Хаммонд, Хармони

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Хаммонд.
Хармони Хаммонд
англ. Harmony Hammond
Дата рождения 8 февраля 1944(1944-02-08) (80 лет)
Место рождения
Страна
Род деятельности деятельница искусств
Учёба
Награды
стипендия Гуггенхайма (1991) Anonymous Was A Woman Award[вд] (2014) Приз женского собрания за достижения в области искусства[вд] (2014)
Сайт harmonyhammond.com

Хармони Хаммонд (англ. Harmony Hammond, род. 8 февраля 1944, Хоумтаун[англ.], Иллинойс, США) — американская художница, активистка, куратор и писательница. Она была видной фигурой в основании феминистского художественного движения в Нью-Йорке 1970-х годов[2].

Ранние годы и образование

[править | править код]

Хармони Хаммонд родилась 8 февраля 1944 года в Хоумтауне[англ.], штат Иллинойс, США[3]. В 17 лет Хаммонд поступила в Миликенский университет в Декейтере, штат Иллинойс. Позже она переехала в Миннеаполис и поступила в Миннесотский университет[4]. В 1967 году Хаммонд получила степень бакалавра искусств по живописи[5][6].

Карьера

[править | править код]

Хаммонд и её муж переехали в Нью-Йорк в 1969 году, всего через несколько месяцев после Стоунволлских бунтов. Когда Хаммонд узнала, что беременна дочерью, они с мужем решили расстаться[7]. В 1973 году Хаммонд публично объявила себя лесбиянкой.

Хармони Хаммонд стала соучредителем компании A.I.R. Gallery[англ.] в 1972 году; это была первая женская кооперативная художественная галерея в Нью-Йорке. Она также стала соучредителем Heresies: A Feminist Publication of Art and Politics[8] в 1976 году, совместно редактировала выпуски № 1, 3 и 9 и опубликовала статьи в семи выпусках[9]. Heresies были основаны коллективом Heresies[англ.], в основную группу которого входили Джойс Козлофф[англ.], Мириам Шапиро[англ.], Джоан Семмель[англ.], Люси Липпард, Мэри Бет Эдельсон[англ.], Нэнси Сперо и Хармони Хаммонд[10]. Она была преподавателем в Нью-Йоркском институте феминистского искусства[англ.][3].

Хаммонд курировала Лесбийскую выставку в 1978 году в 112 Greene Street Workshop, где были представлены работы художниц-лесбиянок[4][11]. Она была одним из представленных художников на «Великой американской выставке лесбийского искусства[англ.]» в Женском здании[англ.] в 1980 году. В 1981 году Хаммонд курировала и выставляла свои работы на выставке «Домашняя работа: домашняя среда, отражённая в творчестве женщин-художников», спонсируемой Советом искусств штата Нью-Йорк[англ.] (NYSCA) и Залом женской славы[англ.], Сенека-Фолс[англ.], штат Нью-Йорк[12]. В 1999 году она также курировала выставку в Plan B Evolving Arts в Санта-Фе под названием Out West, в которой приняли участие 41 лесбиянка, гей, бисексуал, трансгендер и художник «с двумя душами» с юго-запада[13].

Хаммонд написала свою первую книгу «Обёртки: очерки феминизма, искусства и боевых искусств», сборник её произведений с 1973 по 1983 год, опубликованный TSL Press в 1984 году[12]. В 2000 году она опубликовала книгу «Лесбийское искусство в Америке: современная история»[14]. Она снялась в двух фильмах 2010 года о феминистском искусстве — «Еретики» режиссёра Джоан Брейдерман[англ.], в котором основное внимание уделяется основателям журналов «Ереси: феминистское издание искусства и политики» (Heresies: A Feminist Publication of Art and Politics) в 1976 году; и !Женская художественная революция[англ.], режиссёр Линн Хершман Лисон[англ.][6].

В 1984 году она переехала в Нью-Мексико[6], где живёт и работает по сей день[2]. В качестве штатного профессора Хаммонд преподавала живопись, сочетала средства массовой информации и критику в аспирантуре Аризонского университета в Тусоне с 1988 по 2005 год[6]. Хаммонд продолжает проводить семинары, пишет, курирует и читает лекции о феминистском, лесбийском и квир-искусстве[15].

Работы

[править | править код]

В своём искусстве Хаммонд утверждает, что традиционно женские качества являются достойными художественными предметами и средствами для художественного творчества. С этой целью, например, в начале 1970-х годов она создавала скульптуры из полос ткани, традиционно женского материала, в качестве основного материала. Было четыре серии тканей: Bags (1971), Presences (1972), Floorpieces (1973) и Wrapped Sculptures (1977–1984)[6][16]. Сами картины Хармони Хаммонд показывают, как они были созданы, и почти все они абстрактны[15]. В 1990-х годах Хаммонд в основном создавала инсталляции в смешанной технике, которые включали ряд традиционно нехудожественных материалов (таких как человеческие волосы и гофрированная кровля) с традиционной масляной живописью, а в первом десятилетии 2000-х её внимание было сосредоточено на создании монохромных абстрактных картин[15][17].

Presences

[править | править код]

Это была серия работ, созданных в 1971–1972 годах[18]. Это была первая крупная серия Хаммонд. Семь из этих произведений входят в её коллекцию Material Witness. Эти произведения искусства представляют собой лоскуты ткани, пропитанные краской, плотно сшитые между собой и подвешенные к потолку. Presences была представлена на первой персональной выставке Хармони Хаммонд в Нью-Йорке в 1973 году. Ткань бывает разной длины, некоторые полоски накладываются друг на друга или связываются вместе, чтобы быть длиннее. «Шесть тканевых скульптур, которые кажутся немного больше, чем в натуральную величину, свисают с потолка и касаются пола, приглашая зрителей присоединиться к ним. Краска, нанесённая художницей Хармони Хаммонд, придает землистые тона этим многослойным лоскутам ткани. Кое-где проглядывают пятна яркого цвета и узоры — клетка, горошек, цветочки»[19]. Намерение Хаммонд, стоящее за работами, состояло в том, чтобы запечатлеть историю женщин, занимающихся творчеством и претендующих на пространство[19]. Большинство лоскутов ткани, использованных для создания предметов из серии Presences, были получены от членов женской группы, в которой участвовала Хаммонд[5].

Floorpieces

[править | править код]

В 1973 году Хаммонд создала серию работ под названием Floorpieces[20]. Хаммонд создала эти коврики с помощью традиционного стиля плетения из разноцветных остатков ткани, которые она нашла в мусорных баках в швейном квартале Нью-Йорка[5][21]. Затем тряпичные коврики были выборочно окрашены акриловым пигментом и расставлены на земле. Большинство Floorpieces Хаммонд были примерно 5 футов (1,5 м) в диаметре и почти 2 дюйма (5 см) в толщину. Размер и детализацию работ Хаммонд трудно получить по репродукциям и фотографиям, поэтому она настаивает на важности настоящего зрителя. Floorpieces Хаммонд бросили вызов бинарности между Искусством и Ремеслом; они также продолжили исследование художником пространства между живописью и скульптурой[22][23]. Создание Floorpieces совпало с тем, что Хаммонд объявила себя лесбиянкой[20].

Near Monochromes

[править | править код]

На протяжении 1990-х и начала 2000-х годов работы Хаммонд стали включать меньше скульптурных элементов, принимая более традиционные живописные формы и уделяя больше внимания частично скрытым формам под слоями краски[22]. Что касается эволюции её работ, Хаммонд заявила: «С годами картины стали проще, более сжатыми, с меньшим количеством материалов в любом конкретном произведении»[21]. Работы включают такие материалы, как «ремни, люверсы, полоски ткани, похожие на бинты, или грубые заплатки из мешковины с обтрёпанными краями и ярко выраженными швами»[21].

Признание

[править | править код]

Хаммонд провела более 40 персональных выставок по всему миру. Её работы выставлялись в Художественном музее Тусона[англ.], Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, Муниципальном музее Гааги, Художественной галерее Ванкувера, Музее Национальной академии дизайна и Музее Тамайо[англ.]. Её работы также включены в постоянные коллекции Метрополитен-музея, Центра искусств Уокера, Бруклинского музея, Национального музея женского искусства[24], Чикагского института искусств, Художественного музея Нью-Мексико[англ.][25] и Уодсворт Атенеум[18].

Хармони получила стипендии от Национального фонда искусств, Фонда Рокфеллера, Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма[англ.], Фонда Адольфа и Эстер Готлиб[англ.], Фонда Поллока-Краснер и других[26]. В 2013 году Женское собрание искусства[англ.] объявило, что Хаммонд станет одним из лауреатов Премии организации за достижения в области искусства в 2014 году[27]. Документы Harmony Hammond Papers были приобретены Исследовательским институтом Гетти[англ.] в Лос-Анджелесе в 2016 году[12].

Harmony Hammond: Material Witness, Five Decades of Art, первый всесторонний музейный обзор Хаммонд, состоялся в музее Олдрича в Риджфилде[англ.], Коннектикут. Выставка отправилась в Художественный музей Сарасоты в Сарасоте, штат Флорида, в 2020 году[2][28][29]. Выставку сопровождала первая монография в твёрдом переплёте, написанная о творчестве Хаммонд, с эссе куратора выставки Эми Смит-Стюарт[2][23].

Публичные коллекции

[править | править код]

Примечания

[править | править код]
  1. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  2. ↑ 1 2 3 4 Harmony Hammond: Material Witness, Five Decades of Art (англ.). The Aldrich Contemporary Art Museum. Дата обращения: 15 декабря 2020. Архивировано 31 декабря 2020 года.
  3. ↑ 1 2 Virginia Watson-Jones, Contemporary American Women Sculptors. (недоступная ссылка) Phoenix: Oryx Press, 1986. p. 256.
  4. ↑ 1 2 Interviews: Harmony Hammond. We Who Feel Differently (6 марта 2011). Дата обращения: 30 июня 2011. Архивировано 1 декабря 2011 года.
  5. ↑ 1 2 3 Cotter, Holland (2019-08-08). "Harmony Hammond's Art Is Bold and Prickly as Ever (Published 2019)". The New York Times (англ.). ISSN 0362-4331. Архивировано 22 марта 2022. Дата обращения: 15 декабря 2020. {{cite news}}: Указан более чем один параметр |accessdate= and |access-date= (справка)
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Harmony Hammond. www.harmonyhammond.com. Дата обращения: 15 декабря 2020. Архивировано 15 декабря 2020 года.
  7. ↑ Hammond, Harmony (Winter 1996). "Art History". Art Journal. 55 (4): 78—79. doi:10.1080/00043249.1996.10791790 — Art & Architecture Source, EBSCOhost.
  8. ↑ Heresies. Дата обращения: 22 марта 2022. Архивировано 8 февраля 2022 года.
  9. ↑ Lynn Hershman. Harmony Hammond. !Women Art Revolution. Дата обращения: 30 июня 2011. Архивировано 25 апреля 2019 года.
  10. ↑ Temma Balducci. "Heresies." Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press, accessed February 1, 2014, http://www.oxfordartonline.com/subscriber/article/grove/art/T2085890.
  11. ↑ About Harmony Hammond. Stanford University. Дата обращения: 30 июня 2011. Архивировано 13 ноября 2011 года.
  12. ↑ 1 2 3 Smith-Stewart, Amy. Harmony Hammond: Material Witness, Five Decades of Art. — The Aldrich Contemporary Art Museum and Gregory R. Miller & Co., 2019. — P. 119.
  13. ↑ Guide to the Out West Collection. New Mexico Museum of Art. Дата обращения: 5 июня 2015. Архивировано 19 декабря 2015 года.
  14. ↑ Helen Langa (2003). "Reviewed work: Lesbian Art in America: A Contemporary History by Harmony Hammond". Woman's Art Journal. 24 (1). Women's Art, Inc.: 42—46. doi:10.2307/1358810. JSTOR 1358810.
  15. ↑ 1 2 3 Lampela, Laurel (January 2010). "Expressing Lesbian and Queer Identities in the Works of Three Contemporary Artists of New Mexico". Art Education. 63 (1): 25—32. doi:10.1080/00043125.2010.11519050 — Art & Architecture Source, EBSCOhost.
  16. ↑ Margo Hobbs Thompson, "'Lesbians Are Not Women': Feminine and Lesbian Sensibilities in Harmony Hammond's Late-1970s Sculpture," Journal of Lesbian Studies 12, 4 (2008): 435-54
  17. ↑ ^ Cooper, Ashton. "Ashton Cooper on Harmony Hammond." Artforum International, vol. 58, no. 2, 10 2019.
  18. ↑ 1 2 Brooklyn Museum: Harmony Hammond. www.brooklynmuseum.org. Дата обращения: 23 апреля 2020. Архивировано 15 января 2020 года.
  19. ↑ 1 2 Haynes, Clarity Going Beneath the Surface: For 50 Years, Harmony Hammond's Art and Activism Has Championed Queer Women (англ.). ARTnews.com (27 июня 2019). Дата обращения: 23 апреля 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.
  20. ↑ 1 2 Bryan- Wilson, Julia (March 2017). "Queerly Made: Harmony Hammond's "Floorpieces"". The Journal of Modern Craft. 2 (1): 59—80. doi:10.2752/174967809X416279 — Art & Architecture Source, EBSCOhost.
  21. ↑ 1 2 3 Harmony Hammond talks about her show at Alexander Gray Associates in New York (англ.). www.artforum.com. Дата обращения: 15 декабря 2020. Архивировано 10 мая 2021 года.
  22. ↑ 1 2 Haynes, Clarity Queering Abstract Art with Wrapped, Grommeted, and "Roughed-Up" Paintings (англ.). Hyperallergic (12 мая 2016). Дата обращения: 15 декабря 2020. Архивировано 12 мая 2021 года.
  23. ↑ 1 2 ^ Mendelsohn, Meredith (2019-07-09). "Harmony Hammond: Material Witness, Five Decades of Art". The Brooklyn Rail. Retrieved 2020-04-07.
  24. ↑ Harmony Hammond. National Museum of Women in the Arts. Дата обращения: 20 мая 2020. Архивировано 6 января 2020 года.
  25. ↑ Related for Harmony Hammond. New Mexico Museum of Art. Дата обращения: 9 июля 2013. Архивировано 3 февраля 2014 года.
  26. ↑ Elizabeth A. Sackler Center for Feminist Art: Feminist Art Base: Harmony Hammond. Brooklyn Museum. Дата обращения: 30 июня 2011. Архивировано 17 октября 2012 года.
  27. ↑ Past Awards and Catalogs. he Women's Caucus for Art (2 августа 2018). Дата обращения: 15 декабря 2020. Архивировано 17 октября 2020 года.
  28. ↑ Harmony Hammond: Material Witness, Five Decades of Art (англ.). Museum Network. Дата обращения: 2 мая 2019. Архивировано 2 мая 2019 года.
  29. ↑ Lang, Joel 5 decades of Harmony Hammond's revolutionary work on view at the Aldrich. Connecticut Post (28 марта 2019). Дата обращения: 2 мая 2019. Архивировано 3 апреля 2019 года.
  30. ↑ Brooklyn Museum: Harmony Hammond. www.brooklynmuseum.org. Дата обращения: 22 марта 2022. Архивировано 22 марта 2022 года.
  31. ↑ Radiant Affection 1983–84. www.metmuseum.org. Дата обращения: 22 марта 2022. Архивировано 22 марта 2022 года.
  32. ↑ Harmony Hammond | MoMA (англ.). The Museum of Modern Art. Дата обращения: 22 марта 2022. Архивировано 30 ноября 2021 года.
  33. ↑ Harmony Hammond | Artist Profile. NMWA. Дата обращения: 22 марта 2022. Архивировано 22 марта 2022 года.
  34. ↑ Harmony Hammond | Smithsonian American Art Museum. americanart.si.edu. Дата обращения: 22 марта 2022. Архивировано 22 марта 2022 года.
  35. ↑ Harmony Hammond (англ.). whitney.org. Дата обращения: 22 марта 2022. Архивировано 25 января 2022 года.

Литература

[править | править код]
  • Bryan-Wilson, Julia (2017). Fray: Art + Textile Politics. Chicago: The University of Chicago Press. ISBN 9780226077819
  • Chaich, John (2017). Queer Threads: Crafting Identity and Community. Los Angeles, CA: Ammo. ISBN 9781623261054
  • Hammond, Harmony (2000). Lesbian Art in America: A Contemporary History. New York: Rizzoli. ISBN 9780847822485
  • Hammond, Harmony (1984). Wrappings : essays on feminism, art, and the martial arts. New York: TSL Press. ISBN 9780939858057

Ссылки

[править | править код]
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Хаммонд,_Хармони&oldid=140212865