Деларош, Поль

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Перейти к: навигация, поиск
Поль Деларо́ш
Paul Delaroche
DelarochePortrait.jpg
Поль Деларош
Имя при рождении:

Ипполит Деларош

Дата рождения:

17 июля 1797({{padleft:1797|4|0}}-{{padleft:7|2|0}}-{{padleft:17|2|0}})

Место рождения:

Париж, Франция

Дата смерти:

4 ноября 1856({{padleft:1856|4|0}}-{{padleft:11|2|0}}-{{padleft:4|2|0}}) (59 лет)

Место смерти:

Париж, Франция

Страна:

Flag of France.svg Франция

Жанр:

историческая живопись

Стиль:

академизм

Влияние на:

Э. Армитидж
С. Усси
А. Монтичелли
Л. Шутценбергер
Э. де Бьеф

Commons-logo.svg Работы на Викискладе

Поль Деларо́ш (фр. Paul Delaroche, настоящее имя Ипполит; фр. Hippolyte; 17 июля 1797(17970717), Париж — 4 ноября 1856, там же) — знаменитый французский исторический живописец, представитель академизма.

Биография[править | править вики-текст]

Настоящее его имя было Ипполит, но дома его звали Полем, так и удержалось у современников и в истории искусства. Отец Делароша был эксперт по части картин, а дядя служил консерватором кабинета гравюр в Парижской Публичной библиотеке, благодаря чему будущий живописец родился и развивался в артистической атмосфере.

Чувствуя вначале влечение к пейзажной живописи, он учился ей у Луи Вателе, но вскоре перешёл от него к историческому живописцу К. Деборду, а потом в течение четырёх лет работал под руководством барона Гро.

В 1832 г. Деларош приобрёл уже такую известность, что был избран в члены института. В следующем году он получил должность профессора в Парижском училище изящных искусств, в 1834 году отправился в Италию, где женился на единственной дочери живописца Ораса Верне и провёл три года.

Творчество[править | править вики-текст]

Портрет Петра I (1838)

Впервые явился перед публикой в Парижском салоне 1822 года с картиной «Иосавефа спасает Иoaca», ещё сильно отзывающейся несколько напыщенной манерой Гро, но уже свидетельствовавшей о выдающемся даровании художника.

В последующих произведениях, выставленных в салоне 1824 года, Деларош уже в значительной степени свободен от влияния своего учителя и вообще от академической рутины:

  • «Любовь Филиппо Липпи к его натурщице-монахине»,
  • «Кардинал архиепископ Винчестерский допрашивает Жанну д’Арк в ее темнице»,
  • «Св. Винцент де Поль держит проповедь перед двором Людовика XII»

Вполне отделаться от которой ему удаётся в дальнейших своих работах:

  • «Смерть президента Дуранти» (находится в зале заседаний французского Государственного совета),
  • «Кончина английской королевы Елизаветы» (в музее Лувра),
  • «Мисс Макдональд подает помощь последнему претенденту после битвы при Кюлодене, 27 апр. 1746 г.» и пр.

Примкнув к новым идеям главы романтической школы Эжена Делакруа, он, руководимый светлым умом и тонким эстетическим чувством, осуществлял эти идеи в своем творчестве с воздержанностью, остерегаясь преувеличивать драматизм изображаемых сцен, не увлекаясь чрезмерно резкими эффектами, глубоко обдумывая свои композиции и разумно пользуясь превосходно изученными техническими средствами. Картины Делароша на сюжеты, заимствованные из английской и французской истории, были встречены единодушной хвалой критиков и вскоре становились популярными благодаря изданию в гравюрах и литографиях:

  • «Дети англ. короля Эдуарда IV в лондонском Тауэре»,
  • «Кардинал везет за собой своих пленников Сен-Марса и де-Ту»,
  • «Мазарини, умирающий среди придворных кавалеров и дам»,
  • «Кромвель перед гробом кор. Карла Стюарта» (первый экземпляр — в Нимском музее, повторение — в Кушелевской галерее, в спб. Акад. худ.),
  • «Казнь Джейн Грей»,
  • «Убийство герцога Гиза»

По возвращении в 1834 г. в Париж из Италии выставил в салоне 1837 года:

  • «Лорда Стаффорта, идущего на казнь»,
  • «Карла Стюарта, оскорбляемого кромвелевскими солдатами»,
  • «Св. Цецилию»,

и с тех пор уже не участвовал в публичных выставках, предпочитая показывать свои готовые произведения любителям искусства у себя в мастерской.

«Полукружие»[править | править вики-текст]

«Полукружие» (фрагмент).

В 1837—1841 годах году художник работал над главным произведением своей жизни — «Полукружии» (Hémicycle). Колоссальная настенная фреска (15х4,5 м), изображающая 75 великих художников прошлого, украшает амфитеатр актового зала старейшей художественной школы мира — парижской Школы изящных искусств. В величественной многофигурной композиции Деларош представил аллегорическое изображение искусств, награждающих венками величайших художников от древности до ХVII столетия. В центре композиции восседают на тронах скульптор Фидий, архитектор Иктин и художник Апеллес.

Эта монументальная работа, гармонирующая с архитектурой помещения и его назначением, отличается красотой и разнообразием группировок, блеском красок и виртуозностью исполнения (начиная с осени 2013 года проводятся работы по реставрации фрески, которые финансируются американским модельером Ральфом Лореном[1][2]).

В 1840-х годах художник брал темы для своих картин преимущественно из священной и церковной истории. После второй поездки в Италию (1844) его интересуют сцены итальянского быта. После того, как в 1845 году умерла его жена, он переходит к трагическим сюжетам, выражающим борьбу человека и неумолимой судьбы.

Замечательнейшими произведениями Делароша за последний период его деятельности могут считаться:

  • «Снятие со креста»,
  • «Богоматерь во время шествия Христа на Голгофу»,
  • «Богоматерь у подножия креста»,
  • «Возвращение с Голгофы»,
  • «Мученица времен Диоклетиана» (находится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге),
  • «Мария Антуанетта после объявления ей смертного приговора»,
  • «Последнее прощание жирондистов»,
  • «Наполеон в Фонтенебло» (находится в Лейпцигском музее),
  • оставшаяся неоконченной «Скала св. Елены».

Портреты[править | править вики-текст]

Поль Деларош. Портрет Генриетты Зонтаг. 1831. Эрмитаж

Деларош превосходно писал портреты и увековечил своей кистью многих выдающихся людей своей эпохи, например папу Григория XVI, Гизо, Тьера, Шангарнье, Ремюза, Пурталеса, певицу Зонтаг и др. Лучшие из современных ему гравёров: Рейнольдс, Прюдон, Ф. Жирар, Анрикель-Дюпон, Франсуа, Э. Жирарде, Меркури и Каламатта считали для себя лестным воспроизводить его картины и портреты.

Ученики[править | править вики-текст]

Ссылки[править | править вики-текст]