралась до Ирландии, состояние Шварценбаха ухудшилось, и тур был приостановлен, пока ему делали операцию по удалению полипа[14]. Тур возобновился неделю спустя[14]. В августе 1992 года Jawbreaker был замечен журналом Spin, когда журнал опубликовал рассказ под названием «California Screamin'», в котором документировалась панк-сцена Ист-Бэй[17].

24 Hour Revenge Therapy и подписание контракта с DGC (1993—1994 гг.)[править | править код]

Вернувшись в Сан-Франциско, Пфалер и Шварценбах остались без крова и некоторое время спали в гастрольном фургоне группы[14]. Вскоре они нашли новое жильё, и Шварценбах переехал в близлежащий Окленд, где начал писать тексты для третьего альбома группы 24 Hour Revenge Therapy[14]. Jawbreaker отправились в Чикаго в мае 1993 года и записали бóльшую часть альбома с инженером Стивом Альбини[14], хотя продюсирование альбома официально «приписывается» Флуссу, коту Альбини. В августе того же года они записали ещё три трека с Билли Андерсоном в Сан-Франциско, и альбом был выпущен в начале 1994 года на лейбле Tupelo/Communion[14]. Музыкальный журналист Энди Гринвальд и Тревор Келли из Alternative Press называют его самым любимым альбомом поклонников группы[14][18]. «24 Hour Revenge Therapy, возможно, лучший альбом Jawbreaker», — пишет Гринвальд, — «но он также, безусловно, самый любимый, лучший пример врождённой способности Шварценбаха сочетать пьянящее, блюзовое сожаление The Replacements с развязным отношением Гилмана к стрит-панку»[18]. Когда дублированные копии альбома начали распространяться в конце лета 1993 года, группа начала приобретать преданных поклонников[14].

Бен Уизел был одной из фигур в панк-рок-сообществе, открыто критиковавших подписание Jawbreakers контракта с DGC.

В октябре 1993 года, перед выходом альбома 24 Hour Revenge Therapy, Jawbreaker попросили выступить на разогреве у Nirvana на шести концертах их тура In Utero[7]. Фанаты возмутились этим, опасаясь, что это приведёт к тому, что Jawbreaker — любимая независимая группа — подпишет контракт с крупным лейблом DGC Records, с которым у Nirvana был контракт[7]. «Я думаю, нам повезло с 24 Hour Revenge Therapy», вспоминает Шварценбах, «Но у нас всё ещё есть кое-какие недостатки. Даже в тот момент были люди, которые не считали нас особенно панк-рокерами, поскольку некоторые люди практиковали это. Однако я не думаю, что был какой-то серьёзный откат назад, пока мы не отправились в турне с Nirvana. Официально с этого всё и началось»[7]. По словам Пфалера: «Люди действительно обрушились на нас за то, что мы отправились в турне с Nirvana. Они действительно восприняли это как: „Ладно, поехали. Это первый шаг. Следующее, что происходит, — это то, что кто-то из лейбла видит их, и они раскупаются“. Что в некотором роде и произошло»[7].

После выхода альбома 24 Hour Revenge Therapy в феврале 1994 года Jawbreaker получили предложения о контрактах от крупных звукозаписывающих лейблов[7]. Хотя они уже решили распасться после турне в поддержку альбома из-за усталости и разочарования, группа решила рассмотреть предложения, отчасти из-за успехов их коллег Green Day и Jawbox на крупных лейблах[7][8]. Они встречались с рядом лейблов в течение года, сузив свои возможности до Warner Bros. Records, Capitol Records и DGC[7]. По всей области залива Сан-Франциско распространились слухи о том, что Jawbreaker подписали контракт с мейджор-лейблом, и на концерте 1994 года, где среди зрителей был Билли Джо Армстронг из Green Day, Шварценбах выступил против сплетен о мейджор-лейбле, подтвердив подходы представителей, но пообещав никогда не распродавать билеты[19]. Тем не менее, группа подписала контракт с DGC на сумму в один миллион долларов, отчасти благодаря отношениям, которые у них сложились с представителем A&R Марком Кейтсом, с которым они познакомились во время тура Nirvana[7]. Поклонники и ключевые фигуры в панк-рок-сообществе поспешили осудить группу за этот шаг[7]. В интервью для журнала Panic Button Бена Уизела после тура Nirvana Шварценбах категорически заявил, что Jawbreaker не заинтересованы в подписании контракта с крупным лейблом звукозаписи. В ответ на подписание контракта Уизел отчитал группу в колонке для Maximumrocknroll, сопроводив её фотографией, на которой он ест свою собственную шляпу, что он пообещал сделать, если группа когда-нибудь подпишет контракт с мейджором[7].

Dear You и распад группы (1995—1996 гг.)[править | править код]

Jawbreaker начали записывать свой дебютный альбом на мейджор-лейбле Dear You в феврале 1995 года в студии Fantasy Studios в Беркли, Калифорния, с Робом Кавалло, который годом ранее продюсировал прорывной альбом Green Day Dookie[7]. Сессии записи продолжались два месяца и привели к разочарованию и напряжённости внутри группы, особенно между Бауэрмайстером и Шварценбахом[7]. После недели записи барабанов и бас-гитары Бауэрмайстер и Пфалер практически отсутствовали на остальных сессиях, в то время как Шварценбах продолжал работать над альбомом с Кавалло[7]. «Я даже не пошёл», вспоминал Бауэрмайстер в 2010 году: «Я просто тусовался дома со своей женой. Я уже пытался отделиться от группы, в то время как Блейк становился всё более заметной силой»[7]. Имея в своём распоряжении большой бюджет на запись, Шварценбах и Кавалло потратили бóльшую часть своего времени на то, чтобы улучшить качество записи, сделать вокал и гитару чёткими и вывести их на передний план из микса[7]. По словам Кавалло, «Блейк действительно хотел, чтобы его услышали. Я думаю, он хотел, чтобы его голос был услышан в первый раз. Он также решил петь по-другому. Тогда, что касается меня, я подумал, что этим песням могла бы помочь некоторая точность»[7].

Продюсер Роб Кавалло придал Dear You очень высокую продюсерскую ценность по сравнению с предыдущими альбомами Jawbreaker.

В месяцы, предшествовавшие выходу альбома, ряд музыкальных изданий позиционировали Jawbreaker как следующих звёзд панк-сцены области залива Сан-Франциско, иногда называя их «Green Day думающего человека»[7]. Однако, когда Dear You был выпущен в сентябре 1995 года, его безупречное продюсирование и чистый вокал сильно разделили фанатов группы[7][8]. «Производственная часть Dear You блестела и переливалась», — говорит Гринвальд, — «голос Шварценбаха был отшлифован и приглажен, а песни были мягкими, интроспективными. Реакция была резкой — те, кто доверил Шварценбаху свою эмоциональную жизнь, рассматривал его как оборванного светского священника, на которого можно возложить своё бремя, почувствовали себя преданными»[8]. Бен Уизел был настолько недоволен альбомом, особенно звучанием пения Шварценбаха, что написал Пфалеру письмо подробно излагая в нём свои жалобы[7]. Несмотря на ротацию музыкального клипа в поддержку сингла «Fireman», продажи Dear You были низкими[8], и в США было продано всего 40 000 копий[20].

Когда группа гастролировала в поддержку альбома, реакция аудитории на новый материал была либо прохладной, либо откровенно негативной[7]. «Я никогда не видел ничего подобного — ни до, ни после», — сказал Кейтс, — «Был момент, когда они были хедлайнерами The Roxy, и там были дети, сидящие на полу спиной к сцене, когда они играли песни из Dear You. Я этого не выдумываю. Если бы вы попытались объяснить это кому-нибудь сейчас, это не имело бы никакого смысла»[7]. Jawbreaker продолжили гастролировать в 1996 году, выступив на разогреве у Foo Fighters той весной, но приём публики не улучшился[7]. Серджи Лубкофф из Samiam называет шоу в «Warfield» в Сан-Франциско поворотным моментом: «Именно тогда я понял, что они определённо собираются распуститься. Это был их родной город; они выпустили пластинку на крупном мейджор-лейбле. Но потом ты оглядываешься вокруг, и кажется, что никому нет до этого дела»[7].

Отношения между участниками группы продолжали ухудшаться, особенно между Бауэрмайстером и Шварценбахом, которые привыкли путешествовать в разных фургонах[7]. Напряжённость достигла апогея в Салеме, штат Орегон, кульминацией которой стала драка на кулаках между этими двумя, которая вылилась из фургона на тротуар[7][21]. «Я помню, как только что назвал Блейка „грёбаной примадонной“ и „тупым сукиным сыном, который думает, что всё дело в нём“. Просто выплеснул всё это наружу», — говорит Бауэрмайстер, — «это определённо вбило клин между нами»[9]. По возвращении в Сан-Франциско группа созвала собрание и решила распасться, хотя Пфалер сопротивлялся этой идее[9]. Jawbreaker официально объявили о своём распаде 4 июля 1996 года[22].

Сторонние проекты после распада Jawbreaker[править | править код]

Выступление Шварценбаха в 2001 году в рамках его проекта Jets to Brazil.

После распада группы Шварценбах переехал в Бруклин, где он был диджеем и внештатно писал обзоры видеоигр для веб-сайтов[9][23]. Он сформировал группу Jets to Brazil и был её фронтменом с 1997 по 2003 год, сочетая влияние брит-попа, фортепианные баллады и суровую лирику[9][23]. Поклонники и критики, однако, по-прежнему ассоциировали его в первую очередь с Jawbreaker и не очень тепло отнеслись к его новому проекту: «Шварценбаха так обожали за то, что он сделал, что мало кто был готов позволить ему изящно двигаться дальше», — пишет Гринвальд, «Jets to Brazil, хотя и популярный, получил невыразимо язвительные отзывы, кипя от горечи, которую обычно приберегают для изменяющего любовника»[23].

Бауэрмайстер, тем временем, вернулся к своей работе в магазине игрушек, в котором он работал до того, как Jawbreaker начали гастролировать[9]. «Я был в турне, играл перед тысячами людей», — позже заметил он, — «И вот я здесь, работаю продавцом в магазине игрушек. Я был опустошён»[9]. В конце концов он вернулся к музыке, присоединившись к чикагской поп-панк-группе Horace Pinker с 1999 по 2001 год, выступив на их мини-альбоме Copper Regret 2000 года, прежде чем сформировать недолговечные Shorebirds и Mutoid Men с Мэтти Джо Канино, бывшим участником Latterman. Бауэрмайстер также записал бас-гитару на EP группы RVIV Bicker & Breathe 2014 года, группой, фронтменом которой также был Канино[9][24][25].

Пфалер остался в районе Мишн в Сан-Франциско, где он открыл видеомагазин «Lost Weekend» вместе с тур-менеджером Jawbreaker Кристи Колкордом[9]. Он играл в J Church со старым соседом Бауэрмейстера по комнате Лэнсом Ханом с 1998 по 2002 год, затем в Whysall Lane до 2006 года[9]. Он продолжал выпускать материал Jawbreaker на своём лейбле Blackball Records, выпустив концертный альбом Live 4/30/96 в 1999 году и альбом-компиляцию Etc. в 2002 году[26][27]. В 2004 году он лицензировал издательские права на Dear You, который стал предметом коллекционирования, вышедшим из печати, и часто продавался более чем в два раза дороже розничной цены на онлайн—аукционах, у материнской компании DGC Geffen Records, и переиздал его к положительному критическому отклику[9][23][28].

В августе 2007 года кинематографисты Кит Шиерон и Тим Ирвин начали работу над документальным фильмом о Jawbreaker, ранее сняв документальный фильм про группу Minutemen 2005 года — «We Jam Econo»[9][29]. Всех трёх участников группы убедили принять участие в фильме, и они встретились на студии в Сан-Франциско, впервые за одиннадцать лет собравшись все вместе[9]. «Пару лет назад я начал по-настоящему приятно проводить время с воспоминаниями о Jawbreaker», — сказал Шварценбах. — «Я просто подумал: „Это хорошо, люди наконец-то это поняли“. Это было приятно. Так что я был доволен этой идеей. Я хотел это сделать»[9]. Бауэрмайстер не был уверен в том, что снова увидит Шварценбаха, но заявил, что «был момент, когда я понял, что моё негодование было вызвано не столько Блейком, сколько тем, что он стал олицетворять в моём сознании. Так я ему и сказал»[9]. Создатели фильма установили в студии необходимые инструменты и оборудование и пригласили группу сыграть, что они и сделали, исполнив песни «Bivouac», «Condition Oakland» и «Parabola»[9]. Выступление было снято, и через звуковую панель была сделана аудиозапись, но группа решила не снимать сессию «как из уважения к святости момента, так и из страха, что мы облажаемся»[9][30]. В феврале 2011 года Широн и Ирвин сняли кадры из Лос-Анджелеса, включая интервью с Джоном Лю и бывшим тур-менеджером группы Энтони «Нино» Ньюманом[31]. Ходили разговоры о воссоединении группы с продюсером Dear You Робом Кавалло, но этого не произошло. Бауэрмайстер и Шварценбах некоторое время после съёмок в Сан-Франциско больше не разговаривали[9][28][31]. Пфалер упомянул в обновлении официального аккаунта группы в Твиттере в мае 2015 года, что он «только что встречался с Китом Шиероном по поводу документального фильма о Jawbreaker. Мы проводим собеседования с редакторами, чтобы разобраться в этом дальше»[32].

Шварценбах некоторое время преподавал английский язык в Хантер-колледже в Нью-Йорке и с 2008 по 2009 годы[9][33][34]. В настоящее время он играет в группе Forgetters[9][34]. Бауэрмайстер живёт в Олимпии, штат Вашингтон, и выступает в Mutoid Men[9]. Пфалер по-прежнему проживает в Сан-Франциско, где он продолжает выпускать «Lost Weekend Video» и переиздавать материал Jawbreaker на Blackball Records; в 2010 году он выпустил ремастированную версию Unfun и планирует ремастировать и переиздавайте Bivouac и 24 Hour Revenge Therapy в течение следующих нескольких лет[29][35].

Ходили слухи о воссоединении Jawbreaker, но участники группы постоянно опровергали их[9]. Пфалер сказал, что он «сделал бы это в мгновение ока», в то время как Бауэрмайстер согласился, что «Адам и я сделали бы это в сразу же. Но я не думаю, что Блейк и близко готов к этому»[9]. Со своей стороны, Шварценбах заявил, что он не чувствует себя физически способным петь песни и отдавать им должное: «Если бы я чувствовал, что нахожусь в достаточно хорошем месте, я думаю, мы могли бы по-настоящему повеселиться и провести успешный тур. Мы также могли бы оплатить множество счётов, что было бы чрезвычайно полезно. Но это всегда одна и та же история. Что-то, чёрт возьми, сломалось во мне, так что, когда это звучит так: „Многие люди хотят тебя услышать“, я просто думаю: „Ну, я не хочу этого делать“»[9].

Воссоединение и возможный пятый студийный альбом (2017 — наши дни)[править | править код]

19 апреля 2017 года было объявлено, что Jawbreaker воссоединятся в качестве хедлайнеров финальной ночи Riot Fest в сентябре 2017[2][36][37]. Хотя выступление на Riot Fest изначально было анонсировано как одноразовое реюнион-шоу[2], Jawbreaker выступили вместе впервые за 21 год в Ivy Room в Олбани 3 августа 2017 года, и открывали Monsula; это был частный концерт, на котором присутствовали в основном друзья группы[38]. Они отыграли своё второе реюнион-шоу на The Rickshaw Stop в Сан-Франциско 12 августа 2017 года[39]. 28 ноября 2017 года Jawbreaker отыграли своё первое шоу после Riot Fest в Olympia Film Society в пользу продовольственного банка округа Тёрстон[40][41].

Приуроченная к воссоединению группы премьера документального фильма «Don’t Break Down: A Film About Jawbreaker», над которым давно работали, состоялась 11 августа 2017 года в Сан-Франциско, а 31 августа был показан в кинотеатре Nitehawk в Нью-Йорке. В ночь показа документального фильма фронтмен Блейк Шварценбах принял участие в сессии вопросов и ответов, где он намекнул на дополнительные шоу и добавил, что «вероятность нью-йоркского шоу составляет 95 %». Он объяснил: «Если нас не сожгут заживо в Чикаго, мы хотим сделать больше, и не нужно, чтобы люди выбирали это место назначения и платили кучу денег, чтобы увидеть нас». Шварценбах также заявил, что Jawbreaker «пытались» написать новый материал[42]. Также приуроченное к воссоединению первое демо Jawbreaker 1989 года было ремастировано и сведено ремиксами, а также переиздано на их странице в Bandcamp[43][44].

Выступление Jawbreaker в Альберт-холле в Манчестере, 2019 год

9 января 2018 года группа объявила о серии аншлаговых концертов. В январе группа отыграла два концерта в Сан-Франциско, три концерта в Brooklyn Steel в феврале (это были их первые концерты в Нью-Йорке за 25 лет), а в марте — два концерта в Hollywood Palladium (их первые концерты в Лос-Анджелесе за 22 года)[45][46][47][48][49]. В июле они выступали в Остине, штат Техас, с группами Lemuria и A Giant Dog. Группа отыграла 2 ночи в Портленде, штат Орегон, в Crystal Ballroom с Swearin' и 3 ночи в их родном Сан-Франциско в The Fillmore с Street Eaters и Dirty Denim в августе и октябре соответственно[50][51][52][53]. 4 ноября группа отыграла аншлаговое шоу в Aragon Ballroom в Чикаго с участием Naked Raygun и Smoking Popes[54].

В интервью подкасту Going Off Track в марте 2018 года Шварценбах подтвердил, что летом Jawbreaker будут работать над тем, что может вылиться в первый альбом группы после Dear You 1995 года. Он объяснил: «Наше лето будет посвящено попыткам писать, джемовать. Что мы действительно хотим сделать, так это просто поиграть и посмотреть, что получится. Следующий месяц я проведу, сочиняя дома, а затем мы соберёмся в Сан-Франциско, отправимся в студию и посмотрим, что получится»[10][55]. Шварценбах также отметил, что альбом будет в бóльшей степени обязан Bivouac[56].

Jawbreaker были одними из хедлайнеров музыкального фестиваля Upstream Music Festival в Сиэтле 2 июня 2018 года, где они впервые за 22 года исполнили песню «Shield Your Eyes», первую песню, которую группа когда-либо писала с Шварценбахом на вокале, и вступительную песню на Bivouac. Группа также анонсировала несколько концертов в Портленде, Остине, Кони-Айленде и Асбери-Парке[50][57].

Во время трехдневной резиденции в The Fillmore в октябре 2018 года в Сан-Франциско группа исполнила «Gemini» — песню, написанную в период между выходом Dear You и их роспуском, которая так и не была официально записана, и дебютировала «Black Art», новой аранжировкой неизданной песни предыдущей группы Шварценбаха The Thorns of Life[58][59].

В январе 2019 года группа объявила о своём первом за 23 года туре, который начнётся в Бостоне 22 марта и закончится в Нью-Джерси 30 марта. Группа также анонсировала летние выступления в Groezrock, на Западном побережье в рамках тура Warped, Primavera Sound и выступление в Англии в лондонском Shepherd’s Bush Empire и манчестерском Альберт-холле[60][61]. Во время части вопросов и ответов во время показа их документального фильма «Don’t Break Down» в кинотеатре Nitehawk в Бруклине 25 марта группа заявила, что они обдумывали идею выпустить новый сингл (7") в ближайшем будущем, однако работа над ним продвигалась медленно, поскольку Бауэрмейстер живёт в Олимпии, штат Вашингтон, Пфалер живёт в Сан-Франциско, а Шварценбах проживает в Бруклине[62]. Группа отправилась в своё первое за 25 лет европейское турне при поддержке Beach Slang в апреле 2019 года, которое завершилось 31 мая в Барселоне[57][63].

Музыка, тексты песен и влияние[править | править код]

Многие тексты Шварценбаха были основаны на его конкретных проблемах, часто взятых непосредственно из его дневника[65]. Этот акцент на личных, сиюминутных вопросах в сочетании с описательными образами и выбором слов привлёк слушателей к Шварценбаху и сделал его культовым идолом в кругах рок-н-ролла[64]. «Тогда внимание привлекал автор песен», — пишет Гринвальд в книге «Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo», — «слушателям нравилась не песня, а певец»[13]. Тур-менеджер Jawbreaker Кристи Колкорд вспоминает, что «Большинство фанатов крутились вокруг Блейка, потому что он был для них чем-то вроде поэта. Это были все те люди, которые действительно хотели, чтобы их разбитое сердце было подтверждено кем—то, кто мог бы понять — или хотел выпить с ними виски»[66]. Обожествление Шварценбаха стало описываться как «культ Блейка»[67]. По словам рок-критика Криса Райана, «с точки зрения современной музыки, с культом Блейка, вероятно, может сравниться только культ Моррисси»[67].

Блейк Шварценбах из Jawbreaker в Fillmore в Сан-Франциско в 2022 году.

Перед выпуском Bivouac Jawbreaker записали песню «Kiss the Bottle» для тематического сборника виниловых синглов Mission District под названием 17 Reasons: The Mission District[12]. Это была последняя песня, которую они записали перед операцией на горле Шварценбаха, и его вокал на записи неровный и сдавленный[16]. Гринвальд описывает трек как «одну из оригинальных и самых любимых песен Jawbreaker», называя её «вязкой и взбалтывающей, гимном рабочего класса с твёрдым пролетарским сердцем»[68]. С текстом, описывающим пару пьяниц возле винного магазина в районе Мишн, «„Kiss the Bottle“ больше, чем любая другая песня, отражает чувственный мальчишеский мачизм, который привлекал (и продолжает привлекать) слушателей мужского пола к алтарю Шварценбаха. Благодаря вымышленному сюжету „Kiss the Bottle“ функционирует как песня в стиле кантри: эмоциональное воздействие усиливается за счёт специфики, а не уменьшается. „Kiss the Bottle“ — это Керуак, это Буковски. Это очарование впадать в отчаяние, совершать неправильные поступки и, по крайней мере, преуспевать в этом»[16]. Песня была названа любимой и оказавшей влияние Джимом Уордом из At the Drive-In и Sparta, а также Роном Ричардсом, редактором успешного журнала Muddle[16][69].

Jawbreaker оказали значительное влияние на жанр мидвест-эмо, и на многочисленные группы, такие как The Get Up Kids, Braid, Jejune и Texas Is the Reason; они называют группу самой влиятельной или своим личным фаворитом[70][71][72][73][74].

Общественный интерес к Jawbreaker возрос в годы, последовавшие за их распадом[75], отчасти из-за того, что такие группы, как Fall Out Boy и My Chemical Romance, возглавляющие чарты, публично ссылались на Jawbreaker как повлиявшие на их творчество[9][23]. В 2003 году лейбл Dying Wish Records выпустил трибьют-альбом Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute, в который вошли 18 исполнителей, включая Fall Out Boy, Bayside, Face to Face и Sparta, исполняющих кавер-версии песен Jawbreaker[69]. Jawbreaker показаны в документальном фильме 2017 года «Turn It Around: The Story of East Bay Punk»[76].

Их музыкальный стиль был в первую очередь описан как панк-рок, и участники группы идентифицировали себя как таковой[11][6][26][77][78][79][80][81]. Их звучание также было отнесено к поджанрам панка, таким как поп-панк[82][83][84], эмо[85][86][87] и хардкор-панк[17][3][11][88]. Шварценбах заявил, что Jawbreaker экспериментировали с более тяжёлыми панк-стилями на ранних этапах существования группы[11].

Участники группы[править | править код]

  • Блейк Шварценбах — вокал, гитара
  • Крис Бауэрмайстер — бас-гитара
  • Адам Пфалер — ударные

Дискография[править | править код]

См. также: Дискография Jawbreaker

Примечания[править | править код]

  1. ↑ Inoue, Todd (2022-03-22). "San Francisco punk veterans Jawbreaker rewrite their story". Datebook. San Francisco Chronicle. Архивировано из оригинала 27 марта 2022. Дата обращения: 3 июля 2022.
  2. ↑ 1 2 3 4 Wicks, Amanda Jawbreaker Reunite After 21 Years for Riot Fest 2017. Pitchfork (19 апреля 2017). Дата обращения: 19 апреля 2017. Архивировано 19 апреля 2017 года.
  3. ↑ 1 2 Monger, James Jawbreaker - Biography. AllMusic. Дата обращения: 10 сентября 2022. Архивировано 31 июля 2020 года.
  4. ↑ Cohen, Ian; Anthony, David; Corcoran, Nina; Garland, Emma; Nelson, Brad 100 Best Emo Songs of All Time. Vulture (13 февраля 2020). Дата обращения: 15 февраля 2020. Архивировано 13 февраля 2020 года.
  5. ↑ Pettigrew, Jason Perfect Legacy: 7 bands we hope belong to history. Alternative Press (10 июня 2013). Дата обращения: 22 декабря 2022. Архивировано 22 февраля 2023 года.
  6. ↑ 1 2 DiCrescenzo, Brent Review: Live 4/30/96. Pitchfork Media (2 ноября 1999). Дата обращения: 2 сентября 2009. Архивировано 31 октября 2009 года.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Kelley, p. 81.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Greenwald, p. 25.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 Kelley, p. 82.
  10. ↑ 1 2 Jenke, Tyler Legendary punk band Jawbreaker to work on first new music in 23 years. Tone Deaf (29 марта 2018). Дата обращения: 20 мая 2020. Архивировано 10 ноября 2021 года.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Kelley, Trevor (September 2010). "The Oral History of Jawbreaker". Alternative Press. Cleveland. 25 (266): 79.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 Etc (CD booklet). Jawbreaker. San Francisco: Blackball Records. 2002. BB-003-CD.{{cite AV media notes}}: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка)
  13. ↑ 1 2 Greenwald, Andy. Nothing Feels Good: Punk Rock, Teenagers, and Emo. — New York : St. Martin's Griffin, 2003. — P. 20. — ISBN 0-312-30863-9.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Kelley, p. 80.
  15. ↑ Kelley, pp. 79-80.
  16. ↑ 1 2 3 4 Greenwald, p. 23.
  17. ↑ 1 2 Fidler, Daniel (August 1992). "California Screamin'". Spin. Vol. 8, no. 5. SPIN Medic LLC. ISSN 0886-3032. Дата обращения: 7 ноября 2018.
  18. ↑ 1 2 Greenwald, p. 24.
  19. ↑ Ozzi, Dan. Sellout: The Major-Label Feeding Frenzy That Swept Punk, Emo, and Hardcore (1994-2007). — HarperCollins Publishers, 2021. — P. 35–36. — ISBN 9780358244301. Архивная копия от 2 сентября 2023 на Wayback Machine
  20. ↑ Billboard Staff (2002-12-19). "Jawbreaker Looks Back With 'Dear You' Reissue". Billboard (англ.). Архивировано из оригинала 29 января 2023. Дата обращения: 12 марта 2022.
  21. ↑ Baker, Jordan Jawbreaker / Timmy Hansell (In Honor.org). Pastepunk (30 августа 2008). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 17 декабря 2021 года.
  22. ↑ Jabreaker Week: Day 4 - The Jawbreaker Break-up (амер. англ.). 333SOUND (19 апреля 2018). Дата обращения: 20 марта 2022. Архивировано 4 июля 2022 года.
  23. ↑ 1 2 3 4 5 Greenwald, p. 26.
  24. ↑ DaRonco, Mike Review: Copper Regret. AllMusic. Дата обращения: 26 октября 2010. Архивировано 23 декабря 2021 года.
  25. ↑ Heisel, Scott Chris Bauermeister's status in Horace Pinker. Punknews.org (24 июля 2002). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 8 ноября 2012 года.
  26. ↑ 1 2 Butler, Blake Review: Live 4/30/96. AllMusic. Дата обращения: 26 октября 2010. Архивировано 20 октября 2012 года.
  27. ↑ D'Angelo, Peter J. Review: Etc.. AllMusic. Дата обращения: 26 октября 2010. Архивировано 20 октября 2012 года.
  28. ↑ 1 2 Verducci, Richard Interviews: Adam Pfahler (Jawbreaker/Blackball Records) - Part 2. Punknews.org (12 июля 2010). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 27 марта 2016 года.
  29. ↑ 1 2 Kelley, p. 78.
  30. ↑ Paul, Aubin Jawbreaker updates on documentary, recent reunion (!). Punknews.org (4 января 2008). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 4 ноября 2012 года.
  31. ↑ 1 2 Yancey, Bryne More progress on Jawbreaker documentary. Punknews.org (15 февраля 2011). Дата обращения: 15 февраля 2011. Архивировано 29 июля 2012 года.
  32. ↑ JawbreakerBand. Just met with Keith Schieron about the Jawbreaker documentary. We're interviewing editors to take it from here. It will likely be called ... [твит]. Твиттер (19 мая 2015).
  33. ↑ Paul, Aubin Jawbreaker documentary taking shape. Punknews.org (26 октября 2005). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 8 ноября 2012 года.
  34. ↑ 1 2 Justin Break-ups: Thorns of Life (2008–2009); Schwarzenbach forms new band with ex-Against Me! drummer. Punknews.org (23 августа 2009). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 21 октября 2012 года.
  35. ↑ Verducci, Richard Interviews: Adam Pfahler (Jawbreaker/Blackball Records) - Part 1. Punknews.org (6 июля 2010). Дата обращения: 30 сентября 2010. Архивировано 20 октября 2022 года.
  36. ↑ Galil, Leor Riot Fest pulls off another coup: Jawbreaker's first public performance since 1996. Chicago Reader (19 апреля 2017). Дата обращения: 19 апреля 2017. Архивировано 17 сентября 2021 года.
  37. ↑ Sorley, Jeff Jawbreaker to reunite for Riot Fest. Punknews.org (19 апреля 2017). Дата обращения: 19 апреля 2017. Архивировано 20 апреля 2017 года.
  38. ↑ garybee123 Jawbreaker reunited last night, will play August 12. Punknews.org (4 августа 2017). Дата обращения: 4 августа 2017. Архивировано 4 августа 2017 года.
  39. ↑ Alex Jawbreaker live at The Rickshaw Stop. Punknews.org (15 августа 2017). Дата обращения: 17 августа 2017. Архивировано 18 августа 2017 года.
  40. ↑ JAWBREAKER plus comedian KATE WILLETT – SOLD OUT! Olympiafilmsociety.org. Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 22 декабря 2017 года.
  41. ↑ Jawbreaker Playing Benefit Show In Olympia, WA For Thurston County Food Bank. Riot Fest (17 ноября 2017). Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 23 декабря 2017 года.
  42. ↑ Sacher, Andrew Blake gives Q&A at Jawbreaker screening, says "95% chance of a New York show". BrooklynVegan (1 сентября 2017). Дата обращения: 3 сентября 2017. Архивировано 2 сентября 2017 года.
  43. ↑ Sacher, Andrew Jawbreaker release remixed/remastered version of first demo (listen). BrooklynVegan (4 декабря 2017). Дата обращения: 17 декабря 2017. Архивировано 9 декабря 2017 года.
  44. ↑ Alex Jawbreaker re-release first demo. Punknews.org (5 декабря 2017). Дата обращения: 17 декабря 2017. Архивировано 30 марта 2018 года.
  45. ↑ Dates. Jawbreakerband.com. Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 12 июня 2018 года.
  46. ↑ Schatz, Lake Jawbreaker announce 2018 reunion shows. Consequence (9 января 2018). Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 23 декабря 2021 года.
  47. ↑ Jawbreaker Setlist at CBGB, New York. Setlist.fm. Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 15 января 2018 года.
  48. ↑ Yoo, Noah Jawbreaker Announce New Tour Dates. Pitchfork (9 января 2018). Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 15 января 2018 года.
  49. ↑ Brooklyn Steel. The Bowery Presents. Дата обращения: 18 января 2018. Архивировано 19 января 2018 года.
  50. ↑ 1 2 Sacher, Andrew Jawbreaker announce Portland shows w/ Swearin who have new tour dates too. BrooklynVegan (4 июня 2018). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  51. ↑ Blackstock, Peter Hey '90s punk fans: Jawbreaker is playing Statesman Skyline Theater in July. Austin 360 (2 мая 2018). Дата обращения: 23 мая 2018. Архивировано 20 июля 2019 года.
  52. ↑ Alex Jawbreaker announce Austin show. Punknews.org (3 мая 2018). Дата обращения: 23 мая 2018. Архивировано 24 мая 2018 года.
  53. ↑ Alex Tours: Jawbreaker announce NY and NJ shows. Punknews.org (1 мая 2018). Дата обращения: 23 мая 2018. Архивировано 24 мая 2018 года.
  54. ↑ Sacher, Andrew Jawbreaker add Naked Raygun & Smoking Popes to Chicago show. BrooklynVegan (13 сентября 2018). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  55. ↑ cycoloco Jawbreaker Considering First Album Since 1995. Ultimate Guitar (29 марта 2018). Дата обращения: 20 марта 2018. Архивировано 8 октября 2018 года.
  56. ↑ Minsker, Evan Jawbreaker Working on New Music This Year. Pitchfork (28 марта 2018). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  57. ↑ 1 2 Shows. Jawbreakerband.com (9 сентября 2023). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  58. ↑ Jawbreaker Setlist at The Fillmore, San Francisco. Setlist.fm. Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  59. ↑ Jawbreaker Setlist at The Fillmore, San Francisco. Setlist.fm. Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  60. ↑ Sacher, Andrew Jawbreaker announce 2019 East Coast tour. BrooklynVegan (9 января 2019). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 9 января 2019 года.
  61. ↑ Sacher, Andrew Warped Tour 2019 lineup (Jawbreaker, blink-182, Bad Religion, Quicksand, Glassjaw, Offspring, more). BrooklynVegan (1 марта 2019). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  62. ↑ Pearis, Bill Jawbreaker documentary screening @ Nitehawk Prospect Park w/ band Q&A. BrooklynVegan (15 февраля 2019). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  63. ↑ Barrett, Sammie Tours: Jawbreaker (UK and EU). Punknews.org (29 января 2019). Дата обращения: 2 сентября 2023. Архивировано 2 сентября 2023 года.
  64. ↑ 1 2 Greenwald, pp. 21–22.
  65. ↑ Greenwald, p. 21.
  66. ↑ Kelley, pp. 80-81.
  67. ↑ 1 2 Greenwald, p. 22.
  68. ↑ Greenwald, pp. 22-23.
  69. ↑ 1 2 Bad Scene, Everyone's Fault: Jawbreaker Tribute. AllMusic. Дата обращения: 13 сентября 2010. Архивировано 15 августа 2012 года.
  70. ↑ Crowther, Rob Matt Pryor of The Get Up Kids on 'Problems,' Growing Up Musically & Asbury Park. The Pop Break (24 июля 2019). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 21 мая 2023 года.
  71. ↑ DeRogatis, Jim Emo (The Genre That Dare Not Speak Its Name). jimdero.com (1999). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 17 октября 2008 года.
  72. ↑ BRAID. Reggies Chicago (21 мая 2023). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 18 мая 2023 года.
  73. ↑ Zauderer, Alyx Plumb Line: Jejune (1996-2000) An Oral History. Allston Pudding (2018). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 19 ноября 2018 года.
  74. ↑ Kyle, Joseph Integrity Is The Reason: The Story of Texas Is The Reason. The Big Takeover (4 марта 2013). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 8 августа 2022 года.
  75. ↑ Grow, Kory (January 18, 2022). "Jawbreaker Finally Plot 'Dear You' 25th-Anniversary Tour Two Years Late". Rolling Stone. Архивировано из оригинала 31 августа 2023. Дата обращения: 8 февраля 2022.
  76. ↑ Skinner, Tom Green Day announce 'Turn It Around: The Story Of East Bay Punk' home release and vinyl soundtrack. NME (6 июня 2018). Дата обращения: 4 сентября 2019. Архивировано 10 июня 2018 года.
  77. ↑ Pratt, Greg The Top 10 Jawbreaker Songs Of All Time. Alternative Press (21 апреля 2015). Дата обращения: 31 августа 2023. Архивировано 17 марта 2022 года.
  78. ↑ Richards, Chris (2019-03-29). "Has Jawbreaker mastered the punk rock reunion show?". The Washington Post. Архивировано из оригинала 6 апреля 2019. Дата обращения: 2 апреля 2021.
  79. ↑ Anthony, David The Guide to Getting into Jawbreaker. Vice (7 сентября 2017). Дата обращения: 12 апреля 2022. Архивировано 12 апреля 2022 года.
  80. ↑ 9 bands we wish would come back to make another full-length album. Alternative Press (30 июня 2021). Дата обращения: 12 апреля 2022. Архивировано 12 апреля 2022 года.
  81. ↑ Limbong, Andrew OK, so you're a 'Sellout.' Now what? NPR (27 октября 2021). Дата обращения: 12 апреля 2022. Архивировано 3 мая 2022 года.
  82. ↑ Monger, James Christopher Jawbreaker Biography, Songs, & Albums. AllMusic. Дата обращения: 31 августа 2023. Архивировано 31 июля 2020 года.
  83. ↑ Strauss, Neil (1995-10-31). "POP REVIEW; When It's Dangerous to Sing". The New York Times. ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 4 июня 2011. Дата обращения: 31 августа 2023.
  84. ↑ Zaillian, Charlie Blake Schwarzenbach: Remembering to Forget. American Songwriter (5 ноября 2012). Дата обращения: 12 марта 2022. Архивировано 26 октября 2021 года.
  85. ↑ Brackett, Nathan. The New Rolling Stone Album Guide / Nathan Brackett, Christian David Hoard. — Simon and Schuster, 2004. — P. 28. — ISBN 978-0-7432-0169-8.
  86. ↑ 12 '90s Emo Bands That Need To Reunite Already. Alternative Press (9 октября 2014). Дата обращения: 12 марта 2022. Архивировано 12 марта 2022 года.
  87. ↑ Samarth, Ro Five emo bands that'll make you wish it was still the '90s. Time Out New York (29 июля 2016). Дата обращения: 12 марта 2022. Архивировано 12 марта 2022 года.
  88. ↑ Howe, Brian Jawbreaker: A Hard, Sweet Time-Capsule of Punk's Troubled Adolescence. Fanzine (4 декабря 2012). Дата обращения: 6 июня 2022. Архивировано 14 января 2023 года.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Jawbreaker_(группа)&oldid=137407866