Pollice verso (картина): различия между версиями

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Интерактивная навигация по истории
[отпатрулированная версия][отпатрулированная версия]
← Предыдущая правкаСледующая правка →
Содержимое удалено Содержимое добавлено
ВизуальныйВики-текст
Нет описания правки
Строка 19: Строка 19:
}}
}}


'''«''Pollice verso''»'''{{ref-la}} — картина [[Франция|французского]] художника [[Жером, Жан-Леон|Жана-Леона Жерома]], написанная им в [[1872 год]]у. Находится в коллекции {{нп5|Художественный музей Финикса|художественного музея Финикса|en|Phoenix Art Museum}} ([[Финикс]], [[Аризона]], [[США]])<ref>{{cite web|url=http://egallery.phxart.org/view/objects/asitem/mediumRelated@16157/101/title-desc;jsessionid=5AC95536E1C5F68DCEFC1537F0903E0E?t:state:flow=5a660e60-6d16-48b9-9fcb-f768f5d31ed6|title=Pollice Verso|publisher=[[Художественный музей Финикса]]|date=|accessdate=9 октября 2016}}</ref>.
'''«''Pollice verso''»'''{{ref-la}} — картина [[Франция|французского]] художника [[Жером, Жан-Леон|Жана-Леона Жерома]], написанная им в [[1872 год]]у. Находится в коллекции [[Художественный музей Финикса|художественного музея Финикса]] ([[Финикс]], [[Аризона]], [[США]]).

== История и контекст ==
[[Файл:1886 Jean-Léon Gérôme - Self Portrait.jpg|200px|мини|слева|Жан-Леон Жером, автопортрет, 1886 год]]
Французский живописец [[Жером, Жан-Леон|Жан-Леон Жером]] (1824—1904) учился у известных художников [[Деларош, Поль|Поля Делароша]] и [[Глейр, Марк Габриэль Шарль|Шарля Глейра]], прививших ему на всю оставшуюся жизнь страсть к путешествиям, изучению обычаев разных народов, а также особую любовь к Востоку. Первые картины Жерома были высоко оценены одним из самых уважаемых и влиятельных художественных критиков — [[Готье, Теофиль|Теофилем Готье]], ставшим впоследствии его другом. На заре рождения массовой культуры провинциал Жером пошёл навстречу новой публике формирующейся [[Вторая империя|буржуазной Франции]], став знаменитым у салонной аристократии, познакомив её как со своими академическими портретами и мелодраматическими полотнами, так и с картинами о наполеоновских походах и жизни на арабских базарах, а также работами на мифологические и эротические темы. Находясь на пике своей карьеры в искусстве, Жером был постоянным гостем [[Император Франции|императорской семьи]] и занимал должность профессора в [[Национальная высшая школа изящных искусств|Школе изящных искусств]]. Его студия была местом встречи художников, актёров и писателей, а сам он стал легендарным и уважаемым мастером, известным своим язвительным остроумием, пренебрежительным отношением к дисциплине, однако жёстко регламентированными методами преподавания и крайней враждебностью к [[импрессионизм]]у<ref>{{cite web|url=http://www.getty.edu/art/collection/artists/412/jean-lon-grme-french-1824-1904/ |title=Jean-Léon Gérôme|publisher=[[Центр Гетти]]|date=|accessdate=12 октября 2016}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.museumcollections.parks.ca.gov/code/emuseum.asp?emu_action=searchrequest&newsearch=1&moduleid=2&profile=people&currentrecord=1&searchdesc=Jean-L%C3%A9on%20G%C3%A9r%C3%B4me&style=single&rawsearch=constituentid/,/is/,/38997/,/false/,/true|title=Jean-Léon Gérôme|publisher={{нп5|Департамент парков и заповедников Калифорнии|Департамент парков и заповедников Калифорнии|en|California Department of Parks and Recreation}}|date=|accessdate=12 октября 2016}}</ref><ref>{{cite web|url=http://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2010/06/art-review-the-spectacular-art-of-j-paul-getty-museum.html|title=Art review: 'The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme'|publisher=[[The Los Angeles Times]]|date=21 июня 2010|accessdate=12 октября 2016}}</ref><ref>{{cite web|url=https://www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/what-s-on/temp_exh/1999_2013/hm4_1_284/?lng=ru|title="Бассейн в гареме" и другие произведения Жана-Леона Жерома в собрании Эрмитажа|publisher=[[Государственный Эрмитаж]]|date=|accessdate=12 октября 2016}}</ref>.

В это время во Франции появился запрос на новый подход к исторической живописи, выраженный в словах историка [[Барант, Проспер де|Проспера де Баранта]], писавшего, что «мы все хотим знать о том, как жили более ранние общества и отдельные личности. Мы требуем того, чтобы их образ был ясно виден в нашем воображении, и чтобы они предстали живыми перед нашими глазами». C конца 1850-х годов Жером оказался невероятно предприимчив в выборе пользовавшихся популярностью исторических сюжетов, начиная от [[Древняя Греция|Древней Греции]] и [[Древний Рим|Рима]] до современной [[Франция|Франции]]. В то же время Жером будто ответил на призыв Баранта, взявшись за довольно эклектичное переосмысление своего [[академизм]]а, во многом находясь под влиянием [[Энгр, Жан-Огюст-Доминик|Жан-Огюст-Доминика Энгра]], писавшего свои картины на древнегреческие темы через призму личной и повседневной жизни, а также своего учителя Делароша, выбравшего более понятный общественности театральный подход в живописи на исторические сюжеты. Жером начал работать над достижением баланса между реализмом почти документальной точности и научным подходом к образной реконструкции исторических событий, развив в себе умение мастерски управлять повествовательным потенциалом сюжетов своих картин, ввиду чего они производили неизгладимое впечатление на зрителей. Жером отказался от поэтических обобщений и идеализации главных героев, однако уравновешенная и дотошная в деталях живописная техника художника практически делала людей непосредственными свидетелями событий прошлого<ref name="orsay" /><ref>{{cite web|url=http://www.getty.edu/news/press/center/gerome.html|title=The Getty Museum Debuts First Major Monographic Exhibition of Gérôme In Nearly Fort Years|publisher=[[Музей Гетти]]|date=20 января 2010|accessdate=12 октября 2016}}</ref>{{sfn|Lewis et al|2013|с=366}}. Вместе с тем Жерома часто обвиняли в том, что он работает на потребу публике и не задумывается о будущей востребованности сюжетов своих картин, ввиду чего художник решил проверить границы выбора дозволенных и законом разрешённых тем в изобразительном искусстве{{sfn|Allan, Morton|2010|с=65}}.
[[Файл:Retiarius stabs secutor (color).jpg|200px|мини|слева|Фреска с изображением гладиаторского поединка на {{нп5|Римская вилла|римской вилле|en|Roman villa}} в {{нп5|Ненниг|Ненниге|en|Nennig}}.]]
[[Гладиаторские бои]] не были придуманы римлянами, но они довели их до совершенства, придав боям специфику, если можно так выразиться, спортивных соревнований своего времени. Сначала гладиаторами были лишь военнопленные или рабы, дерущиеся на аренах во время похорон выдающихся римлян. Однако вскоре, приблизительно в [[I век до н. э.|I]]—[[I век до н. э.|II веках до н.э.]], частные предприниматели начали создавать специальные гладиаторские школы, людусы, в которых купленные или нанятые мужчины обучались военному делу, а затем отправлялись заинтересованным сторонам. Гладиаторы, в число которых помимо осужденных преступников и рабов входило немало добровольцев, жили в бараках при строгой дисциплине, подвергаясь постоянным тяжелым тренировкам и тщательному медицинскому обслуживанию для достижения максимально возможной физической формы с помощью хорошо сбалансированной диеты. Под началом бывших гладиаторов новички практиковались с деревянными мечами на небольшой {{нп5|Арена (площадка)|арене|en|Arena}}, постепенно достигая необходимого уровня мастерства для того, чтобы биться с другим гладиатором, деливших на несколько классов, наиболее известными из которых были [[Секутор|секуторы]], [[Ретиарий|ретиарии]] и [[Мурмиллон|мурмиллоны]]. Все члены школы входили в гладиаторскую семью, называвшуюся в честь владельца и гастролировавшую по римским регионам. Однако, на большинстве публичных поединков члены одной и той же гладиаторской семьи боролись друг с другом и часто убивали своего же товарища. После образования [[Римская империя|Римской империи]] гладиаторские поединки оказались под контролем государства, частные школы продолжали существовать, но уже наравне с большими имперскими, находящимися под управлением прокураторов. В конце I века н.э. в Риме насчитывалось уже четыре имперских школы, самой известной из которых была «{{нп5|Людус Магнус|Людус Магнус|en|Ludus Magnus}}». По всей империи находилось около 186 гладиаторских арен, вдобавок для боёв использовались [[Амфитеатр|амфитеатр]]ы, залы полукруглой формы, на которых поединки принимали форму театрализованного представления. Самой главным местом для поединков был построенный императором [[Тит (император)|Титом]] в 80 году н.э. римский [[Колизей]], в котором подземный переход связывал внутренние помещения с ареной для того, чтобы гладиаторы могли выходить на бои внезапно, не замеченными публикой. После торжественной церемонии открытия, публике предлагались, помимо боёв между гладиаторами, [[Damnatio ad bestias|схватки людей с диким животными]], привозившимися со всего [[Средиземноморье|Средиземноморья]]{{sfn|Köhne et al|2000|с=31—35}}<ref name="jobar">{{cite web|author=John Barczynski|url=http://sites.psu.edu/johnrcl1415/2014/10/15/pollice-verso/|title=Pollice Verso: Gladiators in Ancient Rome|publisher=[[Университет штата Пенсильвания]]|date=15 октября 2014|accessdate=12 октября 2016}}</ref>.

Картина была написана Жеромом в 1872 году, сразу после возвращения из [[Лондон]]а во время [[Франко-прусская война|франко-прусской войны]], но никоим образом не стоит рассматривать данную работу как аллюзию на этот конфликт<ref name="eccomp">{{cite web|url=https://eclecticlight.co/2016/02/23/illusions-of-reality-the-paintings-of-jean-leon-gerome/|title=Illusions of reality: the paintings of Jean-Léon Gérôme|publisher=The Eclectic Light Company|date=23 февраля 2016|accessdate=12 октября 2016}}</ref><ref name="phxart" />. Перед работой он обратился к историческим письменным источникам, что было довольно обычной практикой для художников того времени. Воссозданная Жеромом архитектура арены основана на подлинных чертежах, оформление императорской ложи навеяно архитектурой {{нп5|Мавзолей в Глануме|мавзолея в Глануме|fr|Mausolée de Glanum}}, а доспехи гладиаторов повторяют дизайн оригиналов, найденных в [[Помпеи (город)|Помпеях]]{{sfn|Köhne et al|2000|с=31}}. Арену самого Колизея Жером увидел ещё в 1843 году во время нахождения в Риме и с тех пор неоднократно изображал на своих картинах гладиаторские поединки<ref name="eccomp" />.

== Композиция ==
[[Файл:5791 Arenes NIM 6062 C Recoura.jpg|300px|мини|справа|Бой между ретиарием и мурмиллоном.]]
Картина написана маслом на холсте, а её размеры составляют {{num|96.5 × 149.2|[[Сантиметр|см]]}}<ref name="world" /><ref name="phxart" />. Лучи света проникают сквозь [[велариум]] на песок арены гигантского и монументального Колизея, испещрённый свежими следами колесниц. Победивший гладиатор в костюме мурмиллона, представляющий собой машину из мышц и сверкающего металла, гордо ставит свою ногу на шею побеждённого и лежащего ретиария. В левой руке мурмиллон держит щит, а в правой — короткий меч, которым готовится нанести смертельный удар. Его голова прикрыта огромным забралом шлема и повернута в ожидании к зрительному залу, где будет оглашён приговор — жизнь или смерть. Поверженный ретиарий — обнажённый и молодой юноша девичьей красоты, одетый всего лишь в набедренную повязку — извивается под жёсткой поступью победителя и в беспомощной мольбе за жизнь протягивает свою правую руку вверх. Его оружие, сеть и трезубец, валяются рядом на песке. Беснующаяся и орущая на трибунах толпа людей, одетых в тоги и туники, неумолима в своём единогласном решении. [[Весталки]] в белых одеждах, ответственные за сохранения огня в [[Храм Весты|храме Весты]] на [[Римский форум|римском форуме]], с кровожадностью, несоответствующей их божественному статусу, одновременно повернули большие пальцы вниз, показав победителю знаменитый и несущий смерть побежденному жест «''[[Pollice verso]]''». Полный равнодушия император сидит в своей личной ложе около весталок и спокойно жуёт инжир, цинично манипулируя толпой, жаждущей его капризной прихоти, окончательного решения — казнить или миловать гладиатора{{sfn|Köhne et al|2000|с=31}}{{sfn|Lafont-Couturier|1998|с=42}}<ref>{{cite web|url=https://eclecticlight.co/2016/02/07/the-story-in-paintings-jean-leon-gerome-and-the-spectacular/|title=The Story in Paintings: Jean-Léon Gérôme and the spectacular|publisher=The Eclectic Light Company|date=7 февраля 2016|accessdate=12 октября 2016}}</ref><ref name="spier" /><ref name="blogs" /><ref>{{cite web|author=Christopher Knight|url=http://latimesblogs.latimes.com/culturemonster/2010/06/art-review-the-spectacular-art-of-j-paul-getty-museum.html|title=Art review: 'The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme' @ J. Paul Getty Museum|publisher=[[Los Angeles Times]]|date=21 июня 2010|accessdate=12 октября 2016}}</ref>.
[[Файл:Eugène Delacroix - La Mort de Sardanapale.jpg|300px|мини|справа|«Смерть Сарданапала» кисти Делакруа.]]
Жером умело использовал освещение и перспективу для изображения мелких деталей сюжета, эффектно собрав все возможные составляющие гладиаторских поединков в том, как они видятся в воображении публики, а также смешал вуайеризм, причудливую экзотику и садизм с демонстрацией чувства морального превосходства, являющихся специфической чертой в основном пуританского искусства [[XIX век]]а{{sfn|Köhne et al|2000|с=31}}. По мнению {{нп5|Тюилье, Жан-Поль|Жана-Поля Тюилье|fr|Jean-Paul Thuillier}}, в своей картине Жером объединил пять веков истории гладиаторских поединков и неверно истолковал древние источники, так как зрители приходили посмотреть лишь на театрализованные представления с использованием оружия, во время которых погибал только один из десяти гладиаторов<ref>{{статья|автор=Jean-Paul Thuillier|заглавие=Les dieux vivants de l’arène|издательство=Historia|год=2000|номер=643|страницы=48-53}}</ref>. Также же можно заметить расхождения в экипировке реальных и изображённых на картине гладиаторов, хотя и в настоящее время довольно сложно определить, кто использовал тот или иной вид оружия, а некоторые историки и вовсе утверждают, что помпейские артефакты были парадным вооружением{{sfn|Köhne et al|2000|с=31}}. В изображении жеста Жером допустил историческую неточность, вызвавшую значительные дебаты среди учёных, взявшихся за трактовку классических текстов [[Децим Юний Ювенал|Ювенала]], [[Пруденций|Пруденция]] и [[Марк Валерий Марциал|Марциала]], в которых «большие пальцы вниз» означали помилование гладиатора, а «большие пальцы вверх» — смерть<ref>{{cite web|url=http://penelope.uchicago.edu/~grout/Encyclopaedia_romana/gladiators/polliceverso.html|title=The Gladiator and the Thumb|publisher=[[Чикагский университет]]|date=|accessdate=12 октября 2016}}</ref><ref name="spier">{{cite web|author=Cristine Spier|url=http://blogs.getty.edu/iris/thumbs-up-or-thumbs-down-looking-at-geromes-pollice-verso/|title=Thumbs Up or Thumbs Down? Looking at Gérôme’s “Pollice Verso”|publisher=[[Музей Гетти]]|date=6 августа 2010|accessdate=12 октября 2016}}</ref><ref name="blogs">{{cite web|author=Lorena Patlan|url=http://blogs.getty.edu/iris/jean-leon-gerome-from-gladiator-to-the-matrix/|title=Jean-Léon Gérôme, from “Gladiator” to “The Matrix”|publisher=[[Музей Гетти]]|date=7 сентября 2010|accessdate=12 октября 2016}}</ref><ref name="world" /><ref name="jobar" />{{sfn|Teyssier|2009|с=121}}{{sfn|Köhne et al|2000|с=31}}. Равнодушие римского императора можно сравнить с сюжетом картины «[[Смерть Сарданапала]]» кисти [[Делакруа, Эжен|Эжена Делакруа]], на которой [[Сарданапал|царь]] остаётся в стороне от насилия, организованного им же самим для своего удовольствия{{sfn|Allan, Morton|2010|с=63}}. Между тем, общая композиция полотна Жерома схожа с другой более ранней его картиной под названием «''[[Ave Caesar! Morituri te salutant]]''», на которой над гладиаторами в ложе тоже виден манипулирующий народом император{{sfn|Köhne et al|2000|с=31}}{{sfn|Hopkins, Beard|2005|с=60}}. Аллюзии просматриваются и при взгляде на довольно театральную композицию работы «{{нп5|Убийство герцога Гиза (картина)|Убийство герцога Гиза|fr|L'Assassinat du duc de Guise (Delaroche)}}» Делароша, в отличие от которого Жером будто сделал зрителей непосредственными участниками гладиаторского поединка{{sfn|Vacche|2012|с=44}}.
<div style="overflow:auto">
{| class="graytable"
|+
| width="30%" align="center"|[[Файл:Jean-Léon Gérôme - Ave Caesar! Morituri te salutant (1859).jpg|400px]]
| width="30%" align="center"|[[Файл:Delaroche - Assassinat du duc de Guise (Musée Condé).jpg|430px]]
|-
| align="center"|«''Ave Caesar! Morituri te salutant''» кисти Жерома.
| align="center"|«Убийство герцога Гиза» кисти Делароша.
|}
</div>
== Судьба ==
Картина была куплена у Жерома американским миллионером и владельцем сети универмагов {{нп5|Стюарт, Александер Тёрни|Александером Стюартом|en|Alexander Turney Stewart}}, который выставил её в [[Нью-Йорк]]е<ref name="world">{{cite web|url=http://www.allartclassic.com/pictures_zoom.php?p_number=52&p=&number=GEJ001|title=Pollice Verso, 1872|publisher=World Classic Gallery Ltd.|date=|accessdate=12 октября 2016}}</ref><ref>{{cite web|url=http://www.italymagazine.com/dual-language/thumb-or-thumb-down-gladiator-fb-roman-roots-pollice-verso|title=Thumb Up or Thumb Down? From Gladiator to FB, the Roman Roots of Pollice Verso|publisher=Italy Magazine|date=25 января 2014|accessdate=12 октября 2016}}</ref>. После этого полотно путешествовало по США и пользовалось огромным успехом у публики, а в [[Барнум, Финеас Тейлор|цирке Барнума]] по сюжету работы даже ставили «живые картины»<ref name="blogs" />{{sfn|Dunkle|2013|с=4}}. В настоящее время картина нахоидтся в коллекции {{нп5|Художественный музей Финикса|художественного музея Финикса|en|Phoenix Art Museum}} ([[Финикс]], [[Аризона]], [[США]])<ref name="phxart">{{cite web|url=http://egallery.phxart.org/view/objects/asitem/mediumRelated@16157/101/title-desc;jsessionid=5AC95536E1C5F68DCEFC1537F0903E0E?t:state:flow=5a660e60-6d16-48b9-9fcb-f768f5d31ed6|title=Pollice Verso|publisher=[[Художественный музей Финикса]]|date=|accessdate=9 октября 2016}}</ref>.

== Влияние ==
Баланс между историческим знанием, воображением и иллюзией реальности, спустя несколько десятилетий будет почерпнут из картин Жерома постановщиками студий [[Голливуд]]а для своих фильмов<ref name="orsay">{{cite web|url=http://www.musee-orsay.fr/en/events/exhibitions/in-the-musee-dorsay/exhibitions-in-the-musee-dorsay-more/page/2/article/jean-leon-gerome-25691.html?cHash=8207969d98|title=The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Gérôme, painter of stories|publisher=[[Музей Орсе]]|date=|accessdate=10 октября 2016}}</ref><ref name="world" />. Так, в частности сцену работы Жерома можно заметить в фильмах «[[Quo vadis? (фильм, 1912)|Quo vadis?]]» [[Гуаццони, Энрико|Энрико Гуаццони]], «[[Спартак (фильм, 1960)|Спартак]]» [[Кубрик, Стэнли|Стэнли Кубрика]] и «[[Гладиатор (фильм, 2000)|Гладиатор]]» [[Скотт, Ридли|Ридли Скотта]], а также в сериале «[[Спартак: Кровь и песок]]»{{sfn|Allan, Morton|2010|с=57—58}}{{sfn|Hopkins, Beard|2005|с=58}}{{sfn|Cashmore|2002|с=252}}<ref>{{cite web|url=https://www.college.columbia.edu/core/content/pollice-verso-turned-thumb-jean-l%C3%A9-g%C3%A9r%C3%B4me-1872|title=Pollice Verso ("Turned Thumb"), by Jean-Léon Gérôme, 1872|publisher={{нп5|Колумбийский колледж (Колумбийский университет)|Колумбийский колледж|en|Columbia College, Columbia University}}|date=|accessdate=12 октября 2016}}</ref><ref name="spier" /><ref name="jobar" />.


== Примечания ==
== Примечания ==
{{примечания|2}}
{{примечания|2}}

== Литература ==
{{Refbegin}}
* {{книга|автор=Eckart Köhne, Cornelia Ewigleben, Ralph Jackson|заглавие=Gladiators and Caesars: The Power of Spectacle in Ancient Rome|ссылка=https://books.google.ru/books/about/Gladiators_and_Caesars.html?id=5pzs975hnpoC&redir_esc=y|издательство=University of California Press|год=2000|страниц=153|isbn=0520227980|ref=Köhne et al}}
* {{книга|автор=Scott Christopher Allan, Mary G. Morton|заглавие=Reconsidering Gérôme|ссылка=https://books.google.ru/books?id=uYckjSbIliIC&dq=Death+Caesar+gerome&hl=ru&source=gbs_navlinks_s|издательство=Getty Publications|год=2010|страниц=160|isbn=1606060384|ref=Allan, Morton}}
* {{книга|автор=Hélène Lafont-Couturier|заглавие=Gérôme|ссылка=https://books.google.es/books?id=pChGAQAAIAAJ&hl=ca&lr=|издательство=Herscher|год=1998|страниц=136|isbn=2733502719|ref=Lafont-Couturier}}
* {{книга|автор=Éric Teyssier|заглавие=La mort en face|ссылка=http://www.actes-sud.fr/catalogue/litterature/la-mort-en-face|серия=Le dossier Gladiateurs|издательство=Actes Sud/Université de Nîmes|год=2009|страниц=544|isbn=978-2-7427-8059-4|ref=Teyssier}}
* {{книга|автор=Richard L. Lewis, Susan Ingalls Lewis|заглавие=The Power of Art|ссылка=https://books.google.ru/books?id=zM91Fj1iiDYC&vq=Death+Caesar+gerome&dq=Death+Caesar+gerome&hl=ru&source=gbs_navlinks_s|издательство=Cengage Learning|год=2013|страниц=544|isbn=1133589715|ref=Lewis et al}}
* {{книга|автор=Angela Dalle Vacche|заглавие=Film, Art, New Media: Museum Without Walls?|ссылка=https://books.google.ru/books?id=Y4BXoT6m2hoC&dq=Pollice+Verso+Gerome+Delaroche+Guise&hl=ru&source=gbs_navlinks_s|издательство=Springer|год=2012|страниц=358|isbn=1137026138|ref=Vacche}}
* {{книга|автор=Keith Hopkins, Mary Beard|заглавие=The Colosseum|ссылка=https://books.google.ru/books?id=dBSCMu9juPcC&dq=Pollice+Verso+Gerome&hl=ru&source=gbs_navlinks_s|серия=Wonders of the world|издательство=Harvard University Press|год=2005|страниц=214|isbn=0674018958|ref=Hopkins, Beard}}
* {{книга|автор=Ellis Cashmore|заглавие=Making Sense of Sports|ссылка=https://books.google.ru/books?id=UIWEAgAAQBAJ&dq=Pollice+Verso+Gerome&hl=ru&source=gbs_navlinks_s|издательство=Routledge|год=2002|страниц=432|isbn=1134612672|ref=Cashmore}}
* {{книга|автор=Roger Dunkle|заглавие=Gladiators: Violence and Spectacle in Ancient Rome|ссылка=https://books.google.ru/books?id=NdvbAAAAQBAJ&dq=Pollice+Verso+Gerome+barnum&hl=ru&source=gbs_navlinks_s|издательство=Routledge|год=2013|страниц=408|isbn=1317905210|ref=Dunkle}}
{{Refend}}


== Ссылки ==
== Ссылки ==

Версия от 16:34, 13 октября 2016

Жан-Леон Жером
Pollice verso (лат.). 1872 год
Холст, масло. 96,5 × 149,2 см
Художественный музей Финикса, Финикс, Аризона, США
(инв. 1968.52)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Pollice verso» (лат.) — картина французского художника Жана-Леона Жерома, написанная им в 1872 году. Находится в коллекции художественного музея Финикса (Финикс, Аризона, США).

История и контекст

Жан-Леон Жером, автопортрет, 1886 год

Французский живописец Жан-Леон Жером (1824—1904) учился у известных художников Поля Делароша и Шарля Глейра, прививших ему на всю оставшуюся жизнь страсть к путешествиям, изучению обычаев разных народов, а также особую любовь к Востоку. Первые картины Жерома были высоко оценены одним из самых уважаемых и влиятельных художественных критиков — Теофилем Готье, ставшим впоследствии его другом. На заре рождения массовой культуры провинциал Жером пошёл навстречу новой публике формирующейся буржуазной Франции, став знаменитым у салонной аристократии, познакомив её как со своими академическими портретами и мелодраматическими полотнами, так и с картинами о наполеоновских походах и жизни на арабских базарах, а также работами на мифологические и эротические темы. Находясь на пике своей карьеры в искусстве, Жером был постоянным гостем императорской семьи и занимал должность профессора в Школе изящных искусств. Его студия была местом встречи художников, актёров и писателей, а сам он стал легендарным и уважаемым мастером, известным своим язвительным остроумием, пренебрежительным отношением к дисциплине, однако жёстко регламентированными методами преподавания и крайней враждебностью к импрессионизму[1][2][3][4].

В это время во Франции появился запрос на новый подход к исторической живописи, выраженный в словах историка Проспера де Баранта, писавшего, что «мы все хотим знать о том, как жили более ранние общества и отдельные личности. Мы требуем того, чтобы их образ был ясно виден в нашем воображении, и чтобы они предстали живыми перед нашими глазами». C конца 1850-х годов Жером оказался невероятно предприимчив в выборе пользовавшихся популярностью исторических сюжетов, начиная от Древней Греции и Рима до современной Франции. В то же время Жером будто ответил на призыв Баранта, взявшись за довольно эклектичное переосмысление своего академизма, во многом находясь под влиянием Жан-Огюст-Доминика Энгра, писавшего свои картины на древнегреческие темы через призму личной и повседневной жизни, а также своего учителя Делароша, выбравшего более понятный общественности театральный подход в живописи на исторические сюжеты. Жером начал работать над достижением баланса между реализмом почти документальной точности и научным подходом к образной реконструкции исторических событий, развив в себе умение мастерски управлять повествовательным потенциалом сюжетов своих картин, ввиду чего они производили неизгладимое впечатление на зрителей. Жером отказался от поэтических обобщений и идеализации главных героев, однако уравновешенная и дотошная в деталях живописная техника художника практически делала людей непосредственными свидетелями событий прошлого[5][6][7]. Вместе с тем Жерома часто обвиняли в том, что он работает на потребу публике и не задумывается о будущей востребованности сюжетов своих картин, ввиду чего художник решил проверить границы выбора дозволенных и законом разрешённых тем в изобразительном искусстве[8].

Фреска с изображением гладиаторского поединка на римской вилле?! в Ненниге[англ.].

Гладиаторские бои не были придуманы римлянами, но они довели их до совершенства, придав боям специфику, если можно так выразиться, спортивных соревнований своего времени. Сначала гладиаторами были лишь военнопленные или рабы, дерущиеся на аренах во время похорон выдающихся римлян. Однако вскоре, приблизительно в I—II веках до н.э., частные предприниматели начали создавать специальные гладиаторские школы, людусы, в которых купленные или нанятые мужчины обучались военному делу, а затем отправлялись заинтересованным сторонам. Гладиаторы, в число которых помимо осужденных преступников и рабов входило немало добровольцев, жили в бараках при строгой дисциплине, подвергаясь постоянным тяжелым тренировкам и тщательному медицинскому обслуживанию для достижения максимально возможной физической формы с помощью хорошо сбалансированной диеты. Под началом бывших гладиаторов новички практиковались с деревянными мечами на небольшой арене[англ.]*, постепенно достигая необходимого уровня мастерства для того, чтобы биться с другим гладиатором, деливших на несколько классов, наиболее известными из которых были секуторы, ретиарии и мурмиллоны. Все члены школы входили в гладиаторскую семью, называвшуюся в честь владельца и гастролировавшую по римским регионам. Однако, на большинстве публичных поединков члены одной и той же гладиаторской семьи боролись друг с другом и часто убивали своего же товарища. После образования Римской империи гладиаторские поединки оказались под контролем государства, частные школы продолжали существовать, но уже наравне с большими имперскими, находящимися под управлением прокураторов. В конце I века н.э. в Риме насчитывалось уже четыре имперских школы, самой известной из которых была «Людус Магнус[англ.]*». По всей империи находилось около 186 гладиаторских арен, вдобавок для боёв использовались амфитеатры, залы полукруглой формы, на которых поединки принимали форму театрализованного представления. Самой главным местом для поединков был построенный императором Титом в 80 году н.э. римский Колизей, в котором подземный переход связывал внутренние помещения с ареной для того, чтобы гладиаторы могли выходить на бои внезапно, не замеченными публикой. После торжественной церемонии открытия, публике предлагались, помимо боёв между гладиаторами, схватки людей с диким животными, привозившимися со всего Средиземноморья[9][10].

Картина была написана Жеромом в 1872 году, сразу после возвращения из Лондона во время франко-прусской войны, но никоим образом не стоит рассматривать данную работу как аллюзию на этот конфликт[11][12]. Перед работой он обратился к историческим письменным источникам, что было довольно обычной практикой для художников того времени. Воссозданная Жеромом архитектура арены основана на подлинных чертежах, оформление императорской ложи навеяно архитектурой мавзолея в Глануме[фр.], а доспехи гладиаторов повторяют дизайн оригиналов, найденных в Помпеях[13]. Арену самого Колизея Жером увидел ещё в 1843 году во время нахождения в Риме и с тех пор неоднократно изображал на своих картинах гладиаторские поединки[11].

Композиция

Бой между ретиарием и мурмиллоном.

Картина написана маслом на холсте, а её размеры составляют 96,5 × 149,2 см[14][12]. Лучи света проникают сквозь велариум на песок арены гигантского и монументального Колизея, испещрённый свежими следами колесниц. Победивший гладиатор в костюме мурмиллона, представляющий собой машину из мышц и сверкающего металла, гордо ставит свою ногу на шею побеждённого и лежащего ретиария. В левой руке мурмиллон держит щит, а в правой — короткий меч, которым готовится нанести смертельный удар. Его голова прикрыта огромным забралом шлема и повернута в ожидании к зрительному залу, где будет оглашён приговор — жизнь или смерть. Поверженный ретиарий — обнажённый и молодой юноша девичьей красоты, одетый всего лишь в набедренную повязку — извивается под жёсткой поступью победителя и в беспомощной мольбе за жизнь протягивает свою правую руку вверх. Его оружие, сеть и трезубец, валяются рядом на песке. Беснующаяся и орущая на трибунах толпа людей, одетых в тоги и туники, неумолима в своём единогласном решении. Весталки в белых одеждах, ответственные за сохранения огня в храме Весты на римском форуме, с кровожадностью, несоответствующей их божественному статусу, одновременно повернули большие пальцы вниз, показав победителю знаменитый и несущий смерть побежденному жест «Pollice verso». Полный равнодушия император сидит в своей личной ложе около весталок и спокойно жуёт инжир, цинично манипулируя толпой, жаждущей его капризной прихоти, окончательного решения — казнить или миловать гладиатора[13][15][16][17][18][19].

«Смерть Сарданапала» кисти Делакруа.

Жером умело использовал освещение и перспективу для изображения мелких деталей сюжета, эффектно собрав все возможные составляющие гладиаторских поединков в том, как они видятся в воображении публики, а также смешал вуайеризм, причудливую экзотику и садизм с демонстрацией чувства морального превосходства, являющихся специфической чертой в основном пуританского искусства XIX века[13]. По мнению Жана-Поля Тюилье[фр.], в своей картине Жером объединил пять веков истории гладиаторских поединков и неверно истолковал древние источники, так как зрители приходили посмотреть лишь на театрализованные представления с использованием оружия, во время которых погибал только один из десяти гладиаторов[20]. Также же можно заметить расхождения в экипировке реальных и изображённых на картине гладиаторов, хотя и в настоящее время довольно сложно определить, кто использовал тот или иной вид оружия, а некоторые историки и вовсе утверждают, что помпейские артефакты были парадным вооружением[13]. В изображении жеста Жером допустил историческую неточность, вызвавшую значительные дебаты среди учёных, взявшихся за трактовку классических текстов Ювенала, Пруденция и Марциала, в которых «большие пальцы вниз» означали помилование гладиатора, а «большие пальцы вверх» — смерть[21][17][18][14][10][22][13]. Равнодушие римского императора можно сравнить с сюжетом картины «Смерть Сарданапала» кисти Эжена Делакруа, на которой царь остаётся в стороне от насилия, организованного им же самим для своего удовольствия[23]. Между тем, общая композиция полотна Жерома схожа с другой более ранней его картиной под названием «Ave Caesar! Morituri te salutant», на которой над гладиаторами в ложе тоже виден манипулирующий народом император[13][24]. Аллюзии просматриваются и при взгляде на довольно театральную композицию работы «Убийство герцога Гиза[фр.]» Делароша, в отличие от которого Жером будто сделал зрителей непосредственными участниками гладиаторского поединка[25].

«Ave Caesar! Morituri te salutant» кисти Жерома. «Убийство герцога Гиза» кисти Делароша.

Судьба

Картина была куплена у Жерома американским миллионером и владельцем сети универмагов Александером Стюартом[англ.], который выставил её в Нью-Йорке[14][26]. После этого полотно путешествовало по США и пользовалось огромным успехом у публики, а в цирке Барнума по сюжету работы даже ставили «живые картины»[18][27]. В настоящее время картина нахоидтся в коллекции художественного музея Финикса?! (Финикс, Аризона, США)[12].

Влияние

Баланс между историческим знанием, воображением и иллюзией реальности, спустя несколько десятилетий будет почерпнут из картин Жерома постановщиками студий Голливуда для своих фильмов[5][14]. Так, в частности сцену работы Жерома можно заметить в фильмах «Quo vadis?» Энрико Гуаццони, «Спартак» Стэнли Кубрика и «Гладиатор» Ридли Скотта, а также в сериале «Спартак: Кровь и песок»[28][29][30][31][17][10].

Примечания

  1. ↑ Jean-Léon Gérôme. Центр Гетти. Дата обращения: 12 октября 2016.
  2. ↑ Jean-Léon Gérôme. Департамент парков и заповедников Калифорнии[англ.]. Дата обращения: 12 октября 2016.
  3. ↑ Art review: 'The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme'. The Los Angeles Times (21 июня 2010). Дата обращения: 12 октября 2016.
  4. ↑ "Бассейн в гареме" и другие произведения Жана-Леона Жерома в собрании Эрмитажа. Государственный Эрмитаж. Дата обращения: 12 октября 2016.
  5. ↑ 1 2 The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme (1824-1904). Gérôme, painter of stories. Музей Орсе. Дата обращения: 10 октября 2016.
  6. ↑ The Getty Museum Debuts First Major Monographic Exhibition of Gérôme In Nearly Fort Years. Музей Гетти (20 января 2010). Дата обращения: 12 октября 2016.
  7. ↑ Lewis et al, 2013, с. 366.
  8. ↑ Allan, Morton, 2010, с. 65.
  9. ↑ Köhne et al, 2000, с. 31—35.
  10. ↑ 1 2 3 John Barczynski. Pollice Verso: Gladiators in Ancient Rome. Университет штата Пенсильвания (15 октября 2014). Дата обращения: 12 октября 2016.
  11. ↑ 1 2 Illusions of reality: the paintings of Jean-Léon Gérôme. The Eclectic Light Company (23 февраля 2016). Дата обращения: 12 октября 2016.
  12. ↑ 1 2 3 Pollice Verso. Художественный музей Финикса. Дата обращения: 9 октября 2016.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Köhne et al, 2000, с. 31.
  14. ↑ 1 2 3 4 Pollice Verso, 1872. World Classic Gallery Ltd.. Дата обращения: 12 октября 2016.
  15. ↑ Lafont-Couturier, 1998, с. 42.
  16. ↑ The Story in Paintings: Jean-Léon Gérôme and the spectacular. The Eclectic Light Company (7 февраля 2016). Дата обращения: 12 октября 2016.
  17. ↑ 1 2 3 Cristine Spier. Thumbs Up or Thumbs Down? Looking at Gérôme’s “Pollice Verso”. Музей Гетти (6 августа 2010). Дата обращения: 12 октября 2016.
  18. ↑ 1 2 3 Lorena Patlan. Jean-Léon Gérôme, from “Gladiator” to “The Matrix”. Музей Гетти (7 сентября 2010). Дата обращения: 12 октября 2016.
  19. ↑ Christopher Knight. Art review: 'The Spectacular Art of Jean-Léon Gérôme' @ J. Paul Getty Museum. Los Angeles Times (21 июня 2010). Дата обращения: 12 октября 2016.
  20. ↑ Jean-Paul Thuillier. Les dieux vivants de l’arène. — Historia, 2000. — № 643. — С. 48-53.
  21. ↑ The Gladiator and the Thumb. Чикагский университет. Дата обращения: 12 октября 2016.
  22. ↑ Teyssier, 2009, с. 121.
  23. ↑ Allan, Morton, 2010, с. 63.
  24. ↑ Hopkins, Beard, 2005, с. 60.
  25. ↑ Vacche, 2012, с. 44.
  26. ↑ Thumb Up or Thumb Down? From Gladiator to FB, the Roman Roots of Pollice Verso. Italy Magazine (25 января 2014). Дата обращения: 12 октября 2016.
  27. ↑ Dunkle, 2013, с. 4.
  28. ↑ Allan, Morton, 2010, с. 57—58.
  29. ↑ Hopkins, Beard, 2005, с. 58.
  30. ↑ Cashmore, 2002, с. 252.
  31. ↑ Pollice Verso ("Turned Thumb"), by Jean-Léon Gérôme, 1872. Колумбийский колледж[англ.]. Дата обращения: 12 октября 2016.

Литература

  • Eckart Köhne, Cornelia Ewigleben, Ralph Jackson. Gladiators and Caesars: The Power of Spectacle in Ancient Rome. — University of California Press, 2000. — 153 с. — ISBN 0520227980.
  • Scott Christopher Allan, Mary G. Morton. Reconsidering Gérôme. — Getty Publications, 2010. — 160 с. — ISBN 1606060384.
  • Hélène Lafont-Couturier. Gérôme. — Herscher, 1998. — 136 с. — ISBN 2733502719.
  • Éric Teyssier. La mort en face. — Actes Sud/Université de Nîmes, 2009. — 544 с. — (Le dossier Gladiateurs). — ISBN 978-2-7427-8059-4.
  • Richard L. Lewis, Susan Ingalls Lewis. The Power of Art. — Cengage Learning, 2013. — 544 с. — ISBN 1133589715.
  • Angela Dalle Vacche. Film, Art, New Media: Museum Without Walls?. — Springer, 2012. — 358 с. — ISBN 1137026138.
  • Keith Hopkins, Mary Beard. The Colosseum. — Harvard University Press, 2005. — 214 с. — (Wonders of the world). — ISBN 0674018958.
  • Ellis Cashmore. Making Sense of Sports. — Routledge, 2002. — 432 с. — ISBN 1134612672.
  • Roger Dunkle. Gladiators: Violence and Spectacle in Ancient Rome. — Routledge, 2013. — 408 с. — ISBN 1317905210.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Pollice_verso_(картина)&oldid=81309928